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lunes, 22 de septiembre de 2014

Leyendas del Rock 2014 Parte I -Crónica-

Leyendas del Rock 2014 1º Parte, jueves 7 de agosto

“La música Rock, Diosa durante tres días”

Miércoles 6 de agosto, en 24 horas comenzaría la novena edición del festival Leyendas del Rock. Yo por mi parte llevaba con ganas desde que acabara el año pasado, así que podéis imaginaros. Después del viaje, nos aposentamos en el camping y descansamos para los próximos días.
Para quien no ha estado en Villena todavía, aclararemos varias cosas. El recinto donde se hacen los conciertos es el polideportivo del pueblo, el cual tiene piscina, en la que los que se han comprado el bono de los tres días podrán bañarse las horas que quieran, respetando el horario claro. Acompañando a los escenarios principales, “Jesús de la Rosa” y “Azucena”, hay una barra donde puedes canjear tu dinero por monedas del festival y refrescarte con cerveza, kalimotxo y más. También hay puestos de merchandising y puestos de comida. Entre sus servicios hay que incluir el de consignas. Por un módico precio puedes alquilar durante todo el festival una taquilla para guardar tus cosas y además cargar el móvil, ¡vienen con enchufe!
El “Mark Reale-Riot Stage”, el otro escenario, está un poco más apartado, pero ni a 5 minutos de los otros dos. Como todos los años, el primer día es el gratuito, pero no por ello peor. Por allí pasaron todos estos:
Lizzies, Motorhits, Display of Power, Onlyrica, La Leñera, Reno Renardo, los Mojinos Escozios, In Extremo, Mambo Kurt y Rising. Para ser el día en el que puede entrar todo el mundo, no está mal ¿eh? Suelen ser bandas de no tanta trascendencia pero que atraen a multitudes, estaba lleno.

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LIZZIES – escenario Jesús de la Rosa

Odyssey

La jornada inaugural es gratuita como de costumbre. Arrancaba con el combo madrileño Lizzies, que daban el punto de partida a tres intensos días de festival. Puntuales a la hora prevista, el cuarteto femenino hacía su aparición en el escenario, “Jesús De La Rosa”, para impregnar de heavy metal clásico el arranque del festival.
Realizaron una intensa actuación, que comenzó con la instrumental, “Fuck You”, en la cual fueron de menos a más, sorteando los inconvenientes habituales de dar comienzo a una cita de esta envergadura.
Los temas de su primer trabajo, “End Of Time”, fueron la parte principal de su set list, destacando “Speed On The Road” o el tema que da título al EP, el cual aderezaron con sendas versiones tales como el “Doctor, Doctor” de Ufo que hizo vibrar a los presentes.
A pesar de su juventud, mostraron descaro y actitud sobre las tablas, agradando a los más madrugadores en llegar al recinto, que fueron creciendo en número según avanzaba la actuación, a pesar del calor y la hora que era.
Al final, hasta se permitieron un bis con el coreado, “Heavy Metal Warriors”, que dio cierre a algo más de tres cuartos de hora de show. Sabia nueva para nuestra música, que aun faltándoles recorrido y pulir un tanto su propuesta, posicionaron su candidatura a volver en próximas ediciones.

Texto: Txema Sánchez

ONLIRYCA – escenario Jesús de la Rosa

Han querido los guerreros del Valhalla que mi primera crónica sea de Leonor Marchesi y Onliryca, sabiendo que uno de mis talones de aquiles es el rock argentino y el otro, las mujeres rockers. Leonor Marchesi es una diosa sobre el escenario, y un ángel fuera de él; un ser de luz en todos los aspectos. Vocalista de Púrpura en Argentina, y de Santa en su canto de cisne, Marchesi lleva más de veinte años largos en el rock, y toda una vida en la música. Tras proyectos en solitario, hoy aparece bien pertrechada por la banda Onliryca, con la que nos acompañaron en ese mágico momento.

Odyssey

Empezamos concierto pasadas las siete de la tarde del jueves, aún con calor, pero acompañados de seguidores incondicionales de esta artista que hace honor al nombre del Festi: toda una Leyenda. Leonor se ha rodeado bien: Onliryca, músicos de categoría, me impactan por su calidad y fuerza sobre el escenario.
La primera parte del concierto gira en torno al proyecto de Leonor Marchesi con Onliryca y su álbum Reloj de Arena. La segunda parte se centra en Santa-Templario. Obvio, los seguidores de largo recorrido parecen subirse más hacia el final con los temas de Santa. A mí me engancha el concierto entero. Reloj de Arena es un trabajo complejo, arriesgado, progresivo con cariz gótico. Tenía curiosidad de ver cómo lo plasmaban en el directo y aprueban con nota, aprovechando para desplegar una inusitada potencia rockera con la que suplen la producción del estudio; ello acompañado de la elaboración musical, que se mantiene por obra y arte de sus músicos, sencillamente sobresalientes. A destacar la maestría de su teclista, que le da el indispensable toque progresivo e instrumental, los riffs de guitarra, el poderoso bajo o los dobles bombos de batería sellando el rock duro en el directo. Si hay algún tema que recuerdo con especial impacto es Banderas de Piedra, tema reivindicativo de furibunda crítica política y poderoso ritmo de rock duro.

Cuando el concierto se adentra en Santa, evidentemente las tornas giran hacia el heavy metal clásico y hard rock y termina de producirse la comunión con la gente. Pero el hechizo se mantiene de principio a fin. La voz de Marchesi es soberbia; y ella, una artista carismática que infunde encanto y convierte el concierto (como ya dije) en una experiencia mágica. Toda una Diosa del Metal.

Si quieres ver el Setlist pincha AQUI

Texto: Valkiria

LA LEÑERA (tributo a Leño) – escenario Jesús de la Rosa

Odyssey

En esta primera jornada, como en las últimas ediciones, afloraron en número las bandas tributo, algo que está de moda en los últimos tiempos y que resta, en días como este, de poder ver bandas emergentes, como fue en las primeras ediciones cuando se contó con bandas murcianas o bandas de todo el territorio estatal y que siempre cumplieron con creces en este festival.

Aun con ello, siempre es grato recibir a bandas como La Leñera, que estuvieron cerrando en aquella lejana primera edición y con más de diez años tributando a los siempre añorados Leño.
Fieles al sonido del combo madrileño, el trio nos volvió a brindar una buena ristra de clásicos tales como “Corre, Corre”, “Entre Las Cejas”, “El Tren” o la siempre agradable “Aprendiendo a Escuchar”, un repaso a la trayectoria de la banda con la siempre marcada voz de Conan Carmona recordándonos al mismísimo Rosendo.
Contaron con bastante público y buena respuesta, aunque sí es cierto que en una hora más tardía siempre es mejor recibida una propuesta de este tipo.
Desde el 2001, vienen realizando este tributo, que se ha convertido en habitual en los festivales y que en este caso cerraron con cortes como “Que tire La Toalla”, “Sí Señor, sí Señor” o “Este Madrid”.

Texto: Txema Sánchez

EL RENO RENALDO – escenario Azucena

Odyssey

¡Qué decir de mis paisanos! El sitio estaba “petao” y la gente estaba impaciente por ver a estos bromistas en acción.
Un coro de “nosecuantas” mil personas se juntaron a eso de las 21.40 para disfrutar del encuentro. Canciones súper conocidas, muchas con temática del Señor de los Anillos, como ‘Orcos de Mordor’ o ‘Camino Moria’, o de temática más cercana como puede ser ‘No hay huevos’, ‘Hasta la Polla’ o ‘Mi casa’.

Se les veía muy contentos de poder estar sobre ese escenario como una leyenda más y está claro que no decepcionaron.
No dejaron fuera los temas ‘El Reno Renardo’, ‘El Bardo Bastardo’, ‘Tu Hámster’, ‘El Bogavante’ o ‘Crecí en los 80’ cantadas por todos y cada uno de aquellos que habían estado guardando sitio para no perdérselos.
Esperemos verles ahí durante muchos años más, ¡y que se queden!

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Texto: Oihana Aguirre Miñana

MOJINOS ESCOZIOS – escenario Jesús de la Rosa

Odyssey

Un año más los Mojinos tocaban el día que es gratis para todos. A las 11 de la noche daría comienzo el concierto que para mí ya es repetido por 3ª vez consecutiva.
Aunque cambiaran alguna canción, el espectáculo en general era el mismo de años atrás.
Aun y todo esto, me divertí, siempre me río con las gamberradas de estos tíos. Eructos, calvos… En fin, quien va a ver a estos, generalmente, es por que repite. De casi todos es sabido el tipo de show que ofrecen. El público siempre está entregado y coreando y participando en todo lo que hacen.
Poca novedad, pediría al Sevilla y los suyos que cambien y nos brinden con algo nuevo.

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Texto: Oihana Aguirre Miñana

RISING (tributo a Rainbow) – escenario Azucena

Para terminar la primera jornada del Leyendas 2014, el gran Dio y Cozy Powell, allá dónde se encuentren, me dieron toda la paciencia del mundo para soportar a Mambo Kart ya que el cansancio para muchos que nos habíamos desplazado y sobre todo el poder descansar en condiciones para los días venideros era de suma importancia y no estar por estar soportando un espectáculo alejado del Heavy Metal.

Odyssey

Pero la espera lo merecía porque ver un Tributo a una de las bandas más importantes de la historia de la Música como es Rainbow y estar formada por excelentes instrumentistas de este país, hacen que un tributo así sea de obligada asistencia.
La banda está formada por Armando de Castro, Andy C, Gorka Alegre, Giovanni Tradardi y Ronnie Romero, todos ellos sobradamente conocidos y con una larga trayectoria en la historia de la música de este país y por falta de espacio no entraremos en más detalles.

Espectacular los registros de voz de Ronnie Romero tanto en los temas de Dio como Man on the silver Mountain, de Graham Bonnet, Since you been gone, de Turner, I Surrender o de Coverdale-Hughes en el Burn.
Mención especial a Armando de Castro por tocar como Ritchie Blackmore ya qué solo un grande como él, con tanto peso en la música de este país y que vivió aquellos años gloriosos de Rainbow, era la persona idónea para ocupar ese puesto.
La banda sonó compacta y con altísima calidad como si llevaran toda la vida juntos y puede ser porque cada integrante de Rising ha crecido con temas de Rainbow como muchos de los que nos encontrábamos entre el público, que al rememorar cada uno de los temas nos trajeron tan buenos recuerdos de nuestros inicios en esta pasión y que nos hace cada año estar ahí apoyando este Festival, apoyando la música de nuestra vida.

Si quieres ver el Setlist pincha AQUI

Texto: Nuri Muñoz

lunes, 15 de septiembre de 2014

TOKIO + COZ -Crónica-

“Me han dejado de Rodríguez en Madrid”

 

Pues bien, ya que no pude estar en la tremenda presentación que los de Pinto que dieron hace no mucho, haciendo honor a su vuelta y con las ganas locas de demostrar que están de nuevo en acción y lo han hecho para quedarse, dando vida a nuevas composiciones que ya tienen entre manos como nos presentaban en nuestro programa de radio unos días antes de dicha descarga: http://www.ivoox.com/programa-659-odyssey-audios-mp3_rf_2911407_1.html

Odyssey

Ahora sí que podía, ya que me había quedado solo en casa, mientras que la familia disfrutaba de lo bueno de playa, aunque sabía que sería un concierto de amigos, ya que tenemos fiestas en pueblos de la sierra y de los alrededores del foro. Pero no importaba nada para Coz que junto a Tokio estarían este sábado 19 de julio en la Sala Thundercat. Hasta dicho lugar nos desplazamos para disfrutar de unas cuantas canciones de los ochenta que con tanta fuerza perduran en estos momentos que vivimos.

COZ

Odyssey

Se presentan en formato de cuarteto (que luego crece) en el que se mantienen dos piezas fundamentales de nuestra cultura Rockera, ya que el gran Juan Márquez sigue al frente de la banda con su bajo y voz, mientras que otro incombustible y conocido por todos, continua “desgarrando” las baterías de este país. Hablamos del enorme Enrique Ballesteros que sin su bigote clásico, continúa haciendo las delicias del personal. Abrieron con un gran clásico a eso de las 22:20 de la noche, sonaba un estupendo hit single que no es otro que con el cual ellos arrancaban en los ochenta, “Mas sexy” que amenizaba lo que sería una elegante fiesta de buen Rock, de una parte de nuestra historia. Con Hard Rock que llegaría mas tarde para hacer elegante las notas de color de la noche con canciones que aún perduran en nuestra retina memorial, de muchos adolescentes que continuamos reviviendo de vez en cuando estas canciones.

Tras el tremendo single, le dan la vuelta al plástico y nos vamos con la cara B del mismo “Leche en polvo americano”, al cual se une la voz atractiva de Irene Persa que tiene un chorro de voz increíble y que nos deleitó junto a ellos durante el resto de la velada, con su presencia y su garganta, para hablarnos más tarde de el primer vinilo “Legitima defensa” que nos envuelve en esos años queridos y dorados por todos los que amamos el Rock de este estado. La guitarra suena poderosa gracias a la labor de Dani Moreno que es una joven promesa para que nuestra saga continúe. Odyssey Se le ve feliz de estar apoyando con su instrumento, haciendo bonitas poses y demostrando que dominan perfectamente aquellas grandes canciones, totalmente actualizadas en sus manos. Por otro lado y hablando de guitarristas, hubo también momento emotivo para la figura de un señor que nos dejó hace no mucho tiempo, el nombre de Jhonny Winter entra en escena para hacer honor a sus seis cuerdas y el legado que nos ha dejado con ese Rock que vive por el paso del tiempo, con Irene Persa al frente del tema, interpretándolo con mucha fuerza. Para rematar con otra a otro pilar de la historia, ahora se recuerda a Phyl Linott, demostrando que nuestro rollo nunca quedará en el olvido, a pesar de que muchas veces nos demos cita cuatro gatos.

Momentos de ternura llegan con la voz de Márquez en ese “Tentación” que nos relaja unos instantes, que luego se complicaron con los parches de la caja restando tiempo y haciendo llegar hasta a su momento final, con un broche de oro en el que todos bailamos y cantamos, ese “Las chicas son guerreras”, tan solo una hora escasa, la gente se lo pasó en grande y se hizo ver a un grupo de amigos que hacen y sienten Rock por sus venas, esperemos verles pronto en un formato más amplio ya que siempre es un placer disfrutar de los padres del invento, llegando a las 23:11 de la noche para que rápidamente se cambiaran cuatro cables.

TOKIO

Odyssey

Pues tras la siempre grata escucha de las canciones de unos resistentes Coz nos llega el turno para estos entrañables muchachotes que están preparando nuevo material que para cuando esto esté publicado esperemos tenerlo ya en nuestra manos- Pero vamos a lo que nos ocupa que es su puesta en escena la cual era una verdadera incógnita para mí, la cual es ¿cómo habrá evolucionado el tiempo en ellos? Y ¿cómo habrán encajado los nuevos compañeros de viaje?

Sobre las 23:22 se hacen dueños del escenario, pequeño pero a su vez acogedor con los teclados de bicharraco Alberto Fernández situados en el lado izquierdo del mismo con el resto de elementos acondicionados como en casi los demás lugares donde se descarga Rock. Pero por decirlo de alguna manera sutil, Tokio está caracterizado por su fuertes teclados y sus grandes coros que les hacen especiales y distintos dentro de lo que fue su época y en su retorno haciendo de ellos una fuerte base, como me demostraron en esta noche, siendo una estupenda banda de Hard Rock. Y ello se demuestra en directo que es donde se mide la batalla del Metal, puro y duro.

Odyssey

Dicho todo esto y no me extiendo más, deciros que arrancan y que alucino, ya que escucho una banda compacta con tres de los componentes originales, que está claro que vuelven por el buen gusto de hacer algo que les encanta. Un Manuel Escudero que se mantiene genial en las voces y que se mueve como un verdadero campeón encima del escenario, teniendo a su lado al formidable Juan Carlos Martín Nuñez que ejecuta perfectamente en las seis cuerdas y sabe estar y hacer todas las poses de un buen Rockstar. Tras el primer golpe de fuego aprecio que todo está en su sitio y se tienen muy pillado el punto de todas las composiciones, sonando a la perfección dentro de las posibilidades de la sala que se muestra genial, para la cantidad de gentío que nos dimos cita siendo unos cuantos amigos y seguidores de Hard, que no hemos querido dejar pasar esta oportunidad para emocionarnos con piezas que nos hacían sentir hace ya más de veinte años como es mi caso. Llega el tema con el cual cerramos nuestra entrevista de su vuelta en el programa de radio en el que estuvieron al teléfono para adentrarnos en todo lo que ha conllevado su retorno, ''Love history In Tokio'' con el que se piden palmas al público, siendo una fiesta en toda regla y en la que defienden su verdadero ¡Love! por este rollo que tanto nos apasiona a todos los que llevamos estas emociones en nuestra sangre y es algo que nos sale innatamente.

Por lo que pudimos oír y ver, la historia iba pillada de tiempo ya que luego había otros músicos que se encargaban de poblar la escena y claro el concierto se nos pasó volado ya que cuando algo gusta es lo que suele suceder. Mientras tanto las canciones corren y con uno de sus cortes mas desenfrenados Manuel se baja al público para que le ayuden con el estribillo, dejándose querer por el mismo, algo que siempre se agradece.

Odyssey

Llegamos al momento de presentar lo nuevo de la banda ahora cantando en castellano y nos vamos con el corte maquetero ''Genio egoísta'' que trata sobre la desgraciada situación que a estas alturas de la pelea continúa con niños que pasan aún hambre. El ser humano no ha sido capaz de remediar este mal y se prosigue haciendo negocio con todo lo que a esto rodea, guerras, armamento, enfermedades, intereses económicos y todo lo que puedas imaginar es poco. Demuestran conciencia social (vamos el tiempo nos hace pensar en algo más que el sexo, drogas y Rock & Roll) con una muy acertada la letra comprometida con la sociedad y llegamos tras esta ejecución al ''Rock is live'' que arranca con las teclas de Alberto tomando el protagonismo principal para el arranque y que prosigue con el resto. Decir que para esta nueva aventura les acompañan al bajo y como bien indica su apellido Julio Bajo dejando en la batería al colega Lolo Quintana que se encuentra como en su casa con estos compañeros de viaje, haciendo lo que a él le gusta y dando luz a algo que nos gusta tanto como a todos los allí presentes, siendo el Rock nuestra bandera que agitamos diariamente y que nos sirve de vía de escape y de diversión. Momento para la balada en la que se recuerdan los mecheros de los añorados ochenta y que desgraciadamente no volverán... Pero ahora es lo que nos toca vivir (eso sí, todos con el móvil dando luz) y vamos a darle marcha. Coros estupendos que hacen ver a una banda compacta. Haberlas hay muchas, pero esta es la cuestión ¿cuántas de calidad? Esperemos que el EP tenga buena acogida y les haga justicia a lo vivido aquí.

Odyssey

Dejamos el romanticismo y nos adentramos en el fin del show perdiéndonos en la ciudad, junto con la magia y la garra de estos ya no tan niños que piden su hueco y por mi parte lo tienen hecho. Me hicieron pasar una noche muy agradable, esperando verles de nuevo en breve. Se van curtiendo (aún más) en escena y la verdad es que tienen un torbellino en su interior, el gentío contento y todos encantados. El personal de la sala se enrolló y les dejó descargar una petición popular fue el ''Face todo face'' pasándose unos minutos del cierre pactado que era la hora de la Cenicienta, dejando un sabor de boca genial. Tan solo tengo palabras de satisfacción por lo allí vivido, buena imagen, buen sonido, mejor puesta en escena y lo principal un Hard Rock que habla por sí solo, ¡¡¡¡Yeahhhhhh!!!!

 

 

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Texto y fotos:newradiodyssey

lunes, 8 de septiembre de 2014

Pendejo -Entrevista-

“En nuestra opinión 'pendejo' es una de las palabras más finas del castellano”

Odyssey

Hola amigos de Pendejo. Al menos en Cuba decirle a alguien que es un Pendejo es ofensivo. Pendejo es sinónimo de cobarde. En México está lo del “pinche pendejo” y otras exclamaciones. En otros lugares de América Latina seguro que tiene otro significado. ¿Por qué optaron por ponerle a la banda Pendejo? ¿Conocían las connotaciones que este nombre podría traer dentro del mundo hispano parlante, para bien o para mal?
Pendejo: Sí. Eso estaba claro desde el inicio. La verdad es que en nuestra opinión 'pendejo' es una de las palabras más finas del castellano. Suena bonito, sobre todo como lo dicen los mexicanos. Creo que todos los significados se aplican a la banda, menos la de Cuba y Venezuela. Cobarde no somos, idiotas sí. Deben ser un par de pendejos para llamar su banda '¡Pendejo!' ¿Sí o no?

Odyssey También es curioso que siendo holandeses canten en español. Esto, junto a vuestros apodos en español, nos confunde un poco. ¿Es El Pastuso oriundo de Hispanoamérica? ¿Y los demás? ¿Por qué cantar en español?
Pendejo: Nací en Ipiales, en el departamento Nariño, Colombia. A los habitantes de Nariño los dicen Pastusos. Además en Ecuador y Colombia se hacen chistes sobre los Pastusos, pero yo llevo ese apodo con orgullo. Mi primo, Monchito, también vivió en varios países latinos, incluso Colombia. Teníamos esa idea de exclusivamente cantar en castellano, primeramente porque nos quedó mucho más cómodo que el inglés, por ejemplo. Y nos encanta el idioma con toda su variedad. También tuvimos la idea de que nuestra banda, que se enfocaba al público hispanohablante, nos lleve a tierras que extrañábamos tanto.

Cuando El Pastuso agarró la trompeta para tocarla en Pendejo, seguro que no estuvo pensando que ustedes serían la primera banda de stoner de este mundo en tocar la trompeta. ¿O sí? ¿Por qué la trompeta? ¿Por qué no el saxo y su sonido desgarrado, o el trombón y su sonido grave acorde al stoner que realiza la banda?
Pendejo: (Risas), porque esos instrumentos no los se tocar, chamo. No sabía ni creo que fuimos los primeros en incluir la trompeta en música heavy o stoner. Los Melvins ya lo hicieron con el trombón, los QOTSA también incluyeron trompetas, y habrá más. Pero es verdad que estos lo hicieron ocasionalmente no más, yo tampoco conozco grupos heavy que utilicen los vientos estructuralmente.

Odyssey La trompeta a veces les da aires de mariachi, de corrido mexicano. ¿Es a propósito? ¿Cuál es la intención? Y disculpen si me repito en parte con la pregunta anterior.
Pendejo: No había una intención explícita. Ya tocaba la trompeta de vez en cuando en un proyecto anterior y nos pareció buena idea de continuar con eso. Es chistoso que la gente lo vea como algo mexicano o como algún elemento mariachi, porque ni he escuchado mucho mariachi en mi vida, ni fue nuestra idea meter esas influencias en nuestra música. Pero sí entiendo la referencia, la combinación de castellano y la trompeta da esa impresión. Me imagino que la jerga nica, ecuatoriana, venezolana, etcétera, habrá contribuido a eso también.

Estuve leyendo en otra entrevista que los apodan los Brujeria del Stoner, (“que comiste, pendejo mamón”, “te cagaste, hermana” y otras frases tal vez nos recuerdan a ellos), aunque yo los veo algo más cerca de bandas como Molotov, (“gritando, ladrando, lo que a mí me ha pasado”, “andas como puta y te crees princesa”, “el charlatán vendiendo mierda de cada tamaño, de cada color”, y muchas otras frases), con ese humor irónico. ¿Qué piensan ustedes?
Pendejo: Pues ambos son grupos reconocidos, así que me parece un halago. Personalmente no conocía a Brujería hasta que Alejandro Londoño, cantante de la banda venezolana Cultura Tres, me dijo exactamente lo mismo. He escuchado un par de temas de ellos, pero no veo mucha semejanza. Deberían ser sus letras, bastante crudas e igualmente sin vergüenza...

Atacames, vuestro segundo disco, toma el nombre de una ciudad ecuatoriana pero, ¿algún sentido relacionado con el verbo “atacar”?
Odyssey Pendejo: (Risas), originalmente no, pero poner este nombre nos pareció bueno: ¡atacamos! ¡A conquistar, carajo! No me sorprendería si muchos lo interpretan así.

En general, ¿cómo es el proceso de composición? ¿Qué sale primero, la letra o la música? ¿Cuándo intercalan los solos de trompeta? ¿Y qué hay con los solos de guitarra que no escucho ninguno? ¿Quién compone las canciones?
Pendejo: El proceso normalmente comienza con un riff o un par de riffs de Monchito. Después algunas letras para arrancar, y entonces comienza el ciclo de tocar, añadir, ordenar, borrar, y tocar de nuevo, hasta que estamos de acuerdo en que nació un nuevo tema. Si hay campo para la trompeta, y si la trompeta realmente atribuye algo al tema, pues entonces sí la meto. Si no, pues no. ¿Solos de guitarra? No hay.

¿De dónde sacan las letras? Algunas me parecen muy graciosas como las de “El verano del 96” con aquello de “En el verano del 96-6-6”, o “Dos” y “ponme mayonesa en esa puta hamburguesa” o el final de “La chica del súper no se puede callar”, “raramente me acuerdo de lo que ella me cuenta… y me importa un carajo porque la disfruto a ¿huevo?”.
Odyssey Pendejo: (Risas), pues es verdad. ¡La disfrutaba a huevo! Que bella era esa morena... Algunas letras tienen su inspiración de la realidad, como en “La chica del súper”, “El verano del '96”, o en “El jardinero”, que es el tema más melodramático del álbum. Otras nacieron por alguna locura o un deseo, como “¡Dos!”. De todo quiero dos. Tengo dos huevos, entonces dame dos vergas también, ¡carajo! Una para cada una pues. Mientras “¡Dos!” es un tema lleno de huevadas, también tiene alguna crítica bien escondida, sobre los excesos, la glotonería, el siempre querer más, el descontento. Pero siempre intentamos empaquetar el mensaje, sí hay alguna, con humor y pendejadas. Ya sobran letras de rock demasiado serias.

Vamos a continuar hablando un poco de las canciones. “Uñero” tiene una parte central que tiene el espíritu de Black Sabbath mezclado con bandas como los primerizos Cathedral, igual que el inicio de “Camarón”, -una pieza magistral- aunque aquí hay como una parte medio psicodélica sobre el minuto 1.30. ¿Cuáles son vuestras influencias en cuanto a música?
Pendejo: Desde el comienzo, Monchito y yo decidimos que queríamos hacer música heavy, basado puramente en riffs. Una mezcla de stoner tipo Karma to Burn, Fu Manchu, o sea el stoner basado en riffs, y el estilo del grupazo Helmet. Es decir, Helmet hasta su álbum Aftertaste, porque el resto no llega ni cerca al nivel de ese álbum y sus antecesores. Pues en cuanto a otras influencias... La lista es larguísima, todo lo que uno escucha y que le gusta o que le ha gustado, influye en lo que crea él mismo, ¿no? En mi caso serían Sabbath, Led Zeppelin, Cop Shoot Cop, Maiden, Motorhead, Les Sheriff, Bon Scott, Nick Cave, Zakk Wilde, Tool, Urban Dance Squad, Kiss, NIN, Alice in Chains, Kyuss,... Ah, y el Justincito Bieber, por supuesto.

En “Cuarenta y siete” la entrada es una de las que me recuerda a Molotov, con mucho más ritmo, incluso El Pastuso se lanza con unas notas de trompeta de estilo latin jazz, ¿fue hecho a propósito lo de acercarse al jazz latino?
Odyssey Pendejo: No. Me salió eso después de una buena trompeta nada más y nos gustó.

¿Por qué escogieron “Hermelinda” para hacer una versión? ¿No les llamaba la atención hacer una versión de una canción que estuviera dentro del heavy metal?
Pendejo: Nos encanta esa canción, y nos pareció un desafío hacer una versión tipo ¡Pendejo! Un cover de un tema rock o metal no nos interesa demasiado, es más fácil, claro, pero también más aburrido. Lo hicimos para honrar Los Morochucos también, un grupazo peruano que ya escuchaba desde que era niño.

Lo importante es que han logrado un disco que se mantiene dentro del stoner y al mismo tiempo es muy variado y de fácil escucha. ¿Fue una acción premeditada en plan, “vamos a expandir el sonido tanto como podamos” o algo similar?
Pendejo: No, fue un proceso natural. Cuando estamos componiendo temas, la meta es crear algo que nos guste a nosotros mismos. Claro, no quisimos hacer otro “Cantos a la vida”. Hemos andado por algunos caminos nuevos, no por una acción premeditada, pero porque eso es lo que da la satisfacción que uno busca cuando está haciendo música, ¿no?

He estado mirando las fechas de presentación. Casi que no van a salir del barrio. ¿No hay gira internacional? ¿De esas de largas carreteras? México, donde pegarían durísimo, Colombia, la comunidad latina de Estados Unidos, Costa Oeste, ¿Miami? ¿España, donde estuvieron ya antes?, ¿Qué pasa?
Odyssey Pendejo: Pues recién regresamos de gira como teloneros de Brave Black Sea, una nueva banda con ex-miembros de Kyuss y QOTSA. Alemania, Bélgica, Suiza y hasta un show en Milano... Pero tienes razón, falta mucho. Nos encantaría tocar en México – y es verdad, no fue penal, pero que no lloren demasiado, ¡porque el árbitro negó un doble penal a Robben en la primera mitad! - Colombia, Ecuador, los Estados Unidos... Es una cuestión de organizeyshon, chamo. Todavía andamos sin agencia de contratación en América Latina, así que hay que hacerlo independientemente, y eso cuesta tiempo. Sería un puto fracaso si no haríamos por lo menos una gira por España este año, y la idea es hacer una vuelta por el continente latino en los comienzos del próximo año. Hay que hacerlo.

¿Por qué se demoraron cuatro años para sacer nuevo disco? Ya pensábamos que la banda no iba a seguir, es que no hay muchas noticias sobre ustedes y de pronto este nuevo disco que me parece muy bueno. ¿Para cuándo el próximo disco entonces, para el 2016?
Pendejo: No fue por la vagancia, si no por problemas que teníamos que superar. La mierda regular en el rock and roll: un manager mentiroso, una bruja sinvergüenza, y la búsqueda de un guitarrista que sabe cómo sobrevivir. Hemos hecho algunos cambios; Monchito toca la guitarra en vez del bajo, y la cosa funciona bien ahora. ¿El próximo disco? He aprendido que no vale hacer promesas en cuanto a ediciones, si no es algo que puedes controlar tú mismo. Pero espero que no tardaremos tanto. Ya hay material, y muchas ganas de trabajar con Pieter Kloos en otra producción.

Siempre terminamos con la oferta de dejarles un espacio para que expresen lo que deseen o lo que se nos haya quedado por preguntar. ¡Adelante!
Pendejo: ¡Estén preparados, cabrones, que arrechos venimos! Si no es hoy día, será mañana pues. ¡Salud!

 

 

* RECUERDA Para ver las fotos en grande sólo hay que pulsar sobre cualkiera de ellas

Texto y fotos: Odyssey   Tony Gonzalez