Westhia -Entrevista-

WESTHIA, una buena banda de Heavy Metal con mucha influencia del Thrash Metal formada por gente de Asturias (España) de las localidades de Pravia y de Avilés, con muchos conciertos ya a sus espaldas tanto con Westhia como en sus anteriores bandas como fueron. In-Sanity, Lying, Asthma, Hysteria, con un CD editado "Westhia" en el que nos presentan 8 temazos, con unos directos que no se puede perder el buen seguidor del Metal, entrevisto a Víctor, guitarra y coros del grupo, que nos habla un poco de todo.

Antes de Westhia tocaste en grupos como Lying, Asthma en los años 90 y desconozco si alguno más ¿como recuerdas aquellos años?
Víctor: Bueno te falta Hysteria, que fue la última banda en la que estuve antes de Westhia... los años de Lying me pillaron muy joven (16 años) y la verdad es que flipé cuando me llamaron para tocar con ellos, era una banda nueva que estaba haciendo Rukho después de la disolución de Steel and Metal, de quienes yo era fan, fue en un ensayo de éstos últimos donde me dieron la oportunidad de coger una guitarra y tocar algo... fue Rukho el que vio algo en mí que le gustó ,me acuerdo que el tema que toqué fue el "fade to black" de Metallica... y bueno, de aquellos años tengo un recuerdo agridulce, al principio todo era una pasada ,aprendí mucho de ellos y fue una prueba de fuego para mí ya que además de tocar la guitarra tuve que ponerme a cantar casi por obligación ja, ja!, poco a poco me fui soltando en el escenario y esas cosas, pero todo fue cambiando, al principio hacíamos heavy metal en inglés y estábamos empezando a inclinarnos hacia el speed metal, hasta que llegó Gerardo para sustituir a Roberto a la batería y empezamos a hacer más bien rock duro y en castellano, Gerardo empezó a ser activo en las composiciones, Rukho tenía su propia visión de lo que quería que fuera Lying y a mí me estaba tirando el rollo thrash tipo Sodom o Kreator....esto creó tensiones y yo empecé a sentirme frustrado en la banda al no poder tocar lo que a mí me gustaba, tampoco estaba a gusto cantando las letras en castellano (no las escribía yo) y opté por marcharme aprovechando la escusa del servicio militar....Asthma fue la banda donde yo dí rienda suelta a todo lo que tenía almacenado desde que estaba en Lying, fue curioso porque la idea de formar la banda salió de José Carlos y Roberto (bajista y batería original de Lying respectivamente),me convencieron diciéndome que me dejaban ser el líder y compositor absoluto¡¡¡¡ ja, ja!!!!....la única condición que yo puse es que también quería ser el único guitarrista de la banda....y entonces hicimos un trío ¡¡¡¡ja, ja!!!!,fueron los años más salvajes que tuvimos y yo me sentía muy a gusto porque tocaba lo que quería y cantaba lo que me daba la gana, desgraciadamente José y Rober lo tuvieron que dejar y yo les pedí permiso para seguir con Asthma, fue entonces cuando recluté a mi hermano Sergio "El Jevo" para la batería y a Chus para el bajo....fueron sólo cuatro años lo que duró la banda pero fueron muy intensos...todavía hay gente que se acuerda y la echa de menos....
El embrión de Westhia está claro que proviene de Asthma en su última formación ya estaba Sergio "El Jevo" a la batería y "Chus" al bajo al crear Westhia y enterrar Asthma ¿ya lo hicisteis con intención de hacer algo nuevo? dejar el Thrash Metal que hacíais a un sonido más Heavy con dos guitarras, aun sin dejar de tener esa influencia del sonido Thrash.
Víctor: Cuando empezamos con Westhia lo hicimos tirando de material de Asthma e In-sanity, que era la banda que tenían Chus y Diego en los 90, repartiéndonos las labores de vocalista entre Diego y yo, él cantaba las de In-sanity y yo las de Asthma, al principio Rober estaba en la batería...poco a poco fuimos componiendo temas nuevos para Westhia, el primero fue precisamente "Westhia" .Desde el principio teníamos claro que queríamos una banda de heavy metal ,pero la influencia thrash en nuestras composiciones siempre está ahí y presiento que seguirá estando siempre, son los dos estilos que más nos gusta tocar....
Pandora un tema brutal que ya tocabas y cantabas en Asthma abre el CD a mí como seguidor de Asthma me ha impresionado como suena hoy día ese viejo tema y el resto del CD suena muy bien también ¿con quién grabasteis este CD y como se os ocurrió rescatar un tema como Pandora?
Víctor: ¡¡¡ Ja ,ja...!!! Pandora era uno de los temas que más gustaba y fue el primero que se hizo en castellano para Asthma, esas fueron las razones por las que pensamos que le podía quedar bien a Roberto y por otro lado yo tenía curiosidad por ver como quedaba a dos guitarras, es un pequeño homenaje a los nostálgicos que se acuerdan todavía de Asthma y pienso que sigue siendo un cañonazo en directo....el cd nos lo grabó Julio Cernuda en los estudios Pin-güi de Avilés.
¿Como fue la experiencia de por fin después de años de poder grabar un CD y con un muy buen sonido?
Víctor: Fue una experiencia muy positiva, era algo nuevo para nosotros, aunque ya habíamos experimentado un poco grabando nuestras maquetas ,aprendimos mucho con Julio y hubo muchos momentos de risa, también hubo nervios, tensiones y alguna discusión que otra, creo que todo eso se reflejó en la grabación, tocábamos bastante cabreados ¡¡¡ja, ja.!!!...la verdad es que estamos muy contentos con el resultado.
Westhia lo forman a parte de ti, Roberto a la voz, Diego a la otra guitarra, Chus al bajo y esa máquina que es Sergio "El Jevo" a la batería, cual es el secreto de mantener durante tantos años está formación sobre todo esa base que proviene ya de Asthma de ¿los 90?
Víctor: Pues precisamente lo que tú dices ,para mí tocar con mi hermano en la misma banda es un regalo, a parte de la complicidad y la facilidad a la hora de crear, algo que también me ocurre con el resto de la banda, llevamos muchos años tocando juntos en otras formaciones desde muy jóvenes y tenemos muy claro la música que queremos hacer, estamos acostumbrados a tocar juntos y nos entendemos muy bien, va todo muy fluido, nunca hay tensión en los ensayos, cada vez que uno falla nos partimos el culo de risa y no le damos importancia, además solemos estar de acuerdo en casi todas las decisiones, algo que simplifica mucho las cosas, por supuesto que a veces hay discusiones pero nunca llega la sangre al río ¡¡¡ja, ja!!!!,supongo que también tiene que ver el hecho de respetar la vida privada de cada uno y no presionarnos....
¿Como veis la escena del Metal en Asturias?
Víctor: Musicalmente hablando la veo mejor que nunca ,hay un montón de bandas muy buenas en ésta tierra, muy buenos músicos...se están sacando discos con un nivel muy alto, en algunos casos podrían competir con bandas internacionales, pero hay muy pocos sitios donde tocar en Asturias y hace falta que se organicen más cosas....por otro lado la gente no se mueve como antes....se echa de menos la escena que había hace años por ejemplo en Avilés, aunque pienso que las cosas ya estuvieron peor de lo que están....
Y a los seguidores del Metal en Asturias y en España ¿crees que este estilo a perdido gente ha ganado o sigue igual?
Víctor: Yo no creo que haya perdido seguidores, lo que pasa es que cuesta más sacar a la gente de casa....
Sobre el tema de las descargas hoy día vender CD´s originales se hace muy difícil muchas bandas ya lo ponen en descarga directa por lo menos para que se les oiga y quizás vaya más gente a los conciertos ¿que opinas sobre como está todo en este tema?
Víctor: Pues mal....las bandas no tienen más remedio que hacerlo para darse a conocer y la gente no está dispuesta a pagar esos precios por un cd a no ser que esté muy encaprichado de algo muy concreto, pienso que habría que buscar un equilibrio...que las bandas subieran un par de temas para descargar y a quien le guste que pudiera comprar el cd a un precio razonable...pero bueno yo de negocios no entiendo y ahora mismo son malos tiempos para vender música, incluso los cd´s baratos se venden mal....
¿Como ha ido para Westhia en el tema de conciertos este 2012? y ¿que esperáis del 2013?
Víctor: Pues no nos ha ido nada mal, la verdad es que desde que grabamos el disco todo ha mejorado para nosotros, hemos tocado en muchos sitios y en algún festival que otro, no nos podemos quejar y vamos a acabar el año tocando en Lugo con nuestros colegas de Crudo, todo un lujo para despedir éste 2012,para el 2013 tenemos pensado seguir en nuestra línea, vamos a procurar salir más de Asturias, ya hemos estado varias veces en Santander y Galicia y ahora queremos ir a León y Bilbao, incluso Madrid...puede que hagamos otro videoclip del disco y si todo va bien entraremos otra vez en el estudio para grabar nuestro segundo trabajo, ya tenemos material nuevo....
¿Que puedes decir a los seguidores del Rock o del Metal que vean el anuncio de un concierto de Westhia y no os conozcan aun?
Víctor: Pues que si quieren ver a una banda haciendo "heavy con cojones" y quieren pasar un buen rato y echarse unas risas que no duden en ir a vernos....

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NADIE LO SABE
LA CELDA

 

 

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Texto y fotos:     Manuel Hernando

W.A.S.P. -Madrid 9-11-2012-

“TRES DECADAS ENTRELAZADAS, HIJOS, PADRES Y ABUELOS…”

 

Un 30 aniversario es motivo más que suficiente para alegrarnos...y si se trata de tener a W.A.S.P. en el panorama, y augurar el conservarlos durante otros diez años más sobre los escenarios, todavía es más motivo de sonrisas y celebración.
30 Years Of Thunder se promocionaba como la mayor presentación de la banda en los últimos años... setlist repasando su historia, espectáculo y mucha parafernalia es lo que pudimos leer cuando se anunció la gira de cumpleaños. Para ello, la banda ha hecho varias fechas nacionales, a cual más demoledora... pero nos encargaremos de desmenuzar la actuación que la banda ofreció el pasado viernes en La Riviera madrileña, la cual podíamos ver a rebosar, con un público ansioso de clásicos, abarcando todas las edades, y dispuesto para un show, que para muchos, entre los que me incluyo, era uno de los más esperados del año (y eso que servidor casi se acerca a la decena de veces...W.A.S.P. nunca fallan, y en mi opinión, pueden alardear tranquilamente de ello). Vamos al grano.

Sin teloneros, y sin demasiada espera, podíamos observar como el escenario estaba preparado para la ocasión, exclusiva para Blackie y sus huestes. Tres pantallas, los micros, la batería con el logo de la gira...y zas! Ahí salieron a por todas con un sonido rompedor y la poderosa On Your Knees. Parece que Lawless ha perdido algo de peso y lo ha ganado Duda, quien no para de moverse de un lado a otro, cruzándose continuamente con su compañero Doug Blair, el cual no deja de hacer muecas, gestos y poses durante toda la actuación. Los logotipos del 30 aniversario franqueaban el escenario, mientras Blackie subido en sus tacones, observaba como su público no le falla. Las luces son prácticamente perfectas, y el sonido realmente heavy, muy preciso y logrado...The Torture Never Stops fué una de las que nadie se esperaba, y el estribillo parecía rugir como nunca. De haber rescatado clásicos como este más a menudo, el show hubiese sido de escándalo.

Los telones se alternan con pantallas, en las que podemos ver imágenes y clips de la banda, perfectamente sincronizados, y siguen escupiendo clásicos imperecederos. El alma de The Who brilló por si sola con un The Real Me perfecto... y Blackie nos anuncia que habrá 3 partes diferenciadas en el show para el deleite de sus diabólicos fans. El ambiente ya estaba muy caldeado, las primeras filas eran ensordecedoras, y el resto de la sala disfrutaba de un concierto que pintaba grande. La batería de Dupke, que cada día es más dinámica e impresionante da lugar a L.O.V.E. Machine, y es que los clásicos, son clásicos, y no quedó ni un alma que no se dejase la garganta cantándola. Incluso me atrevo a desmentir los rumores sobre los coros grabados que tanto se le achacan a la banda, y es que Mike Duda podría liderar con su voz a una banda sin esforzarse demasiado... sus partes vocales son simplemente perfectas. No hay mayor placer para un waspmaníaco, que escuchar dos clásicos seguidos del calibre de la "máquina del amor" y Wild Child, la cual no puede faltar en un show de los americanos, y mucho menos en uno de aniversario. Impresionante.

Dejaron su lado más heavy colgado de los micros para deleitarnos con la preciosa Sleeping (In The Fire), proyectando aquel transgresor Live At The Lyceum en las pantallas... he aquí uno de los pocos "peros". Sin terminar el tema, el clásico se fundió con otro de los cortes suaves de la banda. Forever Free sonó perfecta pero no en su totalidad, algo que nos hubiese gustado a la mayor parte del personal. "Peros" aparte, nadie puede dejar de rendirse ante The Headless Children, un trallazo, cuyo estribillo fue gritado y coreado a las mil maravillas por toda La Riviera. La siempre potente y clásica I Anna Be Somebody cerraba una de las etapas del show... y de qué manera, con todo el mundo volcado en la banda, con un Duda especialmente speedico y Blair bordando cada nota que sangraba de sus dedos.

Uno de los segmentos más esperados por muchos de los asistentes era el "especial Crimson Idol", donde la banda haría hincapié en una de las mejores obras de rock de todos los tiempos. Ya hace unos años vinieron a interpretarla al completo (en uno de los mejores shows que he presenciado), pero hoy no dejarían a Jonathan fuera de juego, y volverían a restregarnos por la cara que poseen un álbum obligado para todo amante de la buena música... pero, cual fue la sorpresa de los asistentes, cuando la sensible a la par que violenta en su desarrollo, Titanic Overture, sonaba grabada por los altavoces. Un fallo que muchos no perdonaron y comentaron... en fin... otra vez será. Con la tremenda película que debió acompañar al álbum, proyectada por las 3 pantallas, la banda realizó un repaso a todo el álbum a modo medley, entremezclando The Invisible Boy, la heavylona I am One y algunos fragmentos del majestuoso álbum. Quizás hubiese sido más correcto interpretarlas enteras, pero Blackie es así de imprevisible... nunca se sabe de qué pié cojeará, y en esta ocasión, fué una de sus fracturas. The Idol si que cayó completa, con el correspondiente video, y con un Blair que no deja ni una nota sin tocar... aunque más impresionante es la labor de Dupke, quien suplió los redobles de "crimson", interpretados por Banali originalmente, a la plena perfección. The Great Misconceptions Of Me ponía "fin" a una representación, que todo lo que tuvo de emotiva, la tuvo de altibajos, no por la calidad de los temas, sino por el popurrí que la banda trató de ensamblar. Aún así... gran representación de un disco digno del calificativo "grande y clásico".

Con anuncios incluidos, como si de la TV se tratase, pudimos ver un recordatorio a modo anuncio de Spinal Tap, para llegar al final del show a través de un dinámico sólo de Dupke, en el que su batería se fundía con sonidos de acelerones, motores, derrapes y chirridos. Un buen modo de no realizar el típico sólo de batería, que aunque tampoco hubiese estado mal en absoluto, si que servía como entretenimiento extra. El micro "skull & bones" de nuestro "sin ley" asomaba por el escenario, y sabíamos que algo gordo pasaría encima de las tablas... Chainsaw Charlie cayó completa, sin desmerecer un minuto y sonando cargada de adrenalina, con Blackie algo menos activo que de costumbre sobre su artilugio, todo sea dicho, mientras que la ya típica en sus shows, Heaven's Hung In Black, auguraba un final apoteósico. Blind In Texas nos despidió a todos con una hora y 45 minutos de puro W.A.S.P.

A pesar de vivir un gran show, y las caras de felicidad, comentar que la banda debería ser consciente de que a muchos les gustaría poder escuchar en vivo cortes de álbumes tan grandes como Helldorado, o algún guiño a otros no tan sonados como Kill Fuck Die, Unholy Terror, Still Not Black Enough, o sus más recientes Babylon y Dominator. No pueden faltar los de siempre, pero sí debería haber algunos de los "temas malditos", que más que temas, en este caso son "discos malditos". Una pena, pero es la decisión de Lawless y tendremos que apechugar con ella.

No hubo pirotecnia, faltaron temas y duró poco más de lo que suele durar cualquiera de sus shows, pero ¿alguien se atreve a decir que no mereció la pena pagar por vivir el conciertazo que se marcaron? Habrá opiniones, gustos, y "peros"... lo que está claro es que W.A.S.P. es garantía, y así demostraron en su show madrileño, en un concierto lleno de energía, buenos temas y una actitud que pocos poseen en la actualidad.

Grandes W.A.S.P.

 

 

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Texto y fotos:   José Rojo

Acólitos del Mal

"Acólitos del Mal invocan…"

 

Noche de sábado, noche de Sabbat, qué mejor ocasión para este akelarre en el que los Acólitos del Mal invocaron toda una reunión de posesos discípulos de la oscuridad y la ofensa al nombre de Dios. En la vallecana sala Audiorock se dio cita esta impía congregación, que si en un primer momento no llenaban el lugar, al poco tiempo coparon todos los rincones del recinto, al punto de que hubo gente que se quedó fuera del evento por estar ya completo el aforo.

Los encargados de abrir esta velada de Black Metal fueron Intemperator, joven formación en lo referente a su trayectoria como banda, pues acaban de publicar su primera demo "Howls Of The Intemperate", aunque sus miembros atesoran amplia experiencia en otros grupos como Omission, Xarathorn o Iux Provocationix.
Precisamente esta noche se producía su debut en directo, y pese a lo que se pueda pensar, Intemperator ejecutaron toda una lección de maestría encima de las tablas. Fiel a su espíritu intemperado, el cuarteto arrancó su show con una explosión de violencia sonora y blasfemo verbo, cimentado en la ominosa voz y presencia escénica de Goab, la ferviente entrega a la hiriente guitarra de Hellsideburns y las atronadora base rítmica de Necroslayer y Penetrator Hammer. Personificaron de manera perfecta la desmesura, obscenidad y gravedad de su crudo sonido, haciendo un repaso a su demo a través de blasfemos cortes como "Hailed By The Beasts", "Flow's Cum Mana", "Evil Dry Seeds Of Hunger" o "Magdalene's Flesh Brothelhood". En la retina colectiva quedaron grabados imágenes como la del momento en que Goab de manera fortuita hacía estallar contra el suelo su cinturón de huesos rematado por un Cristo boca abajo, instante este de gran carga simbólica.
La gente, si bien fría en un principio dado su desconocimiento hacia este grupo, pronto se dejó arrastrar por la tormenta reinante y terminó de explotar con la versión que desgranaron de "Strappado" de Slaughter. Tremendo debut en directo, Intemperator hicieron ver a los presentes el esperanzador futuro que les aguarda.

Los siguientes en saltar a escena fueron Proclamation, banda que si bien no se prodiga mucho en lo que a tocar se refiere por su ciudad natal, Madrid, sí que atesoran un amplio periplo en vivo, con giras que les han llevado a recorrer Europa y Estados Unidos. De hecho son una de las formaciones punteras en lo que a su estilo se refiere, en la línea de nombres como Blasphemy, Black Witchery o Archgoat.
En mi opinión deberían haber liderado ellos el cartel de esta velada, optando por ceder este privilegio a los italianos Blasphemophagher, compañeros suyos en el sello estadounidense Nuclear War Now!. Proclamation asaltaron el escenario desgranando un par de temas de su primer disco, como fueron "Rites Of Carnality" y "Baptism In Fire", para pasar a vomitar "Atonement Cenotaph", corte incluido en su último álbum (y punto final de su trayectoria discográfica), el genial "Nether Tombs Of Abaddon". Desde el primer minuto, volcaron toda su particular hecatombe Black Metalera, convirtiendo las primeras filas en un hirviente mosh continuo. Sin concesiones ni descanso, vimos a los tres miembros de la banda creyendo con satánico fervor en lo que hacían, con una primera línea formada por Usurper (voz y guitarra) e Irreverent Captor (bajo), acompañados en la retaguardia por la abismal batería de Abomination. Uno tras otro iban cayendo sus brutales proclamas de blasfemia y devastación, repasando con justicia los cuatro LPs que atesoran en su carrera.
No faltaron temas más antiguos como "Evil Blood Of Sodomy", "Sabbat Of Vengeance" o "Hellbound Triumph", apostando a la vez con orgullo por piezas más recientes como "Christ Death Ceremony" o "Hatred Sacrament".
Una vez más, su culto al Caos terminó dejando entre los asistentes una profunda huella. Su próximo asalto será Berlín, repitiendo concierto en el prestigioso festival Nuclear War Now Fest, donde servidor volverá a estar para presenciar otra de sus brutales descargas.

Para cerrar la noche, llegó el turno de los italianos Blasphemophagher, otro trío de sonoridad cercana al Black Metal más crudo. La verdad es que el que escribe esto tan sólo había oído uno de sus discos y sin considerarlo un mal álbum, tampoco se había sentido especialmente impresionado. El terceto fue desglosando distintos temas extraídos de discos como "Nuclear Empire of Apocalypse ", "For Chaos, Obscurity and Desolation" o el más reciente "The III Command of the Absolute Chaos". Tenía ganas de comprobar si en directo iban a cambiar esa sensación algo indiferente hacia su propuesta sonora, pero al cabo de un rato, la apuesta de Blasphemophagher se me antojó tediosa.
Su apariencia estética, brutal a priori sobre todo con la máscara anti-gas que lucía su guitarrista, no bastó para suplir una pobre ejecución en vivo, como bien demandaban la violencia y el anticristianismo de sus composiciones. Su show fue una sucesión de cortes en los que se echaba mucho de menos la entrega y brutalidad escénica que habíamos presenciado en los dos grupos que les precedieron en el cartel de esta noche. Tal vez habíamos quedado demasiado marcados por la precedente y feroz propuesta de Proclamation, sin embargo según mi opinión Blasphemophagher dejaron una sensación de frialdad e insatisfacción.

Terminados los tres conciertos, la velada continúo para muchos con una fervorosa entrega a los ritos alcohólicos y toda clase de actos pecaminosos, como bien dictaban los cánones de esta convocatoria.

 

 

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Texto y fotos: Villain Of Doom y  

Iron Curtain

“Periodistas que hicieron historia”

Hace unos años, rodeados de discos de todos los colores, hablaba con Mike Leprosy de la confusión que uno sentía al no saber qué estudiar ni para qué. Yo dudaba entre las dos carreras que él ya tenía y, desde su experiencia, se preocupó de hablarme sobre ellas y aconsejarme lo mejor que pudo. Unos años después, como periodista, volvemos a reunirnos, esta vez me toca entrevistarle.
En el yermo panorama del heavy metal murciano Iron Curatin no tiene mucha competencia, y nunca la tuvieron. El caso es que, como me confiesa su líder y frontman –y ex alumno de nuestra facultad con final feliz-, ellos están ahora en lo más alto. Este año ya han compartido cartel con grupos como Stratovarius o Eluveitie en el Leyendas, y este mes que entra con Kamelot y W.A.S.P. Ellos ni siquiera piensan en vender millones, se conforman con el underground, pero de la manera que sea, ¿alguna banda de metal murciano había llegado tan alto? En esta entrevista os los presentamos, hablamos de su futuro próximo y conocemos un retrato de una de las muchas bandas de música que ni siquiera han llegado a vivir de la música pero que se dejan la piel por mantenerla viva.

RADIODYSSEY:En Murcia, los cuatro gatos a que nos gusta el heavy metal ya te conocemos a ti y a tu banda. Preséntate un poco para la gente de fuera o que no tenga el placer
MIKE:Soy Miguel Ángel, alias Mike Leprosy y ahora se me conoce por la banda Iron Curtain, aunque también he escrito en revistas, tanto en nivel underground como a nivel más grande. Sigo haciendo programas de radio y estoy muy activo en la escena metalera regional y nacional. Intento mover conciertos, revistas, programas de radio o promotoras para promover la escena metalera, que tanta falta le hace.

RADIODYSSEY:Pasamos al grupo ¿De dónde viene el nombre de Iron Curtain? Lo digo porque sé que eres licenciado en historia y me imaginaba que eso podía tener algo que ver ¿cierto?
MIKE:Pues sí, cuando nos pusimos a pensar los nombres de la banda yo quería un nombre original. Hay veinte mil grupos que se llaman Tyrant, puedes comprobar en internet que hay cuarenta grupos que se llaman Satan. En principio se plantearon otros como Witch Tomb o Witch Blood y un día con un disco en la mano de Destructor, una banda americana de speed thrash de los ochenta, miré el disco y pensé “ostia, Iron Curtain, cómo mola el nombre de la canción”. Investigué en internet, vi que no había ningún grupo con ese nombre y pensé, de puta madre. También me encanta el disco Telón de acero de Muro. Aparte, como tú bien dices, soy licenciado en historia y me encanta, eso de telón de acero… digamos que todo encajaba.

RADIODYSSEY:Bueno, esos nombre tipo Witch Blood que dice que pensasteis me suenan muy a rollo New Wave. A mí es que vosotros al principio me sonabais muy de ese estilo NWOBHM y este disco me ha sonado directamente a Motörhead
MIKE: Sobre todo por la voz, ¿no?

RADIODYSSEY:Eso te iba a preguntar, ¿has buscado a propósito parecerte a Lemmy o ha sido una evolución natural?
MIKE: No, es una evolución natural. A veces algo que estás tocando en el local te suena parecido a cierto grupo, pero es una senda natural. Cuando Dani y yo (el otro guitarrista) hacemos canciones no nos ponemos un disco de Motörhead y decimos voy a copiar esto. Creo que lo bueno de Iron Curtain es que no es una copia, suena muy parecido, evidentemente, porque el heavy metal tiene 40 años de historia y es muy difícil ser original. Pero Iron Curtain no es una copia. Suena a New Wave, suena muy clásico, suena cañero como Motörhead, pero también suena a Tank, a Girlschool, a Sweet, a Savage, tiene un toque speed metal más rápido a lo Running Wild, grupos como Ometh… Es una mezcla muy heterogénea.
Sobre lo de Motörhead tienes razón, pero te voy a ser sincero. Cuando yo tenía quince años o así me gustaban los Motörhead pero no era ningún fanático y ahora con treinta me gustan más.

RADIODYSSEY:A mí me está pasando un poco igual con Motörhead conforme pasan los años. Bueno, habéis editado en vinilo ¿por amor al arte o por necesidad?
MIKE:Por amor al arte. Yo soy coleccionista de vinilos desde que tenía catorce quince años. Se lo dije al grupo: objetivo principal, sacarlo en vinilo. Por desgracia el CD es un formato que puede desaparecer, sin embargo, el vinilo puede tener cincuenta años que sigue sonando de puta madre. La gente no le da valor al CD, pero una buena portada a tamaño grande en vinilo…
Pero ya está agotado. Lo hicimos en vinilo porque quisimos enfocar el grupo a ese público de culto. Hoy un día hay una saturación de grupos, hay miles de ellos y si no sabes enfocar tu grupo hacia un sector concreto… Aunque estamos abiertos a que todo el mundo lo escuche. De hecho está disponible para ser descargado en internet. Pero queríamos sacarlo en vinilo para los más fans del movimiento heavy metal. El otro día lo busqué en eBay y estaba ya a 22 euros, ya se cotiza (risas). Y a finales de año saldrá en casete.

RADIODYSSEY:¿En casete?
MIKE:Sí, van a salir 500 copias en casete con un directo como bonus track. Lo va a hacer un sello de Bolivia.

RADIODYSSEY:¿Pero el disco está ya disponible en CD?
MIKE: Sí salió está semana pasada en CD, lo ha sacado un sello alemán. Hay 50 copias en edición especial que ya se han agotado y de las 1000 copias del disco en estas semanas se han vendido ya la mitad. Sé que especialmente en Japón ya hay un montón de pedidos.

RADIODYSSEY: ¿Y dónde se puede comprar?
MIKE:Nos lo pueden pedir a nosotros, Ironcurtainattack@gmail.com o a través de Facebook. O a través del sello. Si uno pone en Google: “Iron Curtain Road to Hell”, aparte de bajártelo (risas), puedes también ver el disco en varias tiendas distribuidoras que tiene el sello.

RADIODYSSEY: Por cierto, te he oído decir que habéis tenido pedidos de Japón, Alemania… ¿Tenéis más confianza en esos mercados que en el español?
MIKE:Por desgracia, tío, sí. Es que creo que el concepto de mercado español directamente no existe.

RADIODYSSEY:¿El mercado español no existe para un grupo de metal en general o para un grupo de heavy metal que hace música de culto como vosotros?
MIKE:Para un heavy metal más generalista como puede ser Warcry, Avalanch, Saratoga, Ángelus Apátrida, claro que existe. Para un grupo tan de culto ochentero como nosotros… la gente no lo conoce. No hay interés por implicarse y conocer ese tipo de grupos. La gente no ve vida más allá de esa clase de grupos que salen en las revistas como la Kerrang, cuando lo bonito de verdad es tener interés en querer descubrir cosas. Te pongo un ejemplo, el otro día tocamos con Ángelus Apátrida y aquí en Murcia vendimos 2 CDs. En junio tocamos en Granada y vendimos 60 camisetas y 7 vinilos

RADIODYSSEY:O sea, que confías aún menos en el mercado murciano que en el del resto de España
MIKE:Sí, y aquí en Murcia hay magníficos grupos de alto octanaje pero por desgracia la gente no los apoya. No compra maquetas ni camisetas de grupos nuevos; la gente solo quiere escuchar lo de siempre: el último disco de Warcry o Saratoga. Que son muy buenos, pero si no hay interés por apoyar los grupos nuevos, estos no crecen. Es más, en Alemania hemos tenido una respuesta buenísima, nos ha escrito gente de Brasil, Estados Unidos, México, Chile, Japón, Suecia… Hace poco mandé 10 camisetas a Alemania. Pero aquí en España, con cuentagotas.

RADIODYSSEY: Bueno, te sientes más cómodo cantando en inglés o lo haces pese a que te cuesta más esfuerzo.
MIKE: A la hora de componer me sale más fácil en inglés. Iron Curtain suena en inglés porque al oído todo es mucho más sonoro y más lírico; pero me encanta también cantar en español. Por eso Brigadas Satánicas o Ejecutor. Ha salido espontaneo que digamos: “tío, aquí una buena letra con un buen título en español puede tener gancho”. En inglés es como me siento más cómodo pero hay que mejorar la pronunciación porque no soy ni de Bristol ni de Manchester (risas), pero es lo que me gusta.

RADIODYSSEY:Pero Brigadas Satánicas es vuestro himno y es en español.
MIKE:Sí, lo compuse aquí, en la biblioteca de la Universidad de Murcia. Era época de exámenes y yo todas las mañanas, en el descanso, me leía el periódico. Un reportaje hablaba de las brigadas católicas que el obispo mandaba por las noches a predicar que la gente no utilizara preservativos, no bebiera alcohol… Claro, yo me quedé loco y dije, ¡¿pero qué me estás contando?! ¿Cómo que brigadas católicas? Me sulfuré (risas). Y recuerdo que me pasé toda la mañana escribiendo la letra. Brigadas Satánicas, y la compuse aquí en la universidad.

RADIODYSSEY:¿Qué ves en el futuro más próximo? ¿Habéis tocado techo?
MIKE: Si te digo la verdad, no lo pensamos. Sabemos lo que tenemos que hacer, ensayar, porque tenemos unos conciertos importantes: el Metal Lorca, 10 de noviembre y el 12 con WASP en Cartagena. Queremos presentar las canciones del disco que aun no han sonado en directo que son súper heavies, muy a lo Judas Priest, Accept…
También tenemos que componer cuatro canciones nuevas de aquí a Navidad porque van a salir en unos singles compartidos con alguna otra banda. Hay una banda de Perú que se llama Cobra, Gate Crusher de Canadá y otra que se llama Iron Cobra de Alemania. Todo eso en vinilos de siete pulgadas. Y el año que viene grabar un disco. No sabemos cuando será pero lo tengo muy claro, el año que viene hay que grabar un disco. Nos iremos otra vez a Barcelona a grabar el disco día y noche. Ya tengo unas cuantas ideas, son canciones aún más clásicas, más setenteras. Va a tener un toque más New Wave en cosas que recuerdan a Diamond Head, va a sonar muy a Tigers of Pang Tang, Thin Lizzy… Va a sonar muy rockero. Ya tenemos tres o cuatro canciones terminadas y, para mi gusto, va a ser mucho mejor que el primero.

RADIODYSSEY:¿Y para cuando saldrá?
MIKE:Si puede ser, antes de finales de año.

RADIODYSSEY:Bueno ya hemos hablado de vuestro pasado, vuestro futuro... Ahora una pregunta importante ¿cómo llevas lo del ser el profe heavy? ¿Te han puesto problemas? ¿Los padres temen que satanices a sus críos?
MIKE: Pues si te digo la verdad lo llevan bien. A mí ser un profesor con el pelo largo, tatuajes y tal nunca me ha supuesto un problema. Es verdad que los padres en alguna ocasión han venido a verme y me miran raro (risas); pero con buenas maneras, al cabo de unos minutos se olvidan de si llevas barba o pelo largo.
Tengo alumnos que han venido a mi concierto y se han puesto en primera fila locos perdidos, han comprado camisetas y luego al día siguiente en clase: ¡mira maestro, fírmamela! (risas) También ser un profesor joven ayuda a conectar rápido con ellos.

RADIODYSSEY:¿En tu faceta periodística qué tal?
MIKE:Lo bueno que he tenido en esta faceta es que yo siempre la compatibilicé haciendo también historia, yo escribía en varias revistas nacionales como This is Rock, haciendo críticas de discos o algunas entrevistas. También hacíamos un fanzine. Lo que pasa es que en cuanto tuve la oportunidad de hacer una oposición a profesor de secundaria me encerré en la biblioteca un año, saqué un nueve y medio, y ahora estoy trabajando en ello. Todo lo que me he propuesto en la vida lo he conseguido, tío.

RADIODYSSEY:Que dice David Peñuelas que le debes un disco y que lo necesita para ponerlo en el programa.
MIKE:Bueno pues le agradezco la entrevista, en el Leyendas lo pasamos muy bien con TNT Radio. Le haré llegar el disco… Ahora a micro cerrado vemos como se lo hacemos llegar.

 

 

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Texto: Alberto Guzmán

Saratoga Gijón

“Fueron pocos pero bien avenidos”

 

Después de ver a "Ñu" en la lujosa sala Acapulco en el Casino de Gijón en está ocasión de nuevo en el mismo local, nos visita una de las mejores bandas del rock español como es "Saratoga" y si en un principio no me gustaba la sala para una banda de la talla de "Saratoga" acertaron de pleno pues la sala no llego a llenarse (dichosa crisis), el grupo no sonó mal quizás la voz tenía que estar más alta creo yo, el escenario casi a la altura del publico dos peldaños tiene, la organización tuvo la idea de poner unas mesas muy bajas que llegaban por las rodillas como las que hay en las discos para sentarse y tomar algo a modo de valla, grave error pues lo único que hacían era que se tropezara la gente de las primeras filas.

El grupo realizo un set-list impecable en un concierto que se me paso rápido de unas dos horas por las ganas de ver a la banda "Saratoga", pues habían cancelado el concierto en Gijón de la gira del 2010 "Secretos Y Revelaciones" y también ganas de ver al genial guitarrista "Tony Hernando", era la primera vez que le veía en vivo, ya conocido de Avilés, nos dejaba en los bares de rock como el mítico y ya cerrado bar "Hammer" sus buenísimos CD en solitario " para su venta.
La nueva formación de "Saratoga" desde la salida de dos de los más grandes en la escena de rock en España en el 2007, como son "Leo" a la voz y "Jero Ramiro" el fabuloso guitarra fundador de "Saratoga" junto al bajista "Niko Del Hierro" los dos provenientes del grupo de rock "Ñu", está ya totalmente consolidada, junto al enorme bajista "Niko Del Hierro", "Tony Hernando" a la guitarra, a la batería otro gran músico como "Andy" y la gran voz de "Teté Novoa", "Saratoga" frente a los temores de desaparición gozan hoy día de un potencial impresionante con tres grandes CD con la nueva formación, sus exitosas giras por América, los festivales a nivel nacional y alguna actuación en TV.


Abrieron como no con una impresionante "Juicio Final" de su último trabajo "Nemesis", de la nueva etapa descargaron temas aparte de "Juicio Final" del CD "Nemesis" tocaron, "Hasta El Día Más Oscuro", "La Última Frontera" y "Revolución" , del CD anterior "Secretos Y Revelaciones" los enormes temazos como son "Luna Llena", "Déjà Vu", "No Sufriré Jamás Por Ti", "El Planeta Se Apaga", del CD "VII" las ya clásicas, "Dueño Del Aire", "Sigues Estando (En Mi Vida)", "El Vuelo Del Halcón", y como no temas ya clásicos de la banda como, "Mi Ciudad", "A Morir", "Vientos De Guerra", "Ángel De Barro", "Perro Traidor", y alguna más que tocaron que ahora no me doy cuenta pues estaba para adelante del todo disfrutando de este gran concierto y con unos enormes músico a escasos metros y uno esta más pendiente del concierto que de ir anotando el orden de los temas.
Esperemos que vuelvan pronto "Saratoga" por Asturias y la gente acuda en mas cantidad pues esta dichosa crisis acaba con todo, si los músicos ya no ganan nada en los CD por las descargas y encima no se acude a estos buenos conciertos o no se puede por cómo está la economía de casi todo el mundo tocada, esto va mal, esperanza de que mejore esto y podamos disfrutar muchos años de grupos como, "Saratoga".

A destacar entre el público los músicos de la banda de Metal de Turón (Asturias) "Blast Open" (gracias al bajista de "Blast Open" "Jorge Martínez" por llevarme su primer CD), y gente de "WarCry" como "Víctor García" (Voz), Santi Novoa (Teclados), "Tino Hevia" guitarra de "Darksun" entre otros músicos está muy bien que esta gente acuda cuando puede a ver a los grupos que tocan cerca de casa un saludo para todos ellos también.
Después del concierto los músicos de "Saratoga" atendieron de maravilla a todo el mundo fotos, firmas, charlas, por ¡¡fin!! Tengo firmado el CD de "Ñu", "Dos Años De Destierro", solo me faltaba la firma de "Niko Del Hierro" (hay que aprovechar) y presto hablar con Tony Hernando, después de tiempo sin verle por Avilés, estaremos atentos a su nuevo CD en solitario que seguro que va a ser de 10, después de su enorme "Actual Events"
 
 

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Texto y fotos: &nbsp Manuel Hernando

Paul Gilbert

“Noche de Estudios”

 

Paul Gilbert es Guitar Hero, americano de 45 años que ha militado en bandas como Racer X y Mr Big. Desde 1996 ha emprendido una carrera en solitario, acompañado de Emi, su mujer, a los teclados. "Vibrato" es su último trabajo, que verá la luz en Japón el 19 de septiembre de este mismo año.
2ª Visita de este guitarrista americano por tierras murcianas, la primera fue en el 2008 y tuve la suerte de poder verle tocar en una gran actuación. Hay una enorme diferencia entre aquel y este show, este es un clinic show, una especie de masterclass destinada a guitarristas, cosa que parecían desconocer gran número de asistentes.

La apertura de puertas estaba programada para las 21h. Cuando llegué había un buen número de personas esperando para entrar, que fue 20 minutos antes de las 22h.
A las diez y cinco hizo aparición el guitarrista, al que acompañaba su mujer japonesa Emi a los teclados y dos músicos nacionales de "alquiler", que han acompañado al instrumentista en los cuatro shows que han dado en España. El promotor hizo las presentaciones y nos dijo que podíamos hacer fotos y vídeos, pero no desde la primera fila, ya que los flashes molestan a Gilbert, cosas de las estrellas.
Asimismo, nos dijo que al final del show, Paul firmaría autógrafos y se dejaría fotografiar con sus fans, pero con su propia fotógrafa y sólo disponibles para descargar desde el Facebook del guitarrista.

Tras esta introducción comenzó el show, que consistió en una serie de consejos sobre técnicas de guitarra, luego esperaba pacientemente que lo tradujera la persona que la organización habilitó para tal fin, y después lo ilustraba con un tema, en su mayoría versiones.
Explicó cómo tocar las notas con limpieza, a hacer mute con el pulgar, lo efectivo que es levantar la mano derecha durante un solo (ilustrado con un tema de Hendrix), ejercicios de doble púa, a usar como metrónomo el pie (ilustrado brevemente por el TNT de AC/DC), el uso del mi menor, tocar acordes de piano con la guitarra, la importancia de los bendings y su diferente uso en acordes mayores y menores, consejos para ganar velocidad... Todo esto ilustrado con buenas versiones, de Hendrix, The Who, Génesis, Steve Wonder, Yngwie Malnsteen (de lo mejor de la noche, una versión más pausada del "You don't remember, I'll never forget").
Hacia el final del concierto, se vuelve hacia cada uno de los músicos, interpretando una estrofa musical y obteniendo la correspondiente réplica de cada uno de ellos. Es otro de los buenos momentos de la noche. Finalmente, el guitarrista se dirige a los asistentes, diciendo que ha sido un placer compartir este tiempo con nosotros, que vayamos a casa a practicar y se despide con un tema más, que termina con un interesante duelo entre el guitarrista y su mujer al teclado.

Se despide, pero vuelve a los pocos minutos a regalar un bis a sus incondicionales, un tema muy bluesero que cuenta con otro prolongado duelo con Emi en el teclado, que por momentos parece entrar en éxtasis en sus réplicas. Ahora sí que se despiden de forma definitiva, son las doce de la noche y han asistido unas 250 personas, lo que está muy bien dadas las limitaciones de la sala.
Poco después, Paul cumple con su promesa y atiende a sus fans, bien dispuestos en una ordenada fila, firmando, poniendo la mejor de sus sonrisas en las fotos y regalando púas.

 

 

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Texto y fotos : Crom

Judas Priest

“LA LARGA DESPEDIDA DE UNOS GRANDES”

 

Judas Priest no quiere despedirse de los escenarios y vuelven con su Epitaph tour por segunda vez, demostrando con su show que todavía son los más grandes dentro del Heavy Metal. Ellos son los verdaderos "Metal Gods"

U.D.O.

La Plaza de toros de Vista Alegre de Madrid se convirtió, la noche del 15 Mayo (coincidiendo con la celebración de las fiestas del patrón de la ciudad), en el templo del Metal, donde se reunieron tres bandas europeas míticas de este estilo que tuvimos la oportunidad de ver en un día estupendo de sol, ya que las puertas de la plaza abrieron temprano, sobre las 17:30, con mucha gente que seguía sentada en las terracitas de la zona, sin mucha prisa por entrar.

A las 18:30 comenzaba U.D.O. el pequeño alemán de voz inconfundible que estuviera en las filas de Accept, llevando con su carrera en solitario desde 1987. La banda salió ocupando medio escenario, sin ningún cartel detrás con su logo y sin demasiada luz de focos pero sí con un sonido aceptable que era lo principal. Arrancaban con temas de sus discos en solitario como Ev-raptor, Leatherhead o Vendetta pero lo que en realidad calentó al personal fue los covers de su antigua banda Princes of the dawn con los primeros oh,ohohoh...que cantaba la gente, animando el pequeño Udo Dirkschneider con un ¡Venga Madrid! Metal heart con vacile por parte de la guitarra de Stefan kaufmann o Fast as a shark a toda leche con la que acabarían tres cuartos de hora intensos, de cinco músicos que al ser los primeros en tocar no les pusieron nada que adornara su buena actuación.

SET LIST U.D.O.

EV-RAPTOR

ANIMAL HOUSE

LEATHERHEAD

VENDETTA

PRINCES OF THE DAWN

MAN AND MACHINE

METAL HEART

BALLS TO THE WALL

FAST AS A SHARK

 

 

BLIND GUARDIAN

Pasada media hora del grupo anterior, y con algo más de gente que ocupaba la zona delante del escenario y las gradas de enfrente (ya que las gradas de los laterales estaban tapadas con dos grandes telones, para que no fueran ocupadas), salía la siguiente banda del mismo país que la anterior, Blind Guardian con Sacred Words para seguir con un buen arsenal de temas como Welcome to dying, Nightfall o Time stands still (at the iron hill) en el cual al final de la canción Hansi Kirsch animaba a un público que escuchaba y observaba pero no participaba demasiado, volviendo a animar de nuevo en Valhala diciendo ¡¡Qué pasa!! y arrancando los primeros cánticos de la gente. En Somewhere far beyond ponían un toque celta fiestero y sus dos guitarristas Olbrith y Siepen, éste sin parar de hacer coros, mostraban su buena técnica y rapidez en los temas como en Bastard's son que se pasaron incluso a la guitarra acústica para dar un sonido medieval, tónica en el sonido de la banda que tiene un público muy fiel dentro del Power Metal Épico.

Poco más de una hora dando caña a nuestros oídos; estos alemanes, que con algo más de iluminación que U.D.O. y con un gran telón de fondo con el nombre de la banda y el dibujo de un dragón, nos daban mejor puesta en escena y nos preparaban para lo que vendría después.

SET LIST BLIND GUARDIAN

SACRED WORLDS

WELCOME TO DYING

NIGHFALL

TURN THE PAGE

TIME STANDS STILL (AT THE IRON HILL)

A VOICE IN THE DARK

SOMEWHERE FAR BEYOND

VALHALLA

IMAGINATIONS FROM THE OTHER SIDE

THE BARD'S SONG-IN THE FOREST

 

 

JUDAS PRIEST

Esperamos tres cuartos de hora para que prepararan el escenario que estaba tapado con un telón negro con las letras de Epitaph, cuando comenzó la intro de sus paisanos de Birmingham Black Sabbath con el tema Warpigs; nos estaban anunciando que todo estaba preparado. Judas Priest hacía caer el telón y nos fusilaba con su fuego rápido Rapid fire.

El escenario era igual que los últimos años, con hierros, cadenas, tarimas elevadas, mucho fuego y una pantalla detrás con proyección de portadas de los discos de la canción interpretada o videos con efectos apoyando el tema, en definitiva la puesta en escena que es habitual en este pedazo de banda. Rob Halford un poco de lo mismo, inmenso, con su vestuario de tachas, clavos y cuero cambiándose de chaqueta constantemente, llenando el escenario, a pesar de no moverse mucho, con muchas poses, autenticidad y estilo. Sonaba Victim of changes tema extenso de ambientes futuristas, con mucho laser y videos con efectos, alargando Glenn Tipton con su guitarra una parte de la canción para conectar con su público fiel del veterano músico. Diamons & Rust, con el joven Richie Faulkner a la acústica, hacía las delicias de los fans más antiguos, para volver a la actualidad con su disco Nostradamus y su tema Prophecy, esta vez el viejo Halford con una túnica plateada con capucha y un bastón con la cruz de Judas Priest como si de un sacerdote del infierno se tratara. Turbo lover con sus primeros compases fue de los que más gustó al público, recargando energías todo el mundo. Con Grenn manalishi, cover que hicieron suyo, se iluminaba todo el escenario y en Breaking the law Haldford no cantaba ni una estrofa haciendo todo el trabajo los seguidores. Un solo de batería de Scott Travis, nos imaginamos que empezaría el cañero Painkiller, el cual el viejo vocalista lo cantó dignamente a pesar de los tonos altos que requiere el tema.

Nos acercábamos a la recta final del show y los clásicos de la banda nos tenían atrapados, se notan las tablas...Hell bent for leather hace que entre la famosa moto rugiendo con el cantante subido en ella, para poco después salir con la bandera de España y besarla mostrando el cariño que tiene a nuestro país .You've got another thing comin' es la siguiente donde Richi Faulkner nos fulmina con un brillante solo demostrando la calidad y sangre joven que ha aportado a la banda.
Llegábamos a la media noche y ¿que mejor forma de despedirse que con Living after midnights? con toda la plaza Vista Alegre bailando, acogiendo en sus brazos a una banda tan grande que se resiste a aparcar su moto y desenchufar sus Marshall para siempre... ¿será ésta la última vez? ¡Breaking the law!

SET LIST JUDAS PRIEST

RAPID FIRE

METAL GODS

HEADING OUT TO THE HIGHWAY

JUDAS RISING

STARBREAKER

STARBREAKER

VICTIM OF CHANGES

NEVER SATISFIED

DIAMONDS & RUST

PROPHECY

NIGHT CRAWLER

TURBO LOVER

BEYONND THE RALMS OF DEATH

THE SENTINEL

BLOOD RED SKIES

THE GREEN MANALISHI

BREAKING THE LAW

PINKILLER

THE HELLION

ELECTRIC EYE

HELL BENT FOR LEATHER

YOU'VE GOT ANOTHER THING COMIN'

LIVING AFTER MIDNIGHT

 

 

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Texto: Jose Navarrete