Zenobia -Entrevista-

“Llegan los 5 jinetes del Metal Apocalipsis”

Bienvenidos Zenobia. Para empezar, me gustaría saber por qué habéis elegido el título de Armageddon para vuestro tercer disco, si está relacionado con el fin del mundo que supuestamente auguraban los Mayas.
Jorge: Hola, estamos encantados de poder mantener esta charla. El título de nuestro nuevo disco es uno de varios que se barajaron, en esta ocasión sin tan siquiera pertenecer a una canción escrita. Pensamos que la sonoridad de esa palabra, Armageddon, así como el significado que le brindaba el momento eran una idea más que adecuada para nombrar a un disco de heavy metal.

¿Cómo ha sido contar con el portadista Andreas Marshal (Hammerfall, Blind Guardian…) para vuestro nuevo álbum?
Jorge: Ha sido genial puesto que no esperábamos una respuesta tan rápida por su parte. Además, era nuestra asignatura pendiente el contar con una portada más que digna que refleje tan bien nuestra idea de la música. Andreas ha sido el portadista adecuado para el grupo puesto que siempre hemos tenido admiración por las ilustraciones y poder contar con dicha personalidad para nosotros ha supuesto un logro y un honor.

Si estoy en lo cierto, la producción corre a cargo de Dan Díez, de nuevo en los Estudios Rock Lab de Logroño, que también se encarga del bajo. Habladnos de los cambios que se han producido en el seno de la banda, que incluyen a Luis Vaquero como guitarra solista.
Jorge: La guitarra solista de Vaquero lleva con nosotros más de dos años, desde que su antecesor buscara otras metas fuera de nuestras fronteras, cuando nos encontrábamos girando en el “Unidos por el metal tour”. Ese tiempo ha permitido que nuestro nuevo guitarrista se haya integrado completamente en nuestro sonido y lo haya hecho suyo. Además, dadas sus aptitudes, se ha intentado remarcar la faceta más solista de su guitarra de cara al nuevo disco y al grupo.
Respecto a la producción con Dan Díez, era algo que teníamos muy claro, él es el responsable de nuestro sonido y a él tenemos que agradecer muchos logros que los anteriores álbumes han cosechado. Ha sido una suerte contar con él como miembro del grupo tanto por sus conocimientos como por su aportación en las nuevas canciones. Dan es uno de los mejores productores que existen actualmente en España.

Han sido tres años de espera después de "Alma de fuego", que obtuvo buenas críticas y que propició la exitosa gira "Unidos por el Metal" junto a Dünedain. Imagino que fue una experiencia positiva y que guardáis un buen recuerdo de ella.
Jorge: Aquella gira supuso una lanzadera para ambos grupos, lo que se consiguió con mucho esfuerzo, y la respuesta del público es el recuerdo que mejor sabor deja al mirar hacia aquella serie de conciertos. Además, la amistad entre ambas bandas se hizo cada vez más duradera y aún hoy tenemos si cabe más contacto entre Dünedain y Zenobia que al principio de la historia.

¿Cuándo comenzó Zenobia a trabajar en los nuevos temas para "Armageddon" y cómo ha sido el proceso de grabación?
Jorge: Bueno, después de despejar un poco la mente tras el fin de “Unidos por el metal” y tras el concierto de 2011 en el Leyendas del Rock concretamente, comenzamos a crear nuevos temas. Pero, como te comento, sí que decidimos descansar algún tiempo de aquel ritmo, puesto que no sólo nos dedicamos a la música y necesitábamos respirar. Cuando la máquina pedía arrancar nos pusimos manos a la obra con los temas y comenzamos a grabarlos en el mes de Agosto. El proceso de grabación ha durado más tiempo que anteriores ocasiones porque la producción se ha cuidado infinitamente. El disco suena con una calidad bestial y tuvimos el ‘handicup’ de que Javi Herrero, nuestro batería, se encontraba de baja por una dolencia en la columna así que la batería no ha sido lo primero que se ha grabado, al contrario de lo que viene siendo habitual. Cuadrarlo todo nos llevó más tiempo pero hoy puedes escuchar el disco y entender que la espera ha merecido realmente la pena.

Creo que ha sido una gran idea incluir el tema bandera de la gira en el disco, esta vez grabado e interpretado por vosotros.
Jorge: Sí, en realidad es una excusa para no dejar de tocarlo, evidentemente con nuestra formación. La revisión del tema lo hace más duro y lo coloca dentro de un álbum palpable, al alcance, ya que en su día la canción sólo se podía encontrar en plataformas digitales y en formato single.

Ha sido éste un proyecto ambicioso, un buen álbum para el que no habéis escatimado en medios y al que estáis dando una buena difusión. Imagino que tenéis muchas ilusiones puestas en él.
Jorge: Dicen por ahí que el tercer disco de una banda puede marcar un poco su consagración, su confirmación… Creo que lo que hemos hecho es poner toda la carne en el asador, las vivencias y los años que hemos pasado luchando desde abajo han tomado forma en nuestra mente, sabiendo por fin lo que debemos hacer y cómo queremos hacerlo. Hemos crecido como grupo y hemos intentado hacer un papel digno dentro de la escena, si se nos permite decirlo. Y digno no ya en el sentido musical si no en base a trabajar con una buena agencia de management, una buena agencia de publicidad, apostando por lo que hacemos bajo el manto de un sello propio y cuidando cada detalle.

No sé si pensáis que ha llegado el momento de que Zenobia esté en la 1ª división del Heavy Metal nacional.
Jorge: Creo que lo bueno se hace esperar y llega con el tiempo. Desde luego, creemos firmemente en el nuevo disco y es nuestra intención hacer una gira y un set muy bien estudiado y preparado. Pero nada más publicar el nuevo álbum no podemos pensar en esto, es el público el que debe ir guiando nuestro camino o posición, pienso que es la gira la que ha de hablar concierto tras concierto.

Son duros momentos para la música Rock, hay muchas y buenas bandas en nuestro país poco menos que olvidadas. No sé si tenéis alguna idea que permita dar vida a nuestra escena musical, si internet es el problema o la solución y qué podemos hacer entre todos para estar de verdad "Unidos por el metal".
Jorge: Nosotros hemos sacado provecho de internet, es crucial para la promoción e importantísimo si comienzas en esto para darte a conocer, etc. Hay que llevar el set de canciones siempre muy preparado pero creo que igual de importante es tener buenas ideas ya que la crisis del disco viene de mucho tiempo atrás. “Unidos por el metal” fue una propuesta que salió bien y creo que es a base de propuestas así como puedes hacerte ver dentro de la escena. Hay que arriesgarse.

Tengo entendido que, además del nuevo disco, habéis puesto a la venta una edición especial que incluye vuestros dos primeros discos con extras.
Jorge: Ciertamente y la verdad es que ha sido un acierto. Aprovechando la escasez de copias de los anteriores trabajos hemos decidido crear un formato doble, ya que resulta más barato para nosotros como para el público y todos salimos ganando. Lógicamente, la decisión de incluir material extra siempre es crucial y más que las canciones en directo, revisiones de otros temas, etc. Lo que más nos ha servido es que nos haya tendido la mano Víctor García colaborando en un tema. Estamos realmente agradecidos porque para nosotros es muy especial que un tío como él que está junto a su banda en la indiscutible primera división se haya prestado a cantar un tema ya conocido de Zenobia. Porque no es lo mismo colaborar en un nuevo disco que en una canción ya grabada y más trillada. Para mí esto exige un plus de valor y el resultado ha sido un doble disco, especial, que merece la pena tener.

Creo que es importante facilitar las cosas a los potenciales compradores, decidles dónde y por cuánto pueden adquirir tanto "Armageddon" como la edición especial mencionada.
Jorge: El precio de ambas publicaciones es el mismo, pero el mismo depende también de cada tienda. En www.yarhibolrecords.com se venden cada uno a un precio de 11,95 euros y también hay un precio oferta si se adquieren juntos en pack descuento. Además, como digo, también puede adquirirse en tiendas.

También me gustaría que nos dijerais algunas fechas que tengáis cerradas para presentar vuestro nuevo trabajo en directo, yo ya me he apuntado en mi agenda el próximo 13 de abril en Murcia.
Jorge: Por el momento tenemos cerrado el 2 de Febrero en Zamora, el 16 de Febrero en Zaragoza, el 9 de Marzo en San Sebastián, el 15 de Marzo en Logroño, el 23 de Marzo en Madrid y e 13 de Abril en Murcia, donde te esperamos (risas). Esperamos que más fechas se vayan concretando así como festivales.

Pues nada más por mi parte, desearos la mejor de las suertes y que pronto os veré sobre el escenario, que hasta ahora no he tenido la oportunidad. Un fuerte abrazo.
Jorge: Gracias por tus deseos y confiamos en que todo el que se anime a conocer nuestros directos quede gratamente satisfecho. Saludos.

 

 

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Texto:  Crom

Metal Lorca '12

“Lorca: la llama sigue viva"

Muchos años han pasado desde que la Región de Murcia fuera casi el foco nacional de festivales Metaleros. No es que Murcia haya sido nunca el centro neurálgico del Metal nacional precisamente, pero por lo que sea –más bien por algún loco que quiso jugarse su pasta en organizar los festivales con mejor cartel del país- el antiguo Lorca Rock llevó durante años al sureste del país a Iron Maiden, Judas Priest, Blind Guardian, Dream Theater, Scorpions; por poner algunos nombres. Los ayuntamientos murcianos solo pusieron trabas durante años en lugar de ayudar y ahora esto ya no es lo que era, pese al apoyo de la gente. De hecho, con la confirmación de que el Leyendas del Rock se va a Villena (Alicante), el próximo año es posible que no quede ni un solo festival de Metal en Murcia. Ya veremos lo que ocurre.
Aun así, un heredero de ese antiguo Lorca Rock es este actual Metal Lorca que, aunque poco tiene que ver en casi todos los sentidos con su germen, es la única chispa que queda de aquella llama ahora. Más motivos para apenarse al ver la escasa entrada del festival que no traía a Iron Maiden pero sí colgaba un cartel más que considerablemente atractivo: para todos los gustos, a cubierto de la lluvia y a unos precios bastante atractivos. Ahí está la excusa de la crisis, que W.A.S.P. toca en Cartagena en unos pocos días… pero como la gente no apoye la escena se muere. Eso sí, nos sobran motivos para saber que el Heavy Metal siempre ha salido a flote –por no decir a lo más alto- en todos sus años de historia, de una manera o de otra.
Uno de los puntos a destacar es que el festival comenzó con una media hora de retraso, seguramente debido a una espera artificial para esperar más aforo. Sin embargo, en lugar de ir corrigiéndose, este desfase horario se acrecentaba un poco con cada grupo. La verdad es que no supuso mucho problema para los presentes pero siempre es de agradecer que se cumplan los horarios con mayor puntualidad, como sí que suele ocurrir en casi todos los festivales musicales a los que asistimos.

 

VLADEK (15:00/15:25)

Con retraso inauguran el Festival esta banda de Black Metal procedente de Elche y que se ganaron su presencia en el mismo gracias a ser una de las ganadoras de un concurso de bandas previo que organizaron los responsables de este evento.
Buena puesta en escena de la banda, liderada por una guapa Roxy en tareas vocales, que tiene unos buenos registros, acompañada entre otros de Lord Z a la guitarra, bien maquillado para la ocasión y otra bonita Laura a los teclados. Aparte de la puesta en escena, el grupo lo dio todo en el escaso margen de tiempo de actuación, que si ya era breve de por sí, se vio reducido por el retraso.
Buenas sensaciones para una prometedora y muy joven banda que se entregó y que tuvo bastantes apoyos entre el escaso púbico congregado.

Setlist

Armageddon

Hellfire

Puppets

From the most

Spellbound

 

LA SKALA DE RICHTER (15:37/16:10)

2ª de los grupos ganadores del concurso de bandas, procedentes de Almería, que nos regalaron buenas dosis de Heavy Metal y que supo conectar muy bien con el público.
Su vocalista derrochó energía y buen hacer, dedica su segundo tema “Aislado” a un amigo guitarrista llamado Juan Moreno, que al parecer se suicidó recientemente.
Para el siguiente “Mein Kampf” dice que se inspiró en la película “El piano”, en toda esa destrucción del final. Bien conjuntados, transmiten buenas sensaciones, buen rollo en escena, la mejor de las suertes para esta banda que está trabajando en su disco de debut.

Setlist

Intro

Dogma

Aislado

Mein Kampf

Climax

 

MUERTE POR MIL CORTES (16:25/17:00)

Caña salvaje es la descripción que puedo dar de este grupo, que practica un estilo a caballo entre el Death Metal, Grindcore y Hardcore.
Mucha energía sobre el escenario, liderados por un Pau muy dinámico a las voces, acompañado de Julián en las backing vocals y guitarra, con Elfo-rense (ja, ja, ja) a la otra guitarra y con Alberto y Jevi a cargo de la sección rítmica en una actuación brutal.

Setlist

El pacto

Ego

Siempre en guerra

Ángel exterminador

Horizonte

En el nombre del pánico

Ojos

Lágrimas de sangre

Un paso al vacío

 

WE ARE FALL (17:20/17:55)

Todavía ante un público escaso, les toca el turno a esta buena banda de Death Metal que cantan en inglés y que llevan 7 años dando guerra. Liderados por su vocalista Víctor Prieto, mostraron buenas formas y un buen feeling con los asistentes a lo largo de su actuación. Voces guturales, apoyado por Natxo el bajista en todo momento, buenos riffs de guitarra y una sección rítmica demoledora.
El sonido no fue todo lo bueno que debería, pero la banda lo compensó con una gran actitud y profesionalidad. Un buen grupo en su estilo que lanzó al mercado su primer disco el pasado año y que ya está preparando el segundo.

Setlist

Cautive of fear

Executioner

Murder, slavery & incestous rape

Refuse resist

Dead man walking

System failure

 

IRON CURTAIN (18:13/18:47)

Una vez más aparecen en nuestras páginas. Los murcianos llegaban con un disco recién sacado del que dimos buena cuenta hace poco en el programa. Están en su mejor momento de forma y no defraudaron. La guitarra de Mike Leprosy -a quien entrevistamos hace poco aquí (http://newradiodyssey.blogspot.com.es/2012/10/iron-curtain.html) daba signos en las primeras notas de no oírse demasiado bien, afortunadamente, y como suele ocurrir en estos casos, el problema fue rápidamente solucionado y pudimos disfrutar de un gran concierto con un gran sonido. De otra manera habría sido más difícil ya que de este grupo hay que destacar su gran riqueza melódica que exige prestar atención a las guitarras –las protagonistas de la canción en todo momento-. El sonido del bajo también se notó tanto como en sus grabaciones de estudio –lo que es de agradecer-. Salieron con su habitual fuerza y abrieron como abren su álbum debut, Road to hell; con el tema Taste my whip. Fueron cayendo más canciones como Black fist, Marshall Law y Burning Wheels para dejarnos ese sabor ochentero que ya pocas oportunidades hay de disfrutar y que ellos se empeñan en recordarnos con su música en incluso con su aspecto –camisetas Iron Maiden o Angel Witch sobre el escenario-.
El concierto terminó con su himno en español Brigadas satánicas y recordándonos que este mes organizan en Murcia capital un concierto gratuito en el que tocaran ellos mismo y otras bandas underground internacionales como Ram, Ciclón o Steel Horse al que Mike nos pidió que asistiéramos porque “si no apoyamos la escena, se muere”. Quien pueda, ya sabe lo que tiene que hacer.

Setlist

Hounds of hell

Rules of love

Taste my whip

Marshall law

Black Fist

Stream & Shout

Southbangers

Brigadas satánicas

Burning Wheels

 

ARKANIA (19:13/19:50)

Otra buena banda de Heavy Metal, procedentes de Madrid, es la que salta al escenario en estos momentos, liderada por Ángel Santamaría a la voz y que vienen a presentar su último trabajo, “La bestia dormida” y que se mueven dentro del estilo de los Saratoga actuales.
Una puesta en escena dinámica, Ángel haciendo gala de un amplio repertorio de poses, comunicativo con el público, solo un poco más numeroso, y que nos regalan una buena actuación, a pesar de que el sonido sigue sin ser todo lo bueno que debería.

En el tema “Alto y claro” el vocalista se dirige al público diciendo que no cree en Dios, pero que alguien tiene que ser el responsable de la crisis que atravesamos y que no tenemos por qué aguantar que nos humillen.
El teclista tiene el teclado dispuesto de forma perpendicular y adquiere gran protagonismo, mientras Jairo se defiende bien a la guitarra y Ángel no para de dirigirse al público y animarle a corear los estribillos.
Buena actuación de esta banda con 8 años de historia y tres discos en su haber.

 

BLACKGUARD

Están acompañando a Kamelot por su gira europea y supongo que dejando atónito a los que no sabían qué esperarse. Practican un Death Metal muy Heavy –por hacernos una idea, se podría comparar su sonido al de Children of Boodom- y se metieron al público en el bolsillo nada más aparecer.

La mayoría ni los conocíamos ni nos habíamos interesado mucho por ellos, y eso es un papel muy difícil para estos grupos. Cuando se toca en un festival ante un público escaso que no ha ido a verte a ti sino a otros grupos –en este caso a Kamelot, Gigatrón o Xandria- resulta muy difícil el solo hecho de meter al público en ambiente. Pues bien, la actitud de su frontman Paul “Ablaze” Zinay, un tornado sobre el escenario nos contagió a todos desde el principio. Sus compañeros derrocharon energía y buenos punteos rápidos en todo momento y los Blackguard se ganaron al público murciano –me atrevería a decir que como nadie en todo el día- y dejaron una fantástica sensación que les permite promocionar su música a un público que quedó impresionado. Rapidez, técnica y un directo simplemente bestial, pura adrenalina que casi relegaba la música a un segundo plano y donde pudimos oír canciones de su último álbum como Farewell o The Path.

 

TRIOSPHERE (21:00/21:40)

El siguiente grupo en aparecer fue Triosphere. Otra banda que no era una de las que había creado más expectativa pero de la que solo por su condición de banda internacional se esperaba bastante.
Cierto es que la sensación dejada por los canadienses de Blackguard ponía el listón muy alto, y cierto es también que el estilo de música de los noruegos no es tan movido, pero resultaron demasiado estáticos durante el directo. Aun así, su música también agradó; igual que su presencia, más sobria pero que se limitaba a cumplir su papel. Como la mayoría de grupos con tintes progresivos y menos directos el directo se prestaba más a oír sus canciones que a dar saltos.
La voz de la cantante, como ya sabe cualquiera que los haya oído, recuerda como nadie a la de la mítica Doro Pesch. Este es uno de sus rasgos característicos, aunque la cantante Ida no es la líder ni principal compositora de la música. Eso sí se agradece que exista una mujer músico que no se limite a cumplir el papel típico y tan de moda desde hace años de cantante gótica con corsé. Una voz poderosa con un instrumento –el bajo- en las manos.

Setlist

Driven

Human condition

Trinity

Worlds apart

Watcher

Sunriser

 

XANDRIA (22:00/22:45)

Precisamente este papel tan arquetípico es el que lleva a cabo Manuela Kraller, la cantante de Xandria. El grupo alemán fue seguramente el primero de los que pudieron causar más expectación. Siguiendo un estilo muy de moda desde que empezaran los finlandeses de Nightwish, la banda sigue este camino que ya hemos mencionado de et Metal Gótico con cantante femenina.
Ya hace unos años que se pusieron de moda estos grupos, sobre todo con estilos más accesibles, como el de Within Temptation o Evanesence y Xandria no hacen sino continuar este legado. Su música resulta, eso sí, algo más Heavy y menos Rock comercial que la de los grupos antes mencionados. En eso son más continuadores de –los antiguos Nightwish-. La voz de Manuela es también más parecida a la de Tarja, la primera diva Gótica del Metal.
Mucha más gente del público empezaba a conocer las canciones que escuchaba y a corearlas y las sensaciones dejadas fueron buenas, aunque el ambiente continuaba siendo demasiado frio. Seguramente esto ocurría debido a la falta de aforo. Pese a que las horas iban pasando –ya eran más de las 21:30- el recinto no se llenaba. Y eso que se acercaba la hora de los cabezas de cartel, Kamelot.

El setlist de Xandria fue

Valentine

Blood on my hands

Euphoria

Forevermore

Cursed

Dream

Soulcrusher

The lost elysion

Ravenheart

 

KAMELOT (23:10/00:45)

Con disco y cantante nuevo llegaban a nuestras tierras los estadounidenses. La incógnita del cantante era el principal aliciente que todos teníamos. Los fans nos tranquilizamos cuando oímos por primera vez la voz de Tommy Karevik. La banda había buscado para sustituir al grandioso Roy Kahn a un calco de su voz. ¿Y en directo?
La imagen del nuevo cantante no dista mucho de la del anterior y la voz es prácticamente igual. Eso sí, el sueco tiene el típico problema que se da cuando un cantante icónico de una banda deja esta. No se puede sustituir a un insustituible por muy bueno que seas y para los seguidores de Kamelot, el cantante mítico siempre será Kahn. Partiendo de esa base, su actuación estuvo a la altura al igual que lo está su voz en el nuevo disco.
Los Kamelot estuvieron muy activos y participativos con el público y dieron un concierto genial. De hecho, personalmente tengo que decir que me queda mejor sensación de este concierto que de otros que he visto con la banda más clásica, aunque esto es una opinión propia.

El sonido estuvo bien, la banda se entregó al máximo, estuvo igual de interactiva con el público que el resto de bandas y dieron un concierto de Kamelot con su típica teatralidad. Para las canciones escogidas para el concierto, los americanos tienen un problema. Son ya tantos clásicos los que tienen a sus espaldas que no les caben todos en un setlist. Por hacernos una idea, ni una sola canción de su épico Fourth Legacy. También hay, eso sí, un detalle que agradecer; su último álbum no es precisamente el mejor de su carrera –los halagos de la crítica yo no los entiendo muy bien- y eso parecen saberlo ellos mismos. Solo cayeron tres canciones de éste y de hecho, no estuvo ninguna entre las tres primeras del concierto. La lista de canciones fue una recopilación de los últimos tiempos, incluyendo una de su anterior trabajo y también solo una de la época más clásica, Karma. Anteriores ni una.

La lista completa de canciones fue la siguiente

Ruel the World

Ghost Opera

The Great Pandemonium

Veritas

Center of the Universe

The Human Stain

Eden Echo

When the lights are Down

Sacrimony

Season’s End

Forever

Karma

Torn

March of Mephisto

 

GIGATRON

Los verdaderos cabezas de cartel, el último grupo que tocó en este metalero día fueron Gigatrón, nada menos. Los Dioses del Metal volvían tantos años después, desde Valencia –digo, California- vinieron para patearnos el culo Charlie Glamour y los suyos.
No sabría decir quién causó más expectación, quién juntó más gente en la sala, pero una cosa si está clara, ellos fueron los que más lo petaron. Prueba de ello era la cara de los músicos de las bandas extranjeras que se habían acercado con gran expectación a recibir una lección de Metal en las venas. En la cara del guitarrista de Triosphere, que estaba justo detrás de mí, pude comprobar esto varias veces durante el concierto.
Charlie tuvo algunos problemas con la letra –quizás debido a su ya consabida afición por el jaco y todas las demás drogas que existan en el mundo- pero el concierto fue largo y se disfrutó. Los Gigatrón, luciendo sus típicos ropajes estrafalarios propios de unas estrellas como ellos y soltaron una larga ristra de himnos del Rock tal como esta:

Setlist

Trilogía Warrior of the barrio

El barco de colegas

Gigatrón

Banderas de roña

La Tierra del rock

Apocalípsis molón

El templo del metal

Caballón

A mí solo me gusta el rock

Soy duro

Rebeldes de cuero

Te peto el cacas

Poseso

Macho Cabrío

Speed Metal

Mi hacha hizo tu culo

Mazinger Metal

Tormenta de ostias

Walkin by my barrio

Muérdelo

Heavy hasta la muerte

Touch me the guitar

También nos dejaron algún momento a recordar durante la velada como el momento en el que Charlie se llevó a la boca un trozo de pizza que un reportero –qué más da ahora su nombre- se atrevió a dejar a sus pies a petición de alguien del público. También dejaron que algún humilde mortal del público se subiera con ellos a cantar para que pudiera saber lo que es ser una estrella y molar sobre un escenario.

 

EPILOGO

En definitiva un buen festival, dejando al margen el sonido que en ocasiones no fue todo lo bueno que debía y el retraso con el que comenzó el concierto, hay que agradecer a la Organización que siga apostando por programar eventos como este en Murcia... Que cada vez quedan menos.
Desde aquí me gustaría hacer un llamamiento a los que dicen llamarse Heavies, cosa que no dudo, pero que hay que demostrar asistiendo a los conciertos, comprando arte, para que tengan claro que sin su apoyo dejaremos de disfrutar de buena música.

Hay muchas razones para gastar menos, la crisis nos perjudica a todos, no digo que vayáis a todos, pero sí a los que podáis. No somos conscientes del esfuerzo y escasa recompensa de los músicos para que podamos disfrutar de sus discos, o lo duro que es para ellos desplazarse cientos de kilómetros para tocar ante 50 personas, del riesgo que asumen los organizadores que programan estos eventos...
Por favor, apoyemos ese Metal que tanto amamos

 

OS DEJAMOS ALGUNAS FOTOS DEL FESTIVAL:

 

 

* RECUERDA Para ver las fotos en grande sólo hay que pulsar sobre cualkiera de ellas

 

Texto y fotos:     Alberto Guzmán &    Crom

Entrevista Ronnie

“Un vocalista de altura”

Conocí a Ronnie Romero hace tan solo unas semanas, en un concierto que José Rubio's Nova Era dio en Puerto de Mazarrón. Debo reconocer que no sabía nada del grupo, fui por recomendación de mi amigo Alex, al que le estoy muy agradecido.
Cuando hablas con él, porque es una persona accesible que le gusta estar cerca de sus fans, es un tío majo, agradable, vitalista, de esos que transmiten energía positiva. Pero su mejor yo lo encuentras en el escenario, tiene unos registros vocales increíbles, que te pueden recordar al otro Ronnie, el gran Dio, pero también a Jørn Lande, Coverdale... Pero no, es Ronnie Romero, un gran vocalista que actualmente es miembro de una superbanda llamada José Rubio's Nova Era, y que dará mucho de qué hablar, si no al tiempo...

Bienvenido Ronnie, y gracias por acceder a esta entrevista.
Ronnie: ¡Hola Antonio! Es un placer.

Para empezar, cuéntanos de forma breve cuándo comenzó tu amor por la música, cómo descubriste tus actitudes y qué experiencia y vivencias te llevas de bandas como Barracuda, Bucéfalo y Sonus de las que has formado parte.
Ronnie: La verdad es que vengo de una familia de músicos, mi abuelo era músico profesional, director de orquesta, saxofonista y batería, mi padre era cantante, mi madre cantante y algo de guitarra también hacia, mi hermano mayor batería, así es que por falta de estimulo musical no fue. En mi casa siempre hubo instrumentos, teclados, guitarras, baterías, una flauta travesera que me dejo mi abuelo de herencia. Y bueno, comencé a cantar rock en el colegio, con un par de compañeros que tocaban la guitarra y con los que me pasa horas y horas después de clases escuchando rock clásico, Deep Purple, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Ten Years After, etc, etc. Con ellos formamos mis primeras bandas, que son las que nombras.

Para el que no lo sepa, Ronnie es de origen chileno, si no me equivoco llevas viviendo en España, concretamente en Madrid, tres años. ¿Te gusta vivir aquí, te ha costado adaptarte?
Ronnie: La verdad es que no, Madrid y Santiago son ciudades muy parecidas físicamente. Hay rincones de Madrid en los que perfectamente podrías pensar que estás en Santiago de Chile y viceversa. Luego socialmente el Chileno también es muy parecido al Español, gente alegre, cálida, amistosa… y luego la ventaja de que no llegué “a la aventura”, me vine con la que ahora es mi mujer, rápidamente conocí a gente que ahora son mis amigos, tener un trabajo, son cosas que te ayudan a llevar mejor el tema de echar de menos tu país, la familia… sinceramente estoy muy a gusto aquí y agradecido.

Si te parece, voy a hacer un breve repaso de los proyectos en los que tengo entendido que estás trabajando (estás más liado que Jeff Scott Soto en sus buenos tiempos, je, je), y tú me dices cómo los llevas, si están parados, tienen ya fecha de salida, hay cambios en la formación...
Ronnie: ¡Perfecto!

KONEC SILENCIE
Ronnie Romero - Voces y guitarra, Marcos - Guitarra, Xivi - batería, Paco - teclados, David - bajo.
En principio parecía que con José Rubio en la producción, y que tenía fecha de salida prevista para principios de año.
Ronnie: Así es, además de estar grabando el material en el estudio de José, los Nocturnal Estudios, es el productor del disco, y nos ha ayudado a mejorar considerablemente el carácter y el sonido de la banda.
La verdad es que el disco ha tenido varias fechas tentativas de salida, pero lamentablemente al no ser gente que nos dediquemos 100% a esto, pues vamos retrasando cosas y adecuándonos al tiempo que tengamos disponible cada uno de los integrantes, de todas formas, ahora si ya estamos casi a punto de terminar la grabación, y esperamos poder publicarlo lo antes posible.

ROAD ON FIRE
Ronnie Romero - Voces, Miguel Araújo - Guitarras, José Rubio - Guitarras, David Ansede - Bajo y Álvaro Vaquero - Batería
He escuchado la bonita “Atado a tu corazón” y la Hardrockera "Mil Latidos" y la verdad es que suenan muy bien. Por cierto, que una vez más demuestras ser un vocalista muy versátil, porque los registros en estos temas son muy distintos de los que exhibes en Nova Era.
Ronnie: ¡Gracias! Este es el proyecto original en el que iba a trabajar con José, pero luego nos hemos visto envueltos en lo de Nova Era y lo hemos paralizado. Además Miguel Araujo que es quien realmente creó el proyecto, además de ser el compositor de estos dos temas, tiene mucho trabajo y una vez más nos vemos limitados por el tema de tiempo, aunque seguimos mirando temas y demás, estos dos primeros realmente los hemos sacado a la luz para ver si gustan al público, quiero decir, no es un proyecto al que estemos abocados al 100%, en la medida que podamos iremos componiendo, grabando, y a ver que nos depara el futuro.

ANCELOT
Éste tengo entendido que es el proyecto del guitarrista venezolano Juan Carlos Casañas y en el que, además de ti, ha contado con Hugo Bistolfi (ex RATA BLANCA) en los teclados y Jorge Barroso (MAGNOS, LORIEN), entre otros.
He escuchado el tema “Lo juro por mi alma” y suena muy bien, un poco estilo Power Metal Melódico.
Ronnie: - Así es, la idea original es de Juan Carlos, y aunque ya había grabado este disco antes, no quedó conforme con el resultado, así es que contacto conmigo y con otros músicos para regrabar y darle otro aire al proyecto. Es Power Metal en toda regla, y la verdad es que tiene calidad, además de ser un concepto de disco muy atractivo, es conceptual, y probablemente la misma historia continúe en un segundo disco. JC ha sabido elegir esta vez muy bien a los músicos y creo que el resultado gustará mucho, tanto en Latinoamérica como aquí en España.

VERSUS
Ronnie Romero y Manuel Escudero (ambos ex SANTELMO) a la voz, junto al guitarrista José Rubio, el guitarrista Miguel Araujo (ROAD ON FIRE), el batería Tini Fernández (HANDFUL OF RAIN), el teclista Edu Ortiz (PERFECT SMILE, JOSÉ RUBIO'S NOVA ERA) y el bajista Charly Rivera (ex MEDINA AZAHARA), Menuda formación...
Ronnie: Pues aquí la verdad es que más que una formación de musicazos, que lo es, somos 7 amigos a los que nos interesa hacer algo juntos. A Manuel me une una gran amistad y me apetecía compartir un proyecto con él, es uno de los mejores cantantes que tiene este país. De José y Miguel pues que voy a decir, son prácticamente mis hermanos del rock. A Charly le tengo un gran aprecio, Edu además de ser desde hace poco mi nuevo compañero de banda en Nova Era le tengo una gran admiración por su talento, y a Tini me lo presentó Manuel, una vez que le vi tocar la batería pensé “este tio es una “¡máquina!”… así es que nada, también con calma, ya iremos viendo que sale de aquí… ¡¡nada bueno seguro!! Ja, ja, ja.
Lo curioso es que la gente tiende a pensar que estoy muy liado, pero la realidad es que ahora mismo tengo solo dos frentes abiertos que son Nova Era y Konec, lo demás son proyectos, ideas que vamos trabajando en la medida que podemos y que están en fase de desarrollo, como dije antes, ya iremos viendo que depara el futuro.

Ahora nos centramos en el proyecto que ya está en marcha y con disco en la calle: José Rubio’s Nova Era, una superbanda con Guitar Hero, vocalista con registros que por momentos pueden recordar a Leyendas del calibre de Dio, Jørn Lande, o Coverdale, nada más y nada menos, y el resto de músicos no queda a la zaga.
Ronnie: José ha elegido muy bien la formación de músicos que componen la banda, cada uno aporta cosas importantes para que las canciones suenen como suenan, y no solo en el disco sino más importante, como se defienden en el directo. Es un honor compartir escenarios con cada uno de estos fieras.

Según creo, este proyecto te lo propuso José Rubio casi al mismo tiempo que te comprometiste con Santelmo. No vamos a hablar de esa parte de tu pasado, nos interesa más tu presente y tu futuro, el caso es que cuando rompiste con el grupo, volviste a establecer contacto con José rubio.
Ronnie: En realidad el proyecto por el que conocí a José es Road On Fire, a la par que Santelmo me contactó para entrar como vocalista. Una vez que terminé mi relación con ellos, decidimos con José que era la oportunidad de hacer algo juntos, luego coincidió con que él estaba comenzando a trabajar en su disco solista, cosa que derivó en lo que es ahora Nova Era.

Hay un cambio en la formación con respecto a la que grabó el disco, ha entrado Eduardo Ortiz en lugar de José Manuel Valugo, tengo entendido que ya conocías a Eduardo.
Ronnie: Si, le conocí por curiosidades de la vida, ya que él es el teclista de Perfect Smile, la ex banda del actual cantante de Santelmo. Y nada, comenzamos a hablar frecuentemente y una vez que José Manuel tuvo que dejar la formación por asuntos personales se lo propuse a Edu ya que me parece uno de los mejores teclistas del panorama nacional, no solo por ejecución sino también por su capacidad compositiva, por suerte aceptó el puesto.

Este disco me recuerda bastante el inicio de Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force (mi guitarrista favorito), en el que el primer disco tenía un mayor protagonismo instrumental (aunque en el vuestro es al 50%) y en el segundo Jeff Scott Soto adquiría un papel más relevante. Teniendo en cuenta que José Rubio es un gran tipo y no es un divo como el otro, je, je, y aunque es pronto para hablar de ello, ¿Qué podemos esperar de un segundo disco de José Rubio’s Nova Era?
Ronnie: Lo cierto es que ya estamos en ello, y si, José ha decidido que en el segundo trabajo habrán más temas cantados que instrumentales, ya que este es el enfoque que quiere darle a la banda, así es que yo ¡encantado!... y atentos porque el disco saldrá antes de lo que ¡pensáis!

Debo decir que habéis hecho un trabajo excelente en estudio, pero he tenido la suerte de ver tocar a la banda en vivo hace unos días y os superáis, además, tener la posibilidad de verte cantar una versión como “The masquerade ball” de Axel Rudy Pell es impagable... El problema es la falta de asistencia, a éste y a otros muchos conciertos en este país. ¿Cómo animarías a la gente para que asistan y apoyen a sus bandas? Todos somos conscientes de la crisis en la que estamos inmersos, pero hay conciertos a veces por el precio de lo que cuesta un cubata... Y ni aún así.
Ronnie: Es lo que te comentaba antes, la banda defiende el disco en directo de una forma increíble. En cuanto a la pregunta, pues la verdad no lo sé, cada persona hace con su dinero lo que le da la gana, no haré como la mayoría, de ponerme a llorar y repetir la frase de “está la cosa muy mala”. Creo que cuando haces música, que tu trabajo guste o no guste es parte del riesgo que tienes que asumir, y luego pues está claro que la publicidad o difusión que pueda tener la banda ya depende totalmente de nosotros y de los medios de los que dispongamos, en este aspecto todos sabemos cómo está el negocio y no creo que queramos “vendernos” a los de siempre, pagando un dineral solo para que digan que tu banda mola, etc.… así a nosotros solo nos queda intentar hacer buenas canciones y esperar a que gusten, tampoco vamos a ir adaptando o cambiando el enfoque de la banda solo para intentar vender más, creo que ese no es el finalidad de hacer música, por lo menos para mí. Cuando haces algo, primero tiene que gustarme a mí, si gusta a los demás es ya un premio, un añadido, pero no el motivo original. Así tiene más mérito, y preferimos ir por el camino de espinas, esto es el ¡¡¡Rock and Roll!!!... Si no, nos ponemos a hacer reggaetón y llenamos campos de fútbol… y creo que eso no va a pasar.

Ya estamos terminando, pero tengo una curiosidad más, ¿Cómo un tío majo como tú conoce a un impresentable como Nanderas?
Ronnie: Ja, ja, es broma, Nanderas es un portadista ya muy conocido en el mundillo y buen amigo mío.
Le conocí en un concierto en Murcia. Se me acercó cual zorro que irrumpe la tranquilidad nocturna de un gallinero, me dio su tarjeta y a partir de ahí pues me enteré de su trabajo, estuve mirando sus obras, y contacté con él para el diseño del disco de Konec Silnice, y otras cosas que vamos a ir haciendo. Es un tío majo, un poco rarillo pero majo…. Ja, ja, ja La verdad es que es un campeón, muy bueno en lo que hace y un gran amigo.

Solo me queda agradecerte una vez más tu colaboración, eres un gran vocalista que gana en las distancias cortas, accesible y atento, no como algunas “Súper Stars”, que a veces se olvidan de lo importante que es estar cerca de sus fans.
Ronnie: Gracias a ti Antonio, por tu disposición y por estar atento a lo que hacemos. Siempre digo que los músicos tenemos que estar agradecidos de vosotros porque sois los que en realidad ayudáis a que esto funcione. La dedicación e interés que mostráis siempre los medios de comunicación que de verdad os interesa la música, que no lo hacéis ni por dinero ni por “fama” sois engranaje importante en esta maquinaria. Y los músicos somos eso, músicos, ni más ni menos, personas normales que hacen de algo que les gusta su trabajo, y nos debemos a todos quienes nos escuchan, compran, o ven en un escenario.
¡Gracias por todo! ¡Un abrazo!

 

 

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Texto:  Crom