Pellek -Entrevista-

"LA VOZ QUE VINO DEL FRÍO"

Bienvenido PelleK
Pellek:¡Gracias a vosotros! Es un honor estar aquí.

Hace sólo unos meses hicimos una entrevista a Damnation Angels, tu otra banda. Imagino que estarás más implicado con Pellek, al ser tu proyecto personal.
Pellek:Damnation Angels y PelleK son mis dos prioridades principales y las bandas a las que me dedico a tiempo completo, de manera que le dedico más o menos el mismo tiempo a cada una de ellas.

No debe haber sido tarea fácil simultanear tu trabajo con ambas bandas, entre otras cosas porque, si no me equivoco, tu primer LP con Pellek: "Bag of Tricks", salió a la calle con unos pocos días de diferencia con respecto a "Bringer of Light" de Damnation Angels, en marzo de 2012.
Pellek:"Bag of Tricks" fue lanzado en Mayo de 2012, pero fue solo porque el sello había demorado la fecha durante mucho tiempo. Estaba completo casi un año atrás. Empecé a escribir el nuevo disco “Ocean of Opportunity” como seis meses antes de que el primero fuera lanzado. Trabajé con otras 3 bandas en 2012 también, haciendo las voces para algunos grupos de Francia e Italia, de forma que ha sido un año un tanto loco.

En este segundo disco te encargas de las composiciones, voces, teclados, producción... Te felicito porque has hecho un gran trabajo, pero debe haber sido un duro camino.
Pellek:He tenido mucha ayuda, para ser sincero. Escribí todas las canciones, toqué algunos instrumentos, hice algo de orquestación y puse todas las voces, pero las mezclas vinieron de parte de Scott Atkins (el productor) y Patrick Fallang (el guitarrista de PelleK) también contribuyó a mezclar y a realizar la orquestación tras escuchar los violines y los bajos.

Sin embargo, te has rodeado de grandes músicos en este nuevo álbum, ¿cómo ha sido de importante contar con ellos para "Ocean Of Opportunity"?
Pellek:Fue muy muy importante. Tras haber escrito el material pasé muchos meses haciendo audiciones y buscando a las personas adecuadas para que se unieran a la PelleK-band. Esto no es ya un proyecto en solitario y por ello necesitaba buscar gente agradable y con talento, con la actitud y la personalidad adecuadas. Me siento muy afortunado a día de hoy por poder contar con Ingemar Bru, Stian Warlow y Patrick Fallang como compañeros en la banda.

Debo admitir que estoy impresionado con el sonido del disco, todos los detalles están muy cuidados, instrumentos, voces, orquestaciones, producción, diseño... Los aportes de Scott Atkins (Sylosis, Cradle of Filth...) en la masterización y de Jan Yrlund (Manowar y Korpiklaani...) en el diseño, habrán contribuido a lograr ese gran resultado final.
Pellek:Gracias, quería que esto fuera mucho mejor que el debut, y la única persona que lo podía hacer lo suficientemente bien era Scott. Patrick mezcló las canciones conmigo, después las mandamos a Scott quien hizo parte del trabajo de ecualización y rehizo algunas mezclas. Me quedé impresionado cuando escuché las versiones finales y las comparaba con algunos de mis álbumes favoritos, pensé que nuestras mezclas sonaban más pesadas y consistentes. Gracias a dios que conté con Scott Atkins.

¿Por qué has optado por distribuir el disco de forma independiente?
Pellek:Simplemente porque esto ya no es una simple diversión, es algo en lo que trabajo a tiempo completo. Miles de personas compran la música de PelleK y se merecen lo mejor. Por lo tanto tengo que ser capaz de dar algo de música de forma gratuita, hacer giras cuando quiero y hacer los vídeos que quiero. Mi anterior sello no me permitía hacer lo que quería en cierto modo, de forma que decidí marcharme. Aún con eso soy muy amigo de Tommy y Christian, que son muy buena gente del sello discográfico. No queríamos mandar este disco a ningún sello porque estábamos ansiosos de salir y empezar a tocar, pero para el siguiente disco buscaremos firmar con un sello más grande.

Dile a nuestros lectores cómo pueden conseguir tu nuevo trabajo, tanto en plataformas digitales como en formato físico.
Pellek:En formato físico está disponible en PelleK.com y en algunos festivales de metal selectos. En formato digital está en Amazon, iTunes, CDBaby…

"Ocean Of Opportunity" ha recibido buenas críticas de la prensa especializada, pero no sé si estarás de acuerdo conmigo en el hecho de que al no estar respaldado por un sello discográfico (como Massacre Records en el caso de "Damnation Angels"), limitará las posibilidades de que el disco llegue a más público.
Pellek:Puede ser, pero lo hacemos por los fans y por el amor al metal. La gente lo oye y le encanta y eso es lo más importante en nuestra opinión. Hemos leído revistas y webzines diciendo que está en el top 10 de los discos de 2013, así que de alguna forma pienso que si lo hubiésemos lanzado con un sello más importante obtendríamos aún más feedback, pero de nuevo, lo hacemos por los fans.

Creo que tu música es difícil de definir dentro de un estilo concreto, a mí no me gustan las etiquetas musicales, pero me gustaría que nos contaras qué buscas transmitir con tus canciones.
Pellek:Inspiración, melodía y diversión. Al llevar mi nombre se ha hecho gran énfasis en las voces. PelleK está lleno de melodías pegadizas que rozan en algunos casos lo peculiar, pero con las pesadas guitarras, bajo y la batería de Power Metal se convierte en algo 100% Metal.

Nos gustaría saber que músicos o bandas te han influenciado, así como qué grupos de la actualidad te gustan.
Pellek:Es difícil responder esa cuestión, ya que he cambiado mucho durante mi vida. He cantado y colaborado con muchas bandas a lo largo de mi vida, pero mi banda favorita es Angra y mi cantante favorito es Jørn Lande (Jorn, ex Masterplan, Avantasia, etc). Escucho a los clásicos: Dean Martin, Frank Sinatra…

¿Es difícil para un músico que su música suene original y distinta, que destaque del resto, habiendo tantas bandas tocando estilos similares?
Pellek:No para PelleK necesariamente, porque tenemos un nicho de música extremadamente melódica y con voces muy variadas. Las voces van hasta las 4 octavas, que es raro de escuchar últimamente. Puedes todavía escuchar muchas bandas llegando realmente alto, pero intentamos conseguir eso a lo largo de todo el disco, desde las notas más bajas y los estados de ánimo más oscuros hasta lo más alegre con las notas más demencialmente altas. He leído a mucha gente que dice que es fácil identificar una canción de PelleK en la radio, de manera que no puedo decir que no sea un gran reto actualmente. El primer álbum era más genérico de alguna forma, pero con este no sonamos como otras bandas. Especialmente cuanto más profundizas en el disco, más te das cuenta de que es muy distinto al Power Metal habitual.

¿Piensas hacer una gira de presentación de tu nuevo álbum? ¿Cuáles son tus planes a corto plazo, tanto con PelleK como con Damnation Angels?
Pellek:PelleK estará de gira, grabando y haciendo muchas cosas en el futuro. Hemos dejado esa tarea a los managers pero estamos trabajando en una gira por Europa o, al menos, por Noruega para empezar. Damnation Angels estará tocando en el ProgPower USA Festival en septiembre y estamos muy contentos por estar en un evento de ese calibre.

Ha sido un placer para nosotros hacerte esta entrevista, para despedirnos, me gustaría que dedicaras unas palabras a nuestros lectores españoles.
Pellek:: ¡Hola España! Me he dado cuenta de que la comunidad es muy devota con el Metal y con dicha forma de vida, así que creedme, tengo muchas ganas de ir y tocar para vosotros. Estáis en lo más alto de la lista de cosas para hacer en el futuro con PelleK. Os agradezco mucho el apoyo en este nuevo álbum y os deseo el mejor verano posible con mucho sexo, drogas y rock & roll, jejeje. ¡¡Noruega os ama chicos!!

Te deseo suerte en tus proyectos, un fuerte abrazo.
Pellek:Muchas gracias por la entrevista, fue un placer.

 

 

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Texto:  Crom

Banzai -Crónica-

“ROCK DURO, POTENTE Y… ALTERNATIVO”

El 31 de mayo se produjo en Madrid uno de los acontecimientos musicales del año, la celebración del mundialmente famoso festival “Sonisphere”, plagado de grandes figuras internacionales de la talla de Anthrax, Megadeth, Iron Maiden… Nosotros, que somos una página humilde, repudiamos semejante despliegue de fatuidad, en donde los intereses relacionados con el vil metal priman sobre el metal, y no es que no nos gusten los grupos (aunque la mayoría de los del cartel vivan de las rentas más que de otra cosa, todo hay que decirlo), pero somos demasiado sibaritas como para sentirnos a gusto entre una multitud cuya mayor parte sólo va a este tipo de eventos inflados (publicitariamente y de precio) hipnotizados por los grandes nombres, y luego no pisan un concierto el resto del año, entre otras cosas porque a causa de su falta de criterio son incapaces de indagar sobre lo que ofrece la escena. Así que en vez de juntarnos con semejante chusma (¡chusma, chusma!), preferimos ir a un evento alternativo que supuraba autenticidad por los cuatro costados: La mítica banda Banzai desafiaba a los titanes organizando un concierto justo el día antes del festival, en jueves, día laborable, y sin presentar material nuevo ni ningún otro aliciente aparte de su mera presencia. No hay duda que los que pasaran por allí estarían exentos de toda sospecha de ilegitimidad…

Aquí antes iba una crítica, un tanto corrosiva, cierto es, al grupo que ejerció de telonero en este concierto. En realidad la crítica no iba tan dirigida a los teloneros como a la mentalidad gregaria muchas veces imperante en el mundo del rock y el heavy metal. Demostrando que tenía razón en mi invectiva, hoy, la corrección política, la gazmoñería y la intimidación mediante amenazas de denuncia han ganado la mano. Se entendería en cierta manera si estuviésemos hablando de un medio realmente notable de cierto alcance y responsabilidad social difamando a algún grupo en verdad famoso, pero la iniquidad se magnifica al constatar la insignificancia de los involucrados. Una trifulca de patio de colegio por una bolsa de chetos tiene más dignidad que este nimio y ridículo capítulo de la historia de la infamia.

Lo que me hace pensar una cosa, siempre había creído que los periodistas de rock no eran muy buenos escritores. Normalmente una crónica de rock se parece más a la relación de un perito que a una auténtica pieza de periodismo (no digamos ya, de literatura). Frank Zappa lo expresó magistralmente: “El periodismo en el rock es gente que no sabe escribir entrevistando a gente que no sabe hablar para gente que no sabe leer”. Pero hoy me he dado cuenta de que el periodismo del rock está muy seguramente repleto de modernos Virgilios y Petrarcas, y que este Parnaso no se manifiesta flagrante ante nuestros ojos debido a la cantidad de cortapisas a las que Frank Zappa no sabía que los periodistas se ven sometidos. Porque si en este sencillo y humilde medio, a la primera que hemos osado dar una opinión negativa sobre un grupo de tres al cuarto, por muy subjetivas que fueran nuestras razones o descarada nuestra pluma, casi nos llevan a los juzgados, no queremos ni saber a qué tipo de presiones se deben medir nuestros compañeros de afición (no profesión, ¡¿hay alguien que cobre por esto?!) en medios mucho más grandes y frente a contrincantes mucho más formidables.

Y eso que el hecho de ser rockero a priori permite cierta informalidad y desenfado a la hora de expresarse, que no tendríamos que ir midiendo cada palabra como si fuésemos políticos. Porque cierto es que la crónica contenía insultos, pero cualquier lector con dos dedos de frente se hubiera percatado de que se trataban de hipérboles, figuras retóricas, y aunque fueran insultos sinceros, ¿es que ahora vamos a ir persiguiendo cada texto que contengan ofensas y difamaciones (y me refiero a las sinceras y biliosas, no a las que contenía esta crónica)? Me temo que en ese caso la antología rockera se iba a ver severamente sesgada, no digamos la rapera. Hasta la alta cultura se vería afectada, a tomar por saco los poemas satíricos de Catulo o Quevedo. No sé si se dan cuenta de las implicaciones retrógradas y totalitarias que esta actitud conlleva, atributos normalmente enfrentados con el rock.

En fin, a partir de ahora esta página va a ser mucho más gris (y mira que ya es negra). Se acabó el criterio personal, y no digamos el sentido del humor. Creo que voy a redactar un formulario tipo y que cada uno lo vaya rellenando cada vez que vaya a un concierto: “El grupo …….…… descargó en ……… Primero tocaron …………… empalmada con …..……… Hubo unos problemillas de sonido que se solventaron a lo largo del concierto. Luego tocaron ……….... El vocalista ……………….. la cantó muy bien, aunque a veces se fue en los agudos. Luego tocaron …………….., ………………..., ……….……..…, mientras el guitarrista ………….… animaba al público, que respondía con entusiasmo. …………….. corría de un lado a otro del escenario, demostrando que todavía queda ……………… para rato. Luego tocaron ……..……., del último disco, que a mí me parece que desentona un poco con la carrera de la banda y con el resto del repertorio del concierto, pero que cada uno saque sus propias conclusiones. Luego tocaron una fantástica versión de ………………, ……………. y la balada …………… , el momento más emotivo de la noche. Después de tocar la rápida …………..….., donde ………….….. demostró su dominio del doble bombo, terminaron con el clásico ……..…….. Volvieron en los bises con ……….……. , donde salió a tocar con ellos ……………. del grupo ……….……. Y tras presentar al grupo, acabaron con ………...………… Buen concierto de esta banda a la que deseamos lo mejor, esperemos que el tiempo les ponga en el lugar que merecen. Todo el mundo se lo pasó guay y todo fue superchachi piruli”.

Corramos un estúpido velo y centrémonos en lo que hemos venido a disfrutar. Fíjense que Banzai podrían haber aprovechado el tirón del Sonisphere y haber celebrado el concierto el sábado, pero se ve que necesitaban blanquear dinero o algo, porque si no no se explica que celebrasen el concierto el jueves. Si esa era su intención, les salió el tiro por la culata, ya que la sala estaba sorprendentemente llena. Tal vez fuera precisamente la crisis la que persuadió a la gente de ir a ver a Banzai en vez de al Sonisphere. Si ese fue el caso de alguien, ¡bien por él! ¡Hundamos los festivales!

Banzai estuvieron soberbios. Tanto que la mayor crítica que se le puede hacer al concierto es que estaba diseñado para un superestadio, no para una sala como la Live, a pesar de que les quedó precioso, con un telón de LEDs de fondo que ocasionalmente escribían el nombre de la banda. Seguro que les quedó mejor que el de Tierra Santa en el Sonisphere (¿merece una banda como Tierra Santa tocar en el festival antes que una banda como Banzai? ¿Les llamarían pero rechazarían la proposición?).

Y nada, cuando una banda descarga lo que se espera de ellos (hacernos pasar un buen rato, nada más), poco más hay que decir. Empezaron a toda marcha con “Crimen sin castigo”, siguiendo con “Traición”, “No pierdas el tren” y “Coche rápido en la noche”. ¡Vaya despegue! Desde el principio se notaron las tablas y el entusiasmo del grupo, Salvador Domínguez acompañaba a sus extraordinarios solos con no menos extraordinarios caretos, probablemente era el que mejor se lo estaba pasando en toda la sala. Por la voz de Manzano no pasan los años. Y el resto de la banda, pues excelente también. Tras esta cadena de trallazos Manzano introdujo el tema “Funciona legal” dedicándosela a Bárcenas, Blesa, Urdangarín, etc… ¡Jajaja! ¿Será por eso que esa gente se dedica al desfalco, porque no ha llegado hasta sus oídos la moralina de los grupos de rock duro de los 80? Hasta que no se pruebe lo contrario… ¿Y por qué estas letras sonaban tan bien en estos grupos y quedarían (quedan) ridículas en grupos contemporáneos? Si hay algún estudiante de sociología al que le gusten los retos y no se le ocurra nada para su tesina, yo le propongo este tema.

Hablando de letras carismáticas, tras un potente solo de batería de David Biosca (que, insisto hubiera quedado mejor en un estadio), llegó “Rock Duro”, probablemente una de las líricas más fascinantes y representativas del rock español de los 80. Versos como “En el billar hay nervios, broncas y trapicheos/Hay chutas en el tigre, el dueño se mosquea” son de un valor artístico e histórico incalculable. Además esta canción tiene el valor añadido de ser una de las pocas dentro del rock duro de estar dirigido a una chica, sin por ello desprenderse de los efluvios machistas típicos de la época.

Poco a poco, llegando al meridiano del concierto empezaron a sonar temas más lentos, proceso que culminó cuando Fredy Fresquet cambió la guitarra por los teclados para ejecutar “No te enganches”, y ya se quedó con los mismos para el resto del concierto. También repasaron la etapa de Salvador con Miguel Ríos con “Reina de la noche”, y eventualmente llegó el arrasador final del concierto con “Voy a tu ciudad” y los bises (que por cierto, la gente pidió con tan pocas ganas que yo si hubiera sido ellos ni hubiera salido), “Duro y Potente” (¿en qué mes de 1984 salió el susodicho disco? ¿Pretendían pasarla por canción del verano, con ese título?) Y “Banzai”, que fue una auténtica fiesta, con toda la basca cantando eufórica, redimiéndose por haber pedido los bises con tan poco entusiasmo, y con la banda prometiendo… ¡un próximo lanzamiento!

Setlist:

CRIMEN SIN CASTIGO

TRAICIÓN

NO PIERDAS EL TREN

COCHE RÁPIDO EN LA NOCHE

FUNCIONA LEGAL

GRITA

ROCK DURO

NOCHE NEGRA

LUCES

NO TE ENGANCHES

SE TERMINÓ

REINA DE LA NOCHE

VOY A TU CIUDAD

DURO Y POTENTE

BANZAI

Texto:   Daniel Gimeno
Fotos:

Everlyn -Entrevista-

“A ticket to the moon”

 

‘A ticket to the moon’, primer LP de los madrileños Everlyn, segundo disco de su carrera. Corta pero intensa, llevan desde 2005 y no han parado, han llegado a pasar por Alemania y Reino Unido (sin olvidar España, claro) junto a grupos como Blink182, Simple Plan, Sum41 y The Get Up Kids.

Esta banda de Rock Alternativo nos muestra este álbum que se compone de 12 canciones:
-What goes around…
-Dreams are for those who sleep
-One ticket to the moon, please
-Tested lioes
-Analogies (feat. Chris Dumbard)
-Vortex
-Pointless road
-Anything but easy
-Time to change
-It’s not me, it’s you
-3 years ago
-The last letter

Muchas tienen toques de rock y caña, pero dos de ellas, ‘Vortex’ y The last letter’, suenan más melancólicas.
Todas ellas acompañadas de la voz de Karol, y sus amigos: Sergio (guitarra), Mario (guitarra y voz), Tony (Bajo) y Javi (batería).

ODYSSEY:Lo primero agradeceros el tiempo que os vais a tomar para responderme.
Everlyn:¡Hola! Es un placer para nosotros.

ODYSSEY:Por cierto, espero no haberme equivocado en nada… Pero por si me he dejado algo, vamos a continuar repasando vuestra biografía. Desde 2005, pero ¿cómo surge eso de formar un grupo?
Everlyn:Realmente en 2005 simplemente empezó a crecer la idea de formar un grupo aparte del que Sergio, Karol y Mario teníamos anteriormente. Pero Everlyn no llegó a ser grupo completo en sí hasta finales de 2006. Como digo, Everlyn nació de otra banda más cañera que teníamos y que se disolvió. Entonces decidimos buscar nombre nuevo, empezar de cero y hacer un tipo de música más acorde a lo que escuchábamos por esa época.

ODYSSEY:En poco tiempo, en el 2008, ya estáis en Toronto donde vivís 4 meses, la verdad es que pocos grupos pueden decir eso…
Everlyn:Toronto fue una experiencia única. El poder tocar allí casi cada noche, hizo que amáramos todavía más la música y todo lo que le rodea. 100% recomendable.

ODYSSEY:Un año después, por fin, grabáis vuestro primer Ep ‘Anything But Easy’. Algo esperado después de cuatro años de empezar ¿no?
Everlyn:Sí, bueno, como he comentado antes, el grupo en realidad no comenzó a funcionar seriamente hasta finales de 2006. En esos dos años nos dedicamos a tocar todo lo que pudimos, componer y grabar demos de nuestras primeras canciones (de las cuales después desecharíamos muchas para el Ep). Aparte que, hasta unos meses antes de irnos a grabar, cuando Tony entró definitivamente como miembro de Everlyn, el grupo no estaba completo.

ODYSSEY:Ya 2011 es vuestro año. Teloneros de Sum41 y grabáis lo que es vuestro primer Lp.
Everlyn:El 2011 fue un gran año. Empezamos a tener conciertos más grandes y a sonar más públicamente. Todo el proceso de grabación y gira por Alemania fue increíble.

ODYSSEY:Pero bueno, contadme un poco como ha sido el 2012, que parece que os ha ido más que bien.
Everlyn:2012 ha sido de momento nuestro mejor año. Hemos tenido la suerte de compartir gira y escenario con grupos como Simple Plan, Blink182, All american rejects… y en salas como el Palacio de los Deportes delante de 15.000 personas. Aparte firmamos nuestro contrato con BMG para los próximos 3 discos. Pero bueno, ahora hay que mirar al futuro y esperar que todo vaya para arriba.

ODYSSEY:Ahora Karol cuéntame, ¿cómo es trabajar con tanto chico?
Everlyn:(Risas). Realmente soy una más de esta gran familia. Me tratan estupendamente y no noto inconveniente en ser la única chica.

ODYSSEY:Habéis tocado junto con grupos ya consagrados en este mundo, ¿a qué aspiráis vosotros?
Everlyn:Nuestra máxima aspiración es llegar a vivir de ello. Es lo que nos apasiona y por lo que trabajamos tan duro. No podemos imaginar una vida mejor que una en la que tu trabajo sea lo que más te gusta hacer en el mundo.

ODYSSEY:¿Con algún grupo que queráis compartir escenario sin dudarlo y que aún no lo hayáis hecho?
Everlyn:Jimmy Eat World, sin duda.

ODYSSEY:¿Qué ofrece Everlyn al público que va a hacer que se enganche a vuestro rollo?
Everlyn:No ofrecemos ni más ni menos que todas las otras bandas. Únicamente hacemos música que a nosotros nos llega e intentamos que emocione al que la escucha en consecuencia. La música es un medio de expresión. Simplemente la usamos para poner en notas, armonías, letras… nuestra inspiración. Cada canción es una historia para nosotros y nos alegramos de que haya gente que se identifique y emocione con ellas.

ODYSSEY:¿Algo más que queráis añadir?
Everlyn:Un saludo a todo el que lea esto y muchas gracias a ti por hacerlo. ¡Saludos!

ODYSSEY:Muchas gracias, nos vemos.

 

 

* RECUERDA Para ver las fotos en grande sólo hay que pulsar sobre cualkiera de ellas

Texto: Oihana Aguirre Miñana