Royal Hunt -Entrevista-

"Presentando el disco “A Life to Die For” y sus cuatro fechas en España el próximo marzo 2014"

Hablemos del nuevo disco, A life to Die For. La canción del mismo título es la que cierra el disco. ¿Por qué este título para el CD? ¿Consideras que el título de la canción es representativo del contenido o el título surgió de manera diferente?
Royal Hunt: Esta canción representa y en gran medida contiene de manera concluyente todos los elementos presentes en el disco. También de manera general e incluso en retrospectiva, la atmósfera que contienen las letras de todas las canciones del mismo y algunas pasadas. Es por esta razón que al final la pusimos como último tema del CD.

André Andersen siempre ha comentado estar influenciado por bandas como Yes. ¿Consideras que hay algo de Rick Wakeman o de Yes en el estilo compositivo de la banda, en A life to Die For o ya, estas influencias han sido superadas?
Royal Hunt: No puedo asegurarte que haya influencias de bandas como Yes o Genesis claramente representadas en A Life To Die For o alguno de nuestros discos anteriores, pero estas bandas han sido siempre parte de mis raíces musicales, por decirlo de alguna manera.

¿Cómo fue el regreso de D.C. Cooper? Su salida de la banda no fue del todo amistosa. ¿Bajo qué condiciones decidió reunirse con la banda?
Royal Hunt: Nuestra cooperación con Mark Boals finalizó en el 2010 por que su planificación de conciertos y otras actividades promocionales chocaban con la nuestra y no podíamos contar con él en todo momento (por supuesto, es un gran cantante y una persona muy agradable). Nuestra oficina de management sugirió una pequeña gira de “reunión” en la primavera de 2011. A raíz de ella, todo el mundo – los fans, la prensa y nuestro sello discográfico - instantáneamente comenzaron a preguntar por un nuevo disco y nosotros – teniendo en cuenta que la situación dentro de la banda era confortable - decidimos grabar Show Me How To Live. El disco fue recibido con mucho entusiasmo y esto nos llevó a continuación a una gira intensa. De esta manera continuamos, decidiendo granar un nuevo álbum, éste que comenzamos a promocionar, y una nueva gira. Todo no ha sido más que una progresión lógica.

A propósito, ¿cómo fue que llegaron a Frontiers? ¿Están contentos con la producción y la distribución?
Royal Hunt: Nosotros estamos con Frontiers desde el 2001 y la manera en que trabajamos es muy fácil. Nos encargamos de nuestra propia producción y licenciamos nuestros discos con Frontiers para su distribución, y hasta ahora todo ha ido muy bien.

Sin embargo, Scarlet Records editó In The Heart Of The City (Best Of 1992-1999) en el 2012. ¿Controlaron el material incluido en el CD? Pregunto, porque viendo la portada no me parece una portada de las que comúnmente vemos en los discos de Royal Hunt.
Royal Hunt: Realmente no estuvimos muy involucrados en esta recopilación. Scarlet recibió nuestro permiso para realizarla de acuerdo a lo establecido en un contrato.

Muy elegante la voz de Michelle Raitzin en “A Bullet’s Tale”, sin embargo la echo de menos y me gustaría que hubiera tenido más protagonismo ¿habían trabajado previamente?
Royal Hunt: Michelle ha sido invitada antes en un par de discos. Ella está con nosotros desde la grabación de Collision Course (2008), al menos hasta donde recuerdo. La elegimos porque es una magnífica cantante y su voz contrasta mucho con nuestro habitual sonido poderoso. En cuanto a tenerla como una de las coristas en nuestras actuaciones en directo para esta nueva gira es un aspecto que aún no se ha terminado de definir.

“Running out of Tears” es una de las canciones más optimistas que he escuchado en los últimos meses. La he estado pasando mucho y su melodía suena en mis oídos. Por otra parte está “Won’t Trust, Won’t Fear, Won’t Beg”, que suena pesimista acerca del “do it yourself” porque nadie te va ayudar. Muchas veces los oyentes se apropian de los versos de las canciones bajo su propia concepción de la vida. Es por eso que quisiera que habláramos acerca de estas canciones y el mensaje contenido en ellas.
Royal Hunt: Por lo general es así, las personas se apropian de los versos de las canciones, y aunque nunca entro en detalles sobre las letras, lo hago porque todo el mundo se va creando una percepción del contenido. La gente básicamente toma la canción y la lleva a su propio pensamiento, relacionándola con su entorno de una manera que es única para cada quien, y a nosotros nos gusta dejarlo de esa manera, así que no te diré nada más.

Todas las canciones las compone André Andersen. ¿Colabora el resto de los músicos?
AS: Si hablamos exclusivamente de las letras te diré que sí. Yo compongo todas excepto la importante contribución que hizo John West en algunas de las canciones de The Mission (2001). Yo estoy escribiendo bastante música y mientras tanto voy agregando algunas letras que tengo en mente, siendo un proceso bastante natural.

Con Show me how to Live del 2011 escuchamos declaraciones como que éste era el verdadero sonido de Royal Hunt, sin embargo el sonido de A life to die for es diferente. ¿Qué ha pasado?
Royal Hunt: Bueno… El sonido de Royal Hunt es bastante diferente entre disco y disco. Por una parte la idea principal o el concepto de la banda era unir un grupo de rock con algunos instrumentos clásicos (nosotros los llamamos una “mini orquesta”). De esta manera nos hemos estado desarrollando y no ha habido una nueva idea que no hayamos probado anteriormente, al menos no de manera muy extendida.
Trabajar con músicos de formación clásica en un “entorno de rock” no ha sido nunca fácil, ya que hay diferencias musicales y técnicas. El trabajo va fluyendo pero hay momentos de “ligeros” mal entendidos, y esa parte del proceso de creación al final es definitivamente diferente. Todo este trabajo nos ha dejado muy complacidos, sobre todo con los resultados: nos hemos ido moviendo y elevando nuestro sonido a un nivel superior, idea que tuvimos desde el comienzo de la banda.

Jonas Larsen ya está insertado en la banda y sus solos de guitarra siguen siendo maravillosos, Por ejemplo el solo de “One Minute Left to Live” encaja perfectamente en la canción. ¿Cómo se compuso este solo y los demás?
Royal Hunt: Jonas (y los otros guitarristas con los que hemos trabajado) escribe sus propios solos de guitarra. Yo a veces vengo con una dirección general de por dónde se debe tomar o una atmósfera especial para una parte de la canción, y dejo que el músico haga su solo de guitarra. Nuestro proceso de composición y grabación de manera general es de esta manera: yo escribo todo el trabajo de base (es una manera natural para mí), lo escribo como siempre he hecho y cuando comenzamos con los arreglos voy escribiendo las partes de todo el mundo de acuerdo a sus preferencias, (que conozco bastante bien por ahora).
Mientras estamos trabajando en este proceso de composición, “la línea se mantiene abierta”. Los chicos van monitoreando lo que hago, ofreciendo sus opiniones, solicitudes y cambios que se van haciendo más o menos contantemente – puede ser un minúsculo riff en el medio de un verso o la estructura completa de la canción – las sugerencias de todos se van probando.
Durante la grabación actual, todo el mundo fue sumando su propio sello en las pistas de grabación. Allan, Andreas y Jonas tienen su estilo único de tocar y también vienen al estudio con sus propias “interpretaciones” de los temas. Yo, personalmente, siempre disfruto estos “intercambios de ideas”, esta forma de trabajar. Esta es la manera en que yo entiendo y significa para mí pertenecer a una banda.

“Sign of Yesterday” por momentos me recuerda influencias de los 70, algo que ya sentía en canciones como "Hard Rain's Coming". Aquí la línea de guitarra de Larsen va muy bien con la melodía de la canción.
Royal Hunt: No te diré que es la “principal influencia”, pero ciertamente me siento conectado a algunos de los grandes discos que se editaron durante los 70: Kansas, Deep Purple, Yes, Rush… nuestro disco X (2010) fue un tributo directo a aquella época, grabado de manera analógica, cálida, y sonando por completo con todos los grandes elementos musicales de aquel periodo.

¿En esta nueva gira, tocarán canciones de la etapa de John West o Mark Boals o solo de la etapa de D.C. Cooper? Por razones de la vida, será la primera vez que pueda ver a la banda.
Royal Hunt: Yo estoy bastante seguro de que tocaremos unas pocas, no te puedo asegurar aún cuales serán.

¿Por qué han seleccionado a Cloudscape como banda de apoyo?
Royal Hunt: Ellos acaban de editar un nuevo álbum, algunas personas de su organización están inter conectadas con nosotros, y de esta manera la idea de girar por Europa las dos bandas apareció. La banda es magnífica, son un grupo de chicos muy agradables y estoy bastante seguro que será una buena combinación cuando ambos grupos estemos sobre el escenario.

Harán cuatro conciertos en España. ¿Hay algo que le quieran adelantar a la audiencia y los fans?
Royal Hunt: Espero que nuestros seguidores disfruten de A Life To Die For. Es un disco con un buen sonido cargado de fuertes canciones, y no veo el momento de estar en directo y verlos en marzo en nuestros shows (busquen en www.royalhunt.com para las fechas). ¡Salud!

 

 

* RECUERDA Para ver las fotos en grande sólo hay que pulsar sobre cualkiera de ellas

Texto y fotos:   Tony Gonzalez

kudai -Entrevista-

“Ni discutimos el hecho de cantar en euskera”

KUDAI, banda euskaldun de Donostia, tocaba este sábado 18 de enero en el Gaztetxe de Vitoria y por ello hemos tenido unas palabras con ellos para que les conozcáis un poco más y que veáis de lo que podéis disfrutar.

Odyssey – Oihana: Hola y bienvenidos. Para la gente que no os conoce y quiera saber más de vosotros, contadnos cómo es vuestra historia.
Kudai: Llevamos tocando como Kudai desde 2002 y somos David (cantante), Urtzi (bajista), Urko (batería) y Bortx (guitarra y sintetizadores). Inicialmente, Eka tocaba el bajo y Tito la batería, pero por cosas de la vida, los dos tuvieron que dejar el grupo, en el segundo y tercer disco, respectivamente.
Este último disco, “Harezko Dorreak” es el cuarto. Antes sacamos “Hutsa” (2004), “Arima Eroslea” (2006) y “Shah Mat” (2009). Hemos hecho dos videoclips, uno de la canción “Ni naiz” del primer disco, y en este último de “Ezin ahaztu”.

Odyssey – Oihana: ¿Cuál es vuestro estilo? ¿Qué grupos os han influenciado?
Kudai: La única etiqueta que engloba a toda la música que hacemos es “metal”. Y dentro de ese género hay toques industriales, thrash, etc... Cada uno tiene sus influencias personales y, aunque en un principio nuestra música estaba muy influenciada por Fear Factory, hemos ido evolucionando y ya no tenemos mucho que ver. Es difícil buscar un grupo con el que tengamos parecidos claros.

Odyssey – Oihana: Ya sé que sois de Donostia, pero ¿por qué os habéis decidido por el euskara para hacer vuestras canciones?
Kudai: La verdad es que ni lo discutimos... La mayoría de la música vasca que escuchábamos entonces era en euskera y no se nos pasó por la cabeza cantar en castellano o en inglés. Además, creemos que es una manera de poner nuestro granito de arena para apoyar el euskera.

Odyssey – Oihana: ¿No os acorta el mercado?
Kudai: No te sabría decir, seguro que a algunos les echa para atrás, pero en el país vasco por lo menos es justo lo contrario, así que es difícil saber. En cualquier caso, hay mucha gente fan de Rammstein por ejemplo que no entiende nada de lo que dicen :)

Odyssey – Oihana: ¿Qué cuentan estos temas?
Kudai: En este último disco hablamos de diferentes aspectos de la sociedad y de la vida en general que dan la impresión de ser robustos pero que si sopla un poco el viento pueden caer fácilmente. Hablamos de la crisis económica, de los ideales, de las leyes, etc...

Odyssey – Oihana: Tenéis 4 discos, el último con 6 meses de vida apenas, ‘Harezko Dorreak’. Describidlo en breves palabras.
Kudai: Es nuestro disco más maduro. Sigue teniendo la fuerza de los anteriores, pero hemos cuidado especialmente las melodías y la variedad entre canciones. Creo que es muy fácil escucharlo del tirón.

Odyssey – Oihana: ¿Qué acogida está teniendo?
Kudai: Todavía no hemos leído una crítica mala, así que habrá que decir que ¡muy buena! Siempre hay alguno que nos dice “el que más me gusta es el primero”, pero luego le preguntas y no ha escuchado éste (risas).

Odyssey – Oihana: ¿Cómo va la gira?
Kudai: Muy bien. Con el disco anterior, David dejó la guitarra para concentrarse en la voz y yo (Bortx) dejé de hacer coros para concentrarme en la guitarra. Y la verdad es que se nota... Ahora todo suena más compacto que antes.

Odyssey – Oihana: El concierto más próximo este sábado 18, ¿se presenta bien? (pregunta realizada con antelación al día del concierto, lamentablemente no pudo ser por la enfermedad de uno de los componentes del grupo).
Kudai: Esperamos que no haga mucho frío, que alguna otra vez que hemos tocado en el Gaztetxe en estas fechas y hemos tenido que estar con guantes hasta la hora del concierto para que no se nos congelasen las manos (risas).

Odyssey – Oihana: Gracias por vuestro tiempo y hasta la próxima.

Si queréis saber más, no dudéis en visitar su página web oficial:
http://www.kudai.org/web/?language=es

 

 

* RECUERDA Para ver las fotos en grande sólo hay que pulsar sobre cualkiera de ellas

Texto: Oihana Aguirre Miñana

Strangers -Entrevista-

"El AOR está muy vivo"

"Nuestro estilo se centra en el rock melódico, pero tiene muchos tintes dentro de sí, porque nos gusta muchos tipos de música diferentes"

Nos ponemos en contacto con Miguel Martín, guitarrista de esta interesante banda que acaba de debutar con "Emotions".

Queremos daros la bienvenida y nos gustaría charlar con vosotros para conocer más sobre vuestro disco y que nos comentéis vuestros proyectos.
Miguel Martín: Hola buenas, un placer realizar esta entrevista.

En primer lugar nos gustaría que os presentarais y explicarais brevemente cuál es vuestro estilo musical.
Miguel Martín: Nuestro estilo se centra en el rock melódico, pero tiene muchos tintes dentro de sí, porque nos gusta muchos tipos de música diferentes, se ven baterías por ejemplo muy contundentes, guitarras muy melódicas, bajos machacones, o teclados dulces más AOR.

La incorporación de Oscar a la voz ha sido muy reciente, pero en vuestro inicios estaba Belén Ballesteros ¿Cómo fue ese cambió de voz femenina a la masculina?
Miguel Martín: El cambio no vino por cambiar de voz femenina a voz masculina, vino porque Belén dejó de ser la vocalista de Strangers, y buscando cantantes dio la casualidad que me crucé con Óscar y nos gustó bastante, la verdad que íbamos a por un gran cantante, no a una voz masculina o femenina.

Colaboraciones de lujo que hacen más grande aún vuestro primer trabajo ¿Qué os han aportado trabajar con grandes músicos como J.A. Martín o Ignacio Prieto entre otros?
Miguel Martín: Pues sobretodo una naturalidad envidiable, saber que aceptan grandes músicos colaborar en tu disco, hace que te sientas muy bien porque les gusta tu trabajo, han dado su toque al disco y se han acoplado muy bien al tema en sí. La verdad que fue un placer que los 5 colaboradores cantaran y tocaran en nuestro disco.

Escuchando el disco está claro que es un poco una vuelta a ese Hard Rock melódico ochentero ¿con qué grupo de aquella época os sentís más identificados, tanto a nivel internacional como nacional?
Miguel Martín: Pues la verdad que lo que predomina como influencia de todos los miembros puede ser Whitesnake o Journey, es la influencia más clara que coincidimos los 5 miembros.
Vuestras letras están cargadas de historias de amor y desamor ¿me equivoco?
Si hay un par de temas que hablan de amor y desamor, pero tampoco está cargado, es más temas social otras letras.

Así de primeras decidme un lema para la banda (espero que no sea “Drogas, Sexo y Rock and Roll”).
Miguel Martín: Disfruta de tu trabajo, y serás recompensado (no se si el resto de la banda estará de acuerdo, jeje).

Sobre la portada de vuestro disco ¿qué anda buscando esa chica en plena Gran Vía madrileña y a quién se le ocurrió ese diseño?
Miguel Martín: Si, de hecho ya se ha promocionado, nos han llegado algunas críticas, hemos vendido bastantes discos fuera (más casi que en España), en Japón directamente hay un distribuidor vendiendo, ahora también hay otro interesado, también en países como Noruega, Bélgica, Suecia, Canadá, Estados Unidos, se nos han encargado copias.
Reseñas en Portugal, Francia y demás.La verdad que era un poco la idea que teníamos, un poco sacarlo fuera de España, porque en España directamente no se consume música y menos como la nuestra, este estilo tan definido se consume muchísimo mas fuera de España que aquí.

Últimamente el público heavy de este país es más de música extrema (Death, Black….), ¿hacía que tipo de público está orientado Strangers?
Miguel Martín: Pues la verdad que no hacemos música para un tipo de público concreto, primero hacemos música para nosotros, y después le gusta mas a un tipo de gente que otro, pero si es verdad que dentro del público que podemos tener, hay gente muy variopinta, desde el típico “pureta” AOR hasta otro chico mucho más heavy, un poco lo que decía en la otra pregunta, dentro de ser Hard Rock melódico, tocamos más de un palo.

El “Emotions Tour” comenzó en Zaragoza el pasado 30 de noviembre ¿qué tal vuestro primer concierto y qué más fechas tenéis previstas?
Miguel Martín: Pues la verdad que la aceptación fue buenísima, se nos arropó inmediatamente nada mas llegar los compañeros de Jácare Jack, hasta el momento de terminar el concierto el cual tuvimos que empezar a recoger una media hora o tres cuartos después de la finalización del concierto porque estuvimos firmando discos, y la verdad que hubo bastante mas gente de la esperada.

¿Tenéis pensado grabar un video- clip y qué tema escogeríais?
Miguel Martín: La verdad que es una idea que tenemos en mente pero que con los tiempos que corren, el presupuesto tenemos que reducirlo bastante, pero sí que esperamos grabar un videoclip de nuestro single “Take me Away” y probablemente para febrero presentaremos nuestro segundo single con otro video.

Si os tuvierais que quedar con una sola canción del disco ¿cuál sería?
Miguel Martín: En mi caso, sería muy difícil quedarme solo con una, si acaso “Take me Away” y “Nowhere” son de mis favoritas.

Si alguien quiere hacerse con un disco vuestro, ¿dónde puede conseguirlo, hacéis envíos fuera de España?
Miguel Martín: Puedes reservarlo en Strangersband@hotmail.com o a través de nuestra web también, entrando en www.strangersrockband.com


Miguel Martín: También enviamos fuera de España, de hecho, hemos enviado mas fuera de España que aquí. Si te interesa el disco escríbenos!

Por mi parte la entrevista está llegando a su fin, aquí os dejo un espacio por si queréis añadir algo más y por supuesto desearos la mejor suerte del mundo.
Miguel Martín: Muchísimas gracias por todo de verdad, es un placer contestar a gente que se preocupa por tu trabajo, gracias también a toda la gente que nos apoya y cree en nuestro trabajo. Nos vemos en los conciertos!

 

 

* RECUERDA!!! Para ver las fotos en grande sólo hay que pulsar sobre cualkiera de ellas

 

Texto: Nuri Muñoz