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lunes, 9 de septiembre de 2013

MaldiA -Entrevista-

“'Buendía' para entrevistar a 'Maldia'”


Odyssey

Disculpen mis escasos conocimientos los cuales se apreciaran por las preguntas que les hago. Cuando vi que el grupo se llamaba Maldia pensé que era una banda de punk, pero no, es de metal ¿Cuéntenme sobre esta absurda idea mía?
MaldiA: No podemos decirte porqué se te vino a la cabeza que seríamos un grupo punk. La verdad, el “bautizo” del grupo fue un día de resaca extrema que decidimos ensayar... En esos momentos las ideas a lo mejor no son las mejores pero hay que apechugar con ellas (risas).

En los últimos años he podido ver a varios cantantes españoles con una tesitura alta y buena técnica, desde José Andrea, hasta Leo, pasando por Tete Novoa. ¿Algunos de estos músicos han influenciado a Neme López?
MaldiA: Los primeros discos de Mägo de Oz son buenos, los ha escuchado y cantado en la ducha alguna vez, al igual que las primeras apariciones de Leo en Saratoga, pero no son las bandas más seguidas por nuestro cantante. Le gusta el heavy de siempre (Iron Maiden, Judas Priest, DIO...), pero no es una persona que se cierre a casi ningún estilo, hasta hizo un día un dueto de una canción (If I Go I´m Going) de Gregory Alan Isakov con nuestro guitarrista/ corista Jesús.

¿Podemos considerar que él es un vocalista nuevo, o ya tiene trabajos previos dentro de la música?
MaldiA: Antes de MaldiA tuvo un amago de grupo que duró a penas unos meses y aún no había comenzado a aleccionar su voz, la evolución de Neme como cantante la hemos vivido en primera persona desde MaldiA. Ha hecho alguna colaboración puntual en algún directo, pero es MaldiA la niña de sus ojos.

Y lo mismo pregunto después de escuchar los solos de guitarra, vamos, que ustedes no son músicos nuevos, que ustedes tienen carretera, ¿no?
MaldiA: Realmente carrera de músico en otras bandas no tenemos ninguno. El que más se aproxima a algo similar es nuestro batería José, que está cursando superior de conservatorio en percusión y si que toca en charangas, big bands de Jazz... El resto nos hemos ido formando con profesores de música moderna como hemos podido (academias, cases particulares...).

¿De dónde vienen todos, especialmente Jesús y David?
MaldiA: Son principalmente autodidactas, y también ambos han recibido en mayor o menor medida años de clase en academias o profesores particulares. Hay que destacar las dotes de cada uno, David es una persona muy metódica que cuida mucho los detalles. Jesús es mucho más bohemio con un oído impresionante y mucha creatividad.

Y para colmo la batería. Siempre escucho con detenimiento el trabajo de los bateristas y Salvador tiene buen gusto para tocar el instrumento en el sentido de que no va a toda caña de inicio a fin sino que se va reservando según el momento. ¿Qué me cuentas de sus influencias, de su estilo, de su pasión por la batería?
MaldiA: Como comentamos antes, José es el más profesional, el que aunque MaldiA vaya mal conseguirá vivir de la música. Lleva años cursando percusión en el conservatorio, de ahí su peculiar forma de tocar. Él no es batería, es percusionista y eso aporta muchísimos más matices y te aleja del “tupatupatupatupa...”.
Sus influencias, de todo: jazz, blues, country y mucho metal nacional y grupos de siempre.

Por supuesto, no voy a dejar de mencionar el bajo. Hay bajistas que se compran un bajo de veinte cuerdas y luego tocan solo dos, pero Ángel toca las cinco y creo que hasta usa algunos pedales de efectos. ¿Me equivoco? ¿Cómo logró el sonido tan cálido con el bajo?
MaldiA: Si, ¡Ángel toca las 5 cuerdas! Y usa algún efectillo para darle su toque personal. El sonido del bajo viene de grabar con el instrumento con el que toca habitualmente, algo que le hizo estar más cómodo en estudio. Luego la ayuda de Pedro Mendes a la hora de ecualizar.

Y volviendo a Neme. Escucho que a la hora de cantar a pesar de que puedes llegar a tesituras altas no abusas de ellas. No te voy a preguntar por qué, sino que quiero que me expliques tu técnica en estos casos. Es que hay momentos que me pregunto si será que hay otro cantante en la banda haciendo las partes graves y tú las agudas.
MaldiA: No sabríamos explicarlo, las voces tienen muchas tesituras y emplear siempre las mismas llega a rozar lo monótono. Saltar de un registro grave a uno agudo aporta mucho color a una melodía, ¿Por qué no usarlo? La técnica es la de siempre: practicar, conocer y aceptar tus cualidades. De hecho a veces cuesta más hacer una nota muy grave que ¡soltar un grito del metal! Las voces principales, tanto las más agudas, como las más graves han sido grabadas por Neme, Jesús aportó coros en algunos temas como puede ser Canción sin Voz o La Noche.

Si aun no me lo has contado, ¿por qué no nos cuentas un poco como se gestó la banda?
MaldiA: La banda fue algo que surgió hace tiempo, Jesús y José se conocieron en una academia de música, luego se unieron David y Neme que acudían a la misma academia y Ángel fue el que se unió posteriormente. Comenzamos a tocar y... ¡hasta ahora! Nos hemos enfadado muchas veces, llorado, gritado, y hasta amenazado con dejar la banda, pero somos como hermanos, algunos son los mayores otros los pequeños y ahí seguimos.
Últimamente llevamos unos meses tranquilos componiendo, aunque no hace tanto que presentamos el disco ya es demasiado tiempo tocando lo mismo, a ver si podemos dar alguna sorpresa más en unos meses.

¿Y de donde son exactamente?
MaldiA: Todos somos de Lugo a excepción de Jesús que nació en Venezuela, actualmente estamos un poco desperdigados pero hemos residido en Galicia desde que se formó la banda.

¿Piensan que la situación geográfica puede conspirar contra el desarrollo positivo de un grupo, ya sea por la lejanía de circuitos, por la presencia en festivales o alguna otra razón?
MaldiA: La situación geográfica puede joder el mejor grupo. La cosa no está fácil y no puedes plantearte dejarlo todo para mal comprar una furgoneta y echarte a la carretera buscando la gloria, suena muy bien pero no es inteligente. Somos conscientes de que en Galicia poco se mueve, bajando a las grandes ciudades españolas como Madrid o Barcelona a lo mejor se mueve algo más, pero es algo que desconocemos y es una apuesta muy arriesgada... Vivimos en un mundo de extremos o llenas pabellones o tocas para 20 colegas, hemos visto grupos de puta madre tocar para sus novias.
De todas formas sabemos que hay varias organizaciones intentando mover conciertos por Galicia y esperamos que sigan creciendo y saliendo adelante, hay muy buenos grupos y muy buenas intenciones detrás y la gente debería darles una oportunidad.

Hablando ya del disco, ¿qué pasó en 1984? Y perdona que me salte el orden.
MaldiA: No sabemos si quieres saber qué pasó ese año o es que no te gusta el tema (risas). Es una novedad de MaldiA a nivel compositivo, es un tema ambicioso musicalmente y temáticamente al estar basado en el libro que le da nombre. El resultado de la grabación a nosotros nos gusta, es muy diferente al resto de temas, aunque como al libro, opinamos que es una de esas canciones a las que se tiene que ir haciendo el oído.

Me lo saltaré a propósito. ¿Por qué engañan así a la gente? Lo digo porque “Canción sin Voz” tiene voz. A ver, ¿cómo me explican esto?
MaldiA: Una canción sin voz, a no ser que sea un tema instrumental, es una canción en parte vacía y más desde el punto de vista de un cantante. Contamos una historia triste y el símil que se canta al final “Es que mi vida se ha quedado como una canción sin voz” lo dice todo, una sensación de vacío por un ser que ya no está. Nos parece un título acertado, fíjate, hemos captado tu atención por ese detalle seguro que a alguien más le ha pasado lo mismo.

¿Cómo fue que dieron con Lost Penguin Conspiracy?
MaldiA: Nos hicieron una propuesta que no pudimos rechazar (risas). La verdad nos vino como anillo al dedo, todos andamos liadísimos entre familia, trabajo, estudios... Y el tema de comunicación es algo que no se puede hacer de cualquier manera, ¿qué mejor forma que confiar en unos profesionales como ellos?

¿Pensaron por el nombre que era una multinacional guiri y picaron?
MaldiA: ¡No! (risas). Fue muy agradable y sincero el contacto por su parte.

Me pueden comentar detalles de la filmación del vídeo “Bajo mi cama”. ¿Hay planes de otro vídeo con algún tema extraído del disco?
MaldiA: El vídeo clip fue un proyecto de los profesionales CAXATO FILMS de Galicia. Nos lo propusieron y les hicimos caso a ciegas. No nos esperábamos un acabado tan profesional. Nos encanta, escuchar el tema con ese apoyo visual hace que el tema parezca mucho mejor

Y ya no los aburro más. Si quieres dejar algún mensaje, hacer una declaración o se me quedó algo en el tintero que debía preguntar, aprovechen aquí.
MaldiA: ¡No nos aburres! Vemos grupos que a penas llevan un año y que no saben ni agarrar los instrumentos colmando algunos medios. Da gusto que haya publicaciones que se preocupen por bandas que hacen lo que pueden con los medios que tienen y con su mejor intención.
Creo que no tenemos nada más que decir a parte de gracias a todo aquel que siga a MaldiA, lo único que queremos es hacer lo que nos gusta.

Un abrazo a todos, espero verlos algún día en concierto, que la banda suena muy bien.
MaldiA: ¡¡Igualmente!!! ¡Te dedicaremos un tema!

 

 

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viernes, 6 de septiembre de 2013

KillSmith -Entrevista-

“La otra cara de Alicia”

HABLAMOS CON NEAL SMITH (KILLSMITH - EX-ALICE COOPER BAND)

The Fish Factory pone en circulación estos días "Sexual Savior" y "Two", los dos álbumes que KillSmith ha editado en los últimos años. Neal Smith, amo del proyecto y miembro original de la Alice Cooper Band, nos ofrece una entrevista en exclusiva, en la que nos habla de los álbumes, su pasado, su futuro y su personal visión del rock. Un músico de esos que hacen historia y que se adaptan a los tiempos como un camaleón a la cálida roca. Con todos ustedes...el gran Neal Smith:



Hola Neal. Es un placer poder mantener una charla contigo. En éste mes, se reeditan en España los dos discos de tu banda Killsmith, "Sexual Savior" y "Two", ¿por qué no se editaron ambos álbumes en su fecha original?
Neal Smith: A veces, en el negocio de la música, como en la vida rela, las cosas buenas toman un tiempo hasta que pasan y se hacen realidad. Siempre estoy en busca de nuevos públicos para KillSmith. Afortunadamente la oportunidad de llegar a un nuevo mercado en España ha surgido recientemente con The Fish Factory y mi música de KillSmith y estoy muy agradecido por ello!.


Has elegido, como bien dices, a The Fish Factory para distribuir tus álbumes en España, y he de decirte que creo que son una gente muy profesional, ¿te ha resultado difícil dar con ellos para distribuir los discos en mi país?
Neal Smith: Es sólo una de esas cosas que ocurren a veces. Estoy muy contento de tener la oportunidad de difundir la palabra de KillSmith todo vuestro maravilloso país!


Hablando del contenido de los álbumes...muchos medios de comunicación describen "Sexual Savior" y "Two" como álbumes de metal industrial, aunque yo creo que los dos álbumes pueden definirse más como "rock n' roll moderno", pero no industrial al uso, ¿que opinas tu?
Neal Smith: Las clasificaciones para la música siempre son muy subjetivas. La única que me importa es si el oyente encuentra entretenimiento en la música y disfruta de ella! Entonces ellos pueden decidir y sacar conclusiones acerca de cómo describirlo, metal clásico, heavy metal, metal industrial, death metal o cualquier metal.


 Ambos álbumes, aunque España se editan a la vez, se han lanzado al mercado en años diferentes en otros países, con lo que habrá cierta diferencia entre ambos.
Neal Smith: "Sexual Savior" tiene como hilo conductor una crudeza sexual salvaje. Las letras de KillSmith "Two" no son tan X como las de "Sexual Savior", pero hay un impulso muy grande detrás de su música que se acentúa y refina a través de los coros de los temas como "Squeeze Me Like a Python", algo que continuará evolucionando en el próximos Cd de KillSmith.


 Cómo es lógico, habrás hecho uso de músicos de sesión para grabar ambos álbumes, y cómo no tenemos mucha información de quién los ha grabado, ni cuando, nos gustaría que nos hablases de las sesiones de grabación de ambos. Con el tiempo, ¿de qué te sientes más satisfecho de los dos álbumes?
Neal Smith: Sí, he tenido varios guitarristas, un gran teclista, un saxofonista e incluso un profesional de la armónica que se han unido para grabar los discos de KillSmith. Voy a tener algunos invitados que se unirán al proyecto en KillSmith III también. Ellos siempre hacen un trabajo fantástico y elevan mi música a un nivel superior. Yo escribo y organizo todas mis canciones en mi propio estudio desde hace muchos meses. Una vez que he escrito y arreglado todas las nuevas canciones, me uno a Peter Catucci en su estudio de grabación de Connecticut y empieza a grabar las pistas básicas similares, mi guitarra rítmica, mi teclado y mis pistas de batería, y luego trabajamos referencias para las voces. Una vez que lleguemos a ese punto, Peter graba sus propias pistas de bajo. Actualmente estoy en ese punto en el progreso de mi nuevo CD KillSmith III. El siguiente paso es registrar mi voz principal. Una vez hecho esto empiezo a traer a los invitados a grabar teclados, guitarras solistas y cualquier instrumentación adicional. Por lo tanto CDs KillSmith "KillSmith / Salvador Sexual" y "KillSmith Dos," son discos de los que estoy igualmente contento, y con la forma en que cada uno resultó en su momento. Cada uno es diferente, pero amo la música hasta la muerte y pienso que son álbumes asesinos!

Un batería con el bagage musical de Neal Smith debe tener una gran cantidad de influencias para sacarle partido a su instrumento, ¿que o quién te inspira para componer la música de KillSmith?
Neal Smith: Algunas de las bandas más pesadas que han inspirado KillSmith son bandas de las que habéis han oído hablar mucho como Rammstein, Kings X, The Plasmatics o Thrill Kill Kult. Algunas bandas es posible que no hayas oído hablar de ellas como Tapping The Vein o Shirley Temple Of Doom, que también han influido en la música KillSmith.


 Eres uno de los baterías con más historia de la historia del rock actual...has trabajado con algunas estrellas del rock, y músicos de otros estilos. Has tocado junto a Ken Hensley, Mitch Mitchell o Cyrus Chestnut, ¿también han influenciado ésta gente a tu música a lo largo de los años?, ¿es KillSmith una banda que permanecerá con los años o un proyecto personal para saciar el hambre musical de Neal Smith?
Neal Smith: KillSmith es definitivamente un proyecto en solitario, ya que yo compongo todas las canciones, canto la voz principal, toco todas las partes de la guitarra rítmica, grabo la batería, percusión y algunos teclados. Mi mano derecha es Peter Catucci que como te he dicho es bajista extraordinario y mi ingeniero musical. No sólo he tenido baterías que han influido en mi música y mi modo de tocar. También guitarristas como Jimi Hendrix y Jeff Beck han sido grandes influencias para mi.


Y ahora que por fin tendremos tus álbumes a la venta en España, ¿será posible ver a KillSmith en nuestros escenarios o tal y como está la cosa es tarea imposible?
Neal Smith: Si hay un público para KillSmith en España me encantaría traer KillSmith en vivo. Si amo a su país tanto como yo creo que me gusta, tened cuidado porque lo mismo no me querré ir!


Además de grabar los álbumes de KillSmith, fuiste el compositor del último superhit de Alice Cooper "I'll Bite Your Face Off" y otras canciones de su último álbum. Ahora que Alice y tu habéis vuelto a trabajar juntos, podría colaborar en KillSmith III, ¿o no?
Neal Smith: "I'll Bite Your Face Off" es una gran canción. Alice y yo vinimos con la mayor parte de la canción compuesta, pero fué grabada con la banda entera. Los temas de KillSmith son de mi proyecto en solitario y probablemente no funcionarán con cualquier otra persona. Si trabajo con Alice de nuevo, tendría que estar con la banda original completa, incluyendo Michael y Dennis. Es lo único que hay que hacer para que volvamos a trabajar a la par, todo lo demás se diluye si no es así. Se lo debemos a los fans. Las tres canciones de "Nightmare 2" de Alice que hicimos son sólo la punta del iceberg de lo que podríamos hacer. Michael y Dennis son grandes compositores también!


En 2011 apareciste en el Rock and Roll Hall Of Fame, ¿cómo fué la experiencia?. En mi opinión es un gran escaparate publicitario para los músicos que se presentan.
Neal Smith: Estar incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2011 fué muy bueno para nosotros y aún mejor para nuestros fans. Creo que nuestros fans tenían aún más fé que nosotros en que lo íbamos a hacer. A pesar de que la experiencia fue fantástica, la mejor parte del festival fué estar los cuatro miembros de la banda supervivientes, juntos de nuevo. En realidad los cinco miembros de la banda, porque yo estoy seguro de que Glen Buxton estaba definitivamente con nosotros esa noche!


Una gran porción del público de Alice Cooper, habla de el como un artista en solitario, pero olvidan que el nombre de Alice Cooper nace de la "Alice Cooper Band", de la cual tu eras uno de los principales miembros, ¿recuerdas aquellos años como una parte satisfactoria de tu vida?, ¿cual ha sido hasta el momento la fase más brillante de tu carrera musical?
Neal Smith: En el mundo de la música no habría Neal Smith, no habría Michael Bruce, Dennis Dunaway, Glen Buxton o no habría Alice Cooper como artista en solitario sin la banda llamada "Alice Cooper". Nosotros cinco en conjunto teníamos muchas luchas y muchos triunfos. Pero lo mejor fueron los años en que los 5 estábamos bajo el mismo techo. Ninguno de nosotros individualmente ha tenido un álbum número 1, sino como una banda que hizo en 1973 nuestro álbum "Billion Dollar Babies". Los discos de oro y platino eran impresionantes, pero el álbum número 1 en el mundo es difícil de superar se mire por donde se mire, y fue un hito muy satisfactorio para la Alice Cooper Band!


Tras deshacerse la Alice Cooper Band, han sido innumerables la cantidad de recopilatorios con tus canciones. Recientemente se editaba una caja llamada "Old School"...¿has participado en la selección de temas y los textos del libreto de la caja?
Neal Smith: Después de la aparición en Rock and Roll Hall Of Fame, editamos la caja "Old School", en la que todos participamos, pero no en la versión editada que salió después en la que no colaboramos ni trabajamos en absoluto.


Neal Smith...uno de los más clásicos baterías de rock en la escena actual, con millones de discos vendidos, ¿me defines tu carrera en una frase?
Neal Smith: La patada en el culo de platino que nunca terminó! (risas)


Por mi parte he terminado de hacer preguntas, ¿algo que añadir Neal?
Neal Smith: Gracias por la oportunidad de que hable con nuestros fans españoles. Y gracias también a los fans por los años de apoyo, que nos ayudaron a entrar en el Rock and Roll Hall Of Fame!. Espero verlos a todos en el futuro cercano!


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Texto:Odyssey José Rojo

lunes, 2 de septiembre de 2013

Def Leppard + Whitesnake + Europe -Crónica-

“Def Leppard, la perfección hecha sonido”

De vez en cuando, cuando los astros se alinean, podemos disfrutar en España de giras tan jugosas como la que disfrutamos el pasado Miércoles en Madrid. Y es que ver a Def Leppard, Europe y Whitesnake sobre el mismo escenario, uno tras otro, no se vive todos los días, y como respuesta ante tal magnificente cartel, un lleno casi absoluto fue el agradecimiento de los fans ante un evento de ésta envergadura.

Odyssey

EUROPE

Cuando pasamos a Vistalegre el show estaba casi preparado, y las butacas ocupadas. La pista ya presentaba un buen aspecto, y en algo más de la mitad del escenario de la banda cabeza de cartel, lucía un bonito telón con el logotipo de los suecos Europe, cuyo efecto visual es similar al que produce el 3D, pero sin serlo lógicamente. Un montaje sencillo para una banda estratosférica que demostró varias cosas ésta noche, que iremos nombrando conforme avances en la lectura.

Odyssey

Con gran puesta en escena comenzaron su espectáculo con un "Riches To Rags de su último Bag Of Bones, que si bien no disfrutó del mejor sonido de la noche, sonó con una convicción y fuerza absolutas, y es que la banda bien sabe que ha pasado de ser una formación de guaperas, a una de las mejores y más elegantes del hard rock actual, y esa, es una de las cosas que nos demostraron esta noche en la capital. Tempest no para de sonreír, moverse y lucir su perfecta y blanca dentadura, que se veía a kilómetros. El resto de la banda, aunque con una actitud de más concentración, estaban centrados en ofrecer el recital con la mayor precisión posible, especialmente un inspirado y preciso John Norum, que sigue siendo unos de los guitarristas más cálidos en cuanto a sonido de guitarra se refiere.

A partir del primer tema, supieron ir de menos a más, mejorando el sonido notablemente, y con "Firebox"también de su más reciente trabajo, lograron un sonido que rozaba la nitidez, pero fue con la conocida"Superstitious", cuando afloraron los sentimientos de recuerdo más íntimos del público, y la banda, notando ese calor y cariño que siempre se les ha tenido, lo que subió un peldaño más en show hasta lograr caldear una actuación sublime. Por una parte, Ian Haugland suena perfecto tras su kit...preciso como un reloj suizo, y John Norum interpreta el sólo del tema (originalmente grabado por Kee Marcello), con un feeling y clase que nos hizo emocionarnos con el tema. Pero si el recital continúa con la cortante y veloz "Scream Of Anger", es obvio que siguió por el mejor sendero posible, es decir, alternando temas clásicos con nuevos, y eso que la banda ya dijo en su día que se estaban pensando aparcar un poco los 80 para dar cabida a sus nuevos súper-discos de estudio.

Odyssey

Algo realmente acertado del set, fue incluir "Girl For Lebanon", tema que cerraba su criticado Prisoners In Paradise, para abrir así veda de clásicos con la archi conocida "Carrie", con todo el recinto cantando una vez más su acaramelado estribillo, la vacilona "Let The Good Times Rock de su álbum del 88, un estupendísimo y potente "Seven Doors Hotel" que la banda lleva rescatando desde unas cuantas giras atrás, y para ir despidiendo antes de los bises un "Rock The Night" que puso Vistalegre patas arriba, con un Tempest que gozando de su buena actuación, no paraba de moverse, dirigirse a su público, andar por la pequeña pasarela, y zarandear el micro a un lado y a otro.

Los bises, no pudieron ser más aclamados, con un "Last Look At Eden" que se ha convertido en himno absoluto por derecho propio, y es que el tema lo merece, y un "The Final Countdown" que no deberían suprimir del set bajo ningún concepto, pues en vivo sigue levantando pasiones, sobre todo si la banda se encuentra en la forma que disfrutan Europe, quienes ofrecieron uno de los mejores conciertos que han descargado en nuestro país en los últimos años. Grandes...Muy grandes, y que sea por muchas décadas más.

WHITESNAKE

Disfrutar de un show de Whitesnake tras el estupendo concierto de los suecos, que incluso a nivel de luces fue una pasada siendo los "teloneros", era un manjar al que íbamos a tener acceso todas las almas congregadas en Vistalegre esta noche, pero no hay que olvidarnos del alto listón que se les había venido encima, algo que fue una losa de unas cuantas toneladas para la serpiente.

Odyssey

Tras sonar My Generation de los Who como intro del espectáculo, y con un precioso telón promocional de su actual Made In Japan, donde podíamos leer "year of the snake" como acto conmemorativo, comenzó a sonar"Give Me All Your Love", con un sonido extremadamente alto, que servidor sólo había sufrido en un par de ocasiones (una con Ministry, quienes realmente quieren ofrecer más "escándalo" que melodía...Con lo que la comparación se vuelve aún más extrema), algo realmente imperdonable para una formación de la elegancia de Whitesnake quienes, para bien, deben sonar melódicos y extremadamente delicados, siendo el caso de este concierto todo lo contrario, con un sonido rudo, difuso y molesto. Si a ello le añadimos que David a pesar de ser un estupendo frontman y darlo todo físicamente, con todas sus filigranas intactas, mantiene un nivel vocal muy por debajo del aprobado, estaba bastante claro, que Europe ya eran triunfadores, y que el conjunto de factores adversos haría que la actuación de Whitesnake fuese, en mi humilde opinión, la peor de las muchas que he presenciado un show de la preciada banda.

Pero sólo por ver de nuevo a Tommy Aldridge aporrear su batería como un troglodita en celo, valió la pena el espectáculo. ¡¡¡Que grande!!! Bueno...Volvamos al show en sí... Que continuó con una retaíla de clásicos intercalados con temas de Forevermore y Good To Be Bad. Cayeron "Ready An Willing" en la que el caballero David sufrió de lo lindo. Y eso que los instrumentos tapaban totalmente la voz, sin dejarnos disfrutar del dúo Beach/Aldrich como debiese, quienes se marcaron unos coros y desprendieron un buen rollo entre sí pocas veces vistos en una banda... Una auténtica lástima, porque la formación es una de las mejores de las que ha disfrutado Coverdale en sus filas. La sensacional "Can You Hear The Wind Blow" (uno de los mejores temas de la banda de los últimos años) costó reconocerla, continuando con "Don't Break My Heart Again", en la que ya teníamos los ánimos mermados por una actuación que podría haber sido, y no fue. Coverdale empeora tema tras tema, y lo notamos sobre todo en las presentaciones entre canción y canción, cuya voz se presentaba rota y sin feeling alguno. Como decía un compañero que rondaba por mis lares, hicieron los temas en versión "ronquera mix", y es que incluso rasgó tanto su voz, que a veces me parecía estar escuchando a Ronnie Atkins de Pretty Maids en una noche tirando a poco acertada. Ni la más sencilla para él, "Is This Love", logró entonar con la calidez y maestría que debiese.

Odyssey

"Gambler" sonó con menos "barullo" que el resto, y no se si realmente se nos acostumbraron los oídos, o que mejoró "la bola" un mínimo, para presentar su Forevermore, con un "Love Will Set You Free", en la que Coverdale se desgañitó del todo las cuerdas. Pero como todo sufrimiento tiene su descanso, ahí salieron Doug Aldrich y Reb Beach a realizar un espectacular sólo coordinado, que fue lo mejor del show sin duda alguna, junto con el sólo de Tommy a la batería que vendría después. Mucha gente compara a ambos guitarristas, poniéndose a favor de uno u otro, pero lo cierto es que forman un dúo de 10, y lo mejor es disfrutar de ambas técnicas, diferentes entre sí, entrelazadas y con la maestría que demostraron esta noche.

"Steal Your Heart Away", que siguió la tónica del show, de temas imperceptibles por momentos, dio paso al enorme solo de Aldridge, con final aporreando la batería con sus manos... Un espectáculo mil veces visto por quienes hemos presenciado sus solos en varias ocasiones, pero uno no se aburre de ver por la autenticidad, precisión y pegada que se gasta el querido Tommy.

Odyssey

"Forevermore" sonó de un modo más calmado y con la voz más nítida de Coverdale, empalmado después"Best Years" de su Good To Be Bad, con dos temas de 1987, que volvió a los escenarios con un muy bien acogido "Bad Boys", y "Children Of The Night", en el que la bola de guitarras y sonido volvió a ser insostenible, marcando el final del show un opaco "Fool For Your Loving", en el que el público se dejó la voz intentando sonar más alto que la banda (tarea imposible, por cierto), "Hero I Go Again", que siempre agrada la toque quien la toque, y casi, como se toque, y cómo no, un "Still Of The Night" en el que Coverdale sudó la gota gorda intentando llevar al terreno de la voz rota un tema que debe sonar cristalino...

De haber ecualizado el sonido hacia unos límites más accesibles al oído humano, dado el carisma, clase y entrega de Coverdale, la banda hubiese pasado el examen, pero lo cierto es que el cúmulo de infortunios, nubló de tal manera el show de Whitesnake, que lo destrozó cual serpiente devora al ratón que trata de salir victorioso a duras penas de una persecución. En éste caso... El ratón ganó la partida, pero bueno... Son Whitesnake, y no creo que los males sean eternos. Ya habrá una mejor noche en otra ocasión.

DEF LEPPARD

Casi una veintena de años, 17 concretamente, han tenido que pasar para que Def Leppard volviesen a nuestro país. La espera se ha hecho muy larga, más teniendo en cuenta, que el último show de la banda en Madrid presentando el malogrado Slang fue un concierto que dejó muy mal sabor de boca... Lo cual, todavía creaba más hambre de Leppard, ya que todos sentíamos que estaban endeudados con nuestro país, pero esta noche pagaron la deuda, y con intereses, como podréis leer más adelante en ésta crónica.

Odyssey

Con una pequeña pasarela de la que ya habían disfrutado las dos anteriores bandas, unas escaleras laterales, dos alturas y una pantalla gigante que proyectaría imágenes relacionadas con la banda, con gran resolución por cierto, se presentaron los de Sheffield sobre las tablas para reencontrarse con las caras españolas. Ahí estaban de nuevo Joe Elliot, con su peinado de mamá primeriza, Phil Collen con su aceite corporal, sus músculos y un pañuelo de su tierra colgando de la cintura, Vivian Campbell, quien con su nuevo "corte" de pelo (entrecomillado porque bien conocido es su enfermedad reciente, de la afortunadamente parece recuperarse a pasos de gigante), lució unos atuendos elegantes, Rick Savage con su estética ochentera intacta y el superstar a la batería, Rick Allen, quien lucía unos preciosos auriculares con la bandera de Inglaterra, así como su camisa, elegida con mucho gusto para la gira por cierto. Todo... Todo estaba en su sitio y acorde a lo que esperábamos, y parecía que nada podía estropear el momento, y como pocas veces, las expectativas se iban a cumplir sobrepasando todo lo esperado previamente.

La banda salía a escena con la plaza llena y los sentimientos comenzaron a aflorar de inmediato. El atrezzo era perfecto para la ocasión y la banda decide comenzar con una b-side, "Good Morning Freedom". Quizás sí hubo un "pero" fue comenzar con este corte, que muchos de los presentes no conocían, pero que los más adentrados en la carrera de los ingleses agradecieron. El juego de luces ya resultó espectacular en el primer tema... Y el sonido, aunque no logró la suma perfección que adquiriese minutos después, ya era para quitarse el sombrero. Pero era tiempo de la grandiosa versión de Sweet, "Action", incluida en su álbum de rarezas (uno de los mejores que conozco, por cierto),Retro-Active, que ya arrancó la primera levantada de brazos, y los primeros cosquilleos, pero es que "Foolin'" es tan grande que nos hizo olvidarnos del genial comienzo del show. Elliot, a pesar de no poseer la voz de antaño, controla más que dignamente todas las tonalidades, y la pareja Vivian/Collen no hacen más que amenizarnos con un sonido, coros y solos espectaculares y compenetrados al 100%. Ni qué hablar de Allen, que lucía una bonita batería "hysterizada" con un neón que se encendía a ritmo de sus compases. Impresionante como el tema sonó, quizás con más feeling y fuerza incluso que en el propio Pyromania, y fue "Promises" de Euphoriala única representación de álbumes post-Adrenalize del show, que no desentonó en absoluto.

Odyssey

Poco a poco, se iban sucediendo imágenes acordes tras los músicos, y el show va adquiriendo el calificativo de increíble conforme avanzan los minutos. "Mirror, Mirror (Look Into My Eyes)" de su increíble High n' Dry sonó de escándalo, al igual que la espectacular y erizante “Bringin’ on the Heartbreak”, que levantó pasiones y nos dejó a todos atónitos por su feeling y grandeza en directo, con la correspondiente sorpresa de la mano de uno de los mejores instrumentales de la historia del rock como es "Switch 625", donde, a pesar de su sencillez, la pareja de hachas se lucieron tras las seis cuerdas, mientras que la gran "Let's Get Rocked" despediría la sección "clásicos-popurrí" del concierto, para dar cabida a la interpretación del que para servidor es uno de los mejores discos de la historia de la música. El grandilocuente "Hysteria".

Tras unos 5 minutos de imágenes retro de la banda, en las cuales podíamos ver su evolución, así como al gran Steve Clark aún en las filas de la banda, comenzaba lo que realmente fue uno de los momentos más extasiantes que he vivido frente a una banda. La interpretación completa del "álbum de álbumes", que comenzaría de la mano de un "Women" espectacular. Collen con su colección de guitarras estrafalarias pero increíbles (alguna luciendo en la oscuridad), iba deleitándonos con un sonido calcado al del álbum, Savage bordando sus partes y llevando el ritmo como nadie, luciendo todos unos coros de escándalo. El sonido de la batería era de otro planeta, y todo estaba siendo perfecto... Sin fisuras... Sin peros. Fueron desmenuzando el álbum con una sensibilidad artística y profesional de lujo, con temas como la espectacular "Rocket", donde Ellioty sus cuerdas salieron gloriosos, o el superhit "Animal", que nos hizo recordar lo grande que es no sólo el tema, sino la banda en particular.

Odyssey

La sensible y delicada "Love Bites" sonó exactamente igual que en el álbum, pero con el aliciente a su favor del espectacular directo, así como unas bonitas cartas que se iban proyectando conforme avanzaba el tema. Y llegó el momento de la más conocida "Pour Some Sugar On Me", poniendo Vistalegre literalmente patas arriba, que seguida de la gran "Armageddon It", conducirían el show hacía uno de los momentos que más ansiaba ver, que era la interpretación de la increíble "Gods Of War"...y es que aún recuerdo cuando, a muy temprana edad, flipaba cuando mi hermana ponía en el vhs el "In The Round In Your Face", y los efectos de la canción me dejaban embobado frente a una tele que disfrutó de aquellas imágenes durante muchos años. Las expectativas se cumplieron, y el tema sonó salvajemente perfecto, poniendo los pelos de punta al personal y creando un ambiente único.

"Don't Shoot Shotgun" puso un punto más rockero a la interpretación, al igual que la combativa "Run Riot", para llegar a la hipnótica y perfecta "Hysteria", descargada con un feeling y profesionalidad arrasante. Las acogidas un poco fríamente "Excitable" y la espectacular "Love & Affection" despedían el homenaje al disco que todo el mundo tiene en su casa, y que nadie se atreve a desprestigiar. Es más... Nadie en el mundo del rock, e incluso bandas imitadoras del sonido Leppard, han logrado acercarse lo más mínimo a la majestuosidad que encierra Hysteria, y esta noche nos desvelarían el secreto del por qué... Y es, simplemente, porque demostraron ser una de las bandas más precisas no sólo en estudio, sino también como compañeros de directo.

Tras una ligera pausa, la banda volvió para poner el broche de oro con dos de sus inamovibles. Un coreadísimo"Rock Of Ages" y "Photograph", otro de los temas emblema de Pyromania, que hoy diría adiós a un show que se hizo corto no por su duración, sino por la gran cantidad de emociones y calidad que nos ofreció.
Uno de los mejores shows que he disfrutado. Ya cuento las horas para volver a verlos, pues jamás pensé que a estas alturas de su carrera, podían ofrecer lo que pudimos presenciar en Madrid, e imagino que en las otras 3 ciudades que visitaban en la gira nacional.

Una sola palabra... Increíble.

 

 

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Texto:Odyssey José Rojo
Fotos: newradiodyssey Mariano Crespo