Black Sabbath -Reseña-

“Un Regreso Esperado”

Puedes hacerlo más rápido, más lento, más duro o puedes hacerlo al revés; pero lo que hacemos todos es imitar lo que hizo Black Sabbath.
(Rob Zombie)

El 12 del 12 del 2012 Black Sabbath anunció lo que ya se sabía, que habría nuevo un disco reunión con la formación original de la banda. Aquella formación que inventó el heavy metal en Birmingham hace ya cuarenta años. Ante la imposibilidad manifiesta de que el lanzamiento se produzca el 13 del 13 de 2013, este mes de junio llega a las tiendas 13, el nuevo disco de Black Sabbath.

La imposibilidad de lanzar el disco el día 13 del mes 13 – ¡qué sabrá el calendario de markenting!- no ha sido la única ni la más grave limitación de este lanzamiento. El supuesto disco de reunión con la formación original, y que a entender de uno habría supuesto un hito, al menos simbólico, en la historia de la música, no se ha producido con todo. Más bien habría que calificar a este LP como un disco de reunión de Black Sabbath con Ozzy. O de Heaven and Hell con Ozzy, que es lo mismo. Vamos que, al final resulta que simplemente Ozzy ha sustituido al fallecido Dio. Un lío, desde luego. Maldita Sharon.

Sobre la falta de Bill Ward a la batería, cada parte tiene su versión y aquí no corresponde extenderse mucho en ellas. Nosotros sólo podemos sentir que este disco de reunión no lo sea realmente, porque la formación original de Black Sabbath, aquella formada por Ozzy Osourne, Bill Ward, Tony Iommi y Geezer Butler fue uno de los mejores equipos que se hayan formado en la historia de la música. Cuatro genios con sus respectivos instrumentos a los que la providencia tuvo a bien juntar en el lugar exacto en la época exacta para que revolucionaran la música contemporánea con unos ejercicios individuales de virtuosismo perfectamente ensamblados en el conjunto. Unos chavales que habían tenido un grupo de blues y que, reconvertidos a hippies con melena y guitarras distorsionadas, grabaron un álbum debut en una sola toma, con partes improvisadas, incluso, que según el criterio de muchos, fundó lo que ahora llamamos heavy metal.

Qué bonito hubiera sido contar aquí con esa formación, ya que la providencia nos lo vuelve a permitir, ¿verdad? La providencia sí pero parece que el señor dólar no. ¿O quizás sea la señora dólar? ¡Perdón! La señora Osbourne quería decir.
Todos están bien. Quizás se eche de menos un sonido más contundente del bajo de Buttler, él que hizo algo tan importante al darle más protagonismo a un instrumento casi siempre relegado al segundo plano. Ward no está, así que la batería tampoco adquiere mucho protagonismo, suena correcta. Destacan más Ozzy y Iommi, por supuesto. Éste último con especial mérito. Como ya se sabe desde hace bastante está luchando contra el cáncer. Una lucha que no pudo ganar el eterno Dio –último de cantante de Black Sabbath, o como Sharon obligó a que se llamaran mientras ella no pudo hacer dinero de la banda Heaven and Hell- y que ahora Iommi tiene que librar en todo este proceso de vuelta. No parece que haya repercutido al rey de riff el plano creativo, aunque muchos nos quedamos sin poder verlos en directo al verse obligado a cancelar la gira de reunión de hace un año.

Ozzy es un caso aparte. En el disco está muy bien, sorprende como mantiene la voz al pasar los años y las drogas por él. Y es un caso aparte, también entre otras cosas, porque hace pocos días subió un comunicado a Internet en el que pedía perdón a todo el mundo por su “demencial comportamiento” por culpa de su recaída con las drogas durante el proceso de creación de este disco.
Un comportamiento que el mismo Ozzy califica de “demencial” debe ser algo muy muy loco-. Siento mucho la recaída del viejo Ozzy con las drogas, cuando parecía que eso se había quedado en el pasado, pero no sabemos si las drogas han sido una traba o una ayuda a la hora de hacer este decimotercer álbum de Sabbath. Lo que está claro es que lo consigue, mantiene la voz y mantiene la técnica.
El disco sale esta misma semana, pero hace unas cuantas que conocemos el primer single God Is Dead? Los Sabbath se preguntan lo que afirmaron Nietzsche -quien aparece en la portada del single con una especie de espaguetis color violeta cayéndole por la boca que le hacen parecer la caricatura de una morsa- y, más recientemente, Opeth con algo más de acierto musical.

La primera canción de la “reunión” de Black Sabbath viene a ser una revisión de la que fue su primera canción, la que se llama igual que el grupo y que su primer disco. La estructura de la canción al menos no deja de ser la misma, sólo que en esta ocasión, evidentemente no se consiguen los mismos resultados. La primera parte son seis minutos y medio de cadencia que no resulta tan turbadora –o tan desagradable, en el sentido que ellos mismos querían conseguir- como fue Black Sabbath. A partir de estos seis minutos y medio, un riff de guitarra de los que a la cabeza de Iommi le sobran abre una segunda parte más animada que remata el tema.
El video de God Is Dead? puede ser visto desde esta misma semana y… en fin, juzgad vosotros mismos:

Digamos que aprovechan un tema de actualidad.

También es tentador pensar que hay que echarle pelotas para lanzar un single de casi nueve. minutos, pero lo cierto es que este lanzamiento no necesita ninguna ayuda comercial más que la que tenía la expectación de oír la canción reunión del grupo. El resto del disco no está mal, y creo que, como ya he dicho, lo que mejor lo define musicalemente es: Heaven and Hell con Ozzy.
En resumen, suena menos al estilo de los primeros Sabbath que alguno de los discos de esta nueva ola de grupos sabbathianos más papistas que el Papa que están últimamente de moda. Escuchad el nuevo de Orchid -que además merece la pena-, por poner un ejemplo muy claro.
Eso no es mejor ni peor, supongo. Tampoco se trata de que los grupos no evolucionen, ni cambien o se queden estancado en el mismo sonido que les lleve a hacer discos clónicos. Y en realidad, hace décadas que todo el mundo ha asumido que lo que se edite bajo el nombre de Black Sabbath, de Heaven and Hell o el que Sharon Osbourne permita no se parecerá realmente a Paranoid –por mucho que el solo de Zeitgeist quiera recordarnos al de Planet Caravan-. Tampoco es que podamos decir que el resultado sea demasiado excéntrico para la línea que ha seguido Iommi desde entonces. Y tampoco es que sea un disco de mala calidad. Y deja algún detalle con sabor añejo. Eso sí, nada tan destacable por el plano musical como por el simbólico. Que no es poco.

Precisamente con todo este simbolismo juegan mucho durante el LP. Si 13 termina con los mismos sonidos de lluvia y campanas con los que comenzaba Black Sabbath allá por el año 70, es lógico pensar que los guiños musicales son, precisamente eso, y no casualidad. Este Trece tiene constantes momentos en los que nos quiere recordar de alguna manera a los primeros Black Sabbath. Y parece lógico pensar que es algo muy deliberado.
Y, sea como sea el resultado grabado, a ver si de una maldita vez los más jóvenes del lugar podemos tener la oportunidad de ver a la formación reunida sobre un escenario como en el 99:

 

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Texto:     Alberto Guzmán

Suite Anhelo -Entrevista-

"Una banda de Rock sin etiquetas"

“El sonido que define a Suite Anhelo es básicamente una cascada de sentimientos que emergen de lo más profundo de nuestras almas y que sale en forma de buen Rock con pinceladas pop y algo de copla española, entre otras influencias directas. Creemos que nuestro sonido ha dado vida a un estilo muy personal y cercano a la sensibilidad de la gente.”

De todas las novedades que he escuchado recientemente, tengo que admitir que me habéis llamado gratamente la atención; por vuestra fuerza, para mí basada en una voz de gran calidad, buenas letras... Y el despiste musical que me provocáis. Para alguien que no sabe nada de vosotros ¿Cómo os presentaríais y qué tipo de sonido podemos escuchar en vuestras canciones?
Suite Anhelo: Somos una banda de Rock de Madrid formada hace poco más de dos años, cada uno por separado con una vasta experiencia y trayectoria en proyectos anteriores a Suite Anhelo y que el destino ha querido que nuestros caminos se cruzaran para dar cuerpo y alma a esta banda que es sin duda nuestro gran sueño. El sonido que define a Suite Anhelo es básicamente una cascada de sentimientos que emergen de lo más profundo de nuestras almas y que sale en forma de buen Rock con pinceladas pop y algo de copla española, entre otras influencias directas. Creemos que nuestro sonido ha dado vida a un estilo muy personal y cercano a la sensibilidad de la gente.

Vuestra historia se remonta a 2011 sino me equivoco ¿Cómo surgió la idea de presentaros al concurso Festival Best Artist Revelation?
Suite Anhelo: Efectivamente nos formamos en 2011. Desde el día en que nos juntamos y nos metimos a una sala a ensayar hubo una química tan especial y espontánea que nos quedamos sorprendidos, fue como ver cuatro piezas que encajaban a la perfección. Esa misma química y energía fue la que nos impulsó a apuntarnos al Festival Best Artists Revelation, dándonos la sorpresa de ganar dicho concurso.

¿Podría decirse que vuestro productor Josh Tampico ha sacado lo mejor de vosotros y lo ha plasmado en estos 10 temas?
Suite Anhelo: Sin duda, Josh supo ver nuestro potencial y llevarlo un paso más adelante. Esto lo consiguió captando la esencia de la banda, depurando el sonido y volcándolo en estas diez canciones como bien dices. El resultado final fue lo que esperábamos, un disco con un sonido compacto, fresco y homogéneo en cuanto a estilo.

Para mí, una de las mejores del disco es “En nombre de la Paz”, donde la voz, los cambios de ritmo del tema tienen una fuerza que no te dejan indiferente. ¿Cómo surgió esta canción?
Suite Anhelo: Bueno, como casi siempre pasa a la hora de dar cuerpo a un tema, es Sergio quien trae las canciones en bruto al local de ensayo y es ahí donde los cuatro le damos la forma final a dicha canción, aportando nuestras influencias y estilos personales. Este fue un tema compuesto de esa manera.

El tema Otra vez ¿Podría ser un grito de esperanza para todas esas mujeres o personas que sin duda están sufriendo o me equivoco?
Suite Anhelo: Exactamente, es un grito que queremos poner en boca y alma de toda la gente, en especial de esas personas que sufren todo tipo de opresión y maltrato.

Sobre el diseño de la portada de vuestro primer disco ¿Qué nos podéis decir?
Suite Anhelo: La portada del disco revela una historia fantástica y misteriosa en la cual forma parte la propia banda y distintos elementos místicos, que son producto de la pura esencia de las canciones del álbum. Es un camino, como la propia vida, en el que se puede optar entre los sueños o la realidad. ¿Tú cual eliges ?

Cómo surgió la colaboración de los actores Carolina Bona y Raúl Amores en el video clip del tema Para qué negarlo?
Suite Anhelo: La colaboración surgió a través de una conversación con una amiga. Estábamos buscando actores para el nuevo videoclip y nos presentaron a Raúl y Carolina. El tema fue que les encantó la canción y les hacía mucha ilusión participar en este proyecto. Y claro está, que además de caernos super bien como personas, son dos actores excelentes.

¿Cómo os está resultando la presentación de vuestro disco en directo? ¿Nos podéis adelantar si tenéis fechas para otras ciudades españolas?
Suite Anhelo: Estamos muy contentos e ilusionados con la presentación de nuestro primer disco. Las reacciones de los oyentes son muy positivas y alentadoras en todos los sentidos y no solo de la gente que ya nos conocía de nuestros inicios, sino también del nuevo público que nos sigue descubriendo en los recientes directos y presentaciones en medios de difusión que estamos ofreciendo. Casi todos los que nos han visto han quedado encantados y generalmente nos lo hacen saber con comentarios y mensajes halagadores.
Las próximas fechas de conciertos serán este sábado 29 de junio, en el Fnac del Centro Comercial La Gavia, el sábado 13 de julio en la Sala Piratas de Alcorcón, el Viernes 19 de julio en el Fnac de Bilbao y el sábado 20 de julio en la sala Cotton Club de la misma ciudad.

El título de vuestro disco “No tengan miedo mientras volemos” es muy sugerente pero… ¿Por qué un título así, algún significado “oculto”?
Suite Anhelo: El título surge de un video publicado en Youtbe grabado por un aficionado hace un par de años en Jerusalén, en el cual se veían imágenes de un supuesto OVNI que sobrevoló dicha ciudad durante unos segundos para después marcharse. Según la historia, este OVNI dejo un mensaje en la tierra que era “No tengan miedo mientras volvemos”. Más allá de la veracidad de este hecho lo que nos sedujo fue el supuesto mensaje dejado por éste OVNI y lo que hicimos entonces fue adaptarlo a: “No tengan miedo mientras volemos”. Además también nos resultó interesante porque creemos en que existe vida fuera de la tierra y es un tema que nos apasiona mucho, por eso la adaptación.

Vuestro estilo tan personal me recuerda a Héroes del Silencio ¿Alguien os lo ha comentado alguna vez?
Suite Anhelo: Sí, nos lo suelen decir alguna que otra vez. Creemos que las influencias de las bandas que nos han marcado, a veces emanan inevitablemente de forma inconsciente de nuestras entrañas. Y en parte es lógico que eso ocurra, es la propia evolución de un músico, soltar de alguna manera lo que has estado asimilando a lo largo de tu vida, pero obviamente tampoco es nuestro fin parecernos a nadie. Cuando esas influencias que te han aportado algo grande a tu sensibilidad como artista, lo entregas al público en forma de nuevas canciones con un aire renovado y personal, realmente mola muchísimo ver disfrutar a esa gente con tus temas. Se te ponen los pelos de punta.

Supongo que cada miembro escuchará una música diferente. ¿Cuál es el último disco que habéis escuchado últimamente?
Suite Anhelo: Sí, cada uno de nosotros tenemos gustos bastante marcados y diferentes que se notan a la hora de componer y tocar nuestros instrumentos, si bien los cuatros partimos básicamente del Rock hay matices que denotan una variedad de estilos que al final se complementan a la perfección de una manera muy personal creando la esencia y carisma de Suite Anhelo. Los últimos discos que hemos escuchado por ponerte algunos ejemplos son: Strays de Jane´s Adictions, el "this is gonna hurt" de SIXX:AM, The Light Grenades de Incubus, Omega de Enrique Morente, Lagartija Nick, Eco de Jorge Drexler y Reinventing the Steel de Pantera. Como podrás ver nuestros gustos son muy amplios.

Llegando ya al final os dejamos para que nos digáis dónde podemos adquirir de forma física o virtual vuestro disco y dónde podemos consultar información sobre la banda.
Suite Anhelo: Los discos físicos los podéis conseguir en tiendas habituales como FNACs, la tienda de La Agencia (http://www.laagenciatienda.es/) y virtualmente en iTunes.
Toda la información referida a la banda la podéis encontrar en: www.suiteanhelo.com

Pues nada más por nuestra parte, me gustaría que dedicarais unas palabras a nuestros lectores y os deseamos la mejor de las suertes.
Suite Anhelo: En primer lugar queremos agradeceros el espacio que nos habéis cedido y nuestro deseo es invitar a todos los lectores a que nos conozcan en directo, que seguro quedarán encantados con la fuerza y sentimiento que les entregaremos, no lo duden. Saludos para todos y muchas gracias.

 

 

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Texto: Nuri Muñoz

Gineta Rock -Crónica-

"Un gran festival con Corazón de Metal"

VI edición de un festival que se ha hecho un hueco merecido en la escena metalera nacional. Llevo años oyendo que el Gineta no es un festival más, que tiene algo especial, que es como una fiesta entre amigos... Os puedo asegurar que es todo eso y mucho más.
Otro año más, el gran equipo humano de la asociación de rock Corazón de Metal es el encargado de organizar el mejor festival de Heavy Metal de la Mancha. Esta organización sin ánimo de lucro lleva a cabo distintas iniciativas, entre ellas este festival, con el que sólo buscan conseguir un cartel atractivo y el apoyo de la gente.

Este año han conseguido un cartel interesante, con Firewind como estrellas, pero también con una banda internacional como Sinbreed, que integra en su formación componentes de Blind Guardian y un pedazo de vocalista como Herbien Langhans (Seventh Avenue). En el apartado de nacionales, teníamos el gran aliciente del primer concierto de la reunión de Ankhara, los buenísimos José Rubio's Nova Era, los festivos Celtibeerian y los pedazo de músicos que forman Delyriüm... ¿Quién da más? Pues la organización, que puso unos precios nada abusivos en barra. Siempre hay aspectos negativos, en este caso destaco el calor, el verano ha llegado y a cubierto se notaba más... Quitando eso, los horarios se respetaron con puntualidad, el sonido estuvo bien, el público respondió, las bandas también, así que todos disfrutamos de 8 horas de buen Metal.

 

Celtibeerian 18:25/19:15

Los primeros en abrir fueron esta banda de Folk Metal procedente de Ciudad Real y que canta en inglés, influenciada por bandas como Alestorm y Korpiklaani, de los que tocaron una versión.
Partieron con el handicap de no poder contar con el gaitero David García ("Dave"), por una lesión en la mano, que suplieron bastante bien con un músico invitado, de cuyo nombre no logro acordarme... Que reemplazó esa difícil ausencia tocando la viola y mandolina.

La puesta en escena de la banda es muy festiva, con el vocalista Gustavo Infantes ("Gus") como maestro de ceremonias, que habla constantemente con el público, nos invita a cantar, bailar y... Beber, como él mismo hace, bebiendo de un cuerno que tiene colgado del soporte del micrófono. Cabe destacar que durante la actuación en barra daban un dos por uno en cerveza, lo cual aprovechamos más de uno, para sobrellevar mejor los rigores del calor y porque la música invitaba a ello. Con cada ticket regalaban un número, que era para sortear un cuerno, cosa que hizo la mano inocente de Gus al final del concierto.
La banda se nota muy compenetrada, la violinista Patricia San Martín ("Patri") toca como los ángeles y Víctor Fernández ("Vity") a la batería no se queda atrás, al igual el guitarrista y miembro fundador Julián Yagüe ("Vasco").
Yo, que debo reconocer que no soy mucho de este estilo, debo decir que lo pasé en grande con esta banda, que publicó su primer álbum "Tirikantam" a finales del 2011 y que, si no me equivoco, ya están trabajando en el segundo.

Setlist:

Under lug's sight

Riding home

The path

Warrior's sorrow (Full moon is rising)

Wooden pints (Korpiklaani)

An Dro

Tirikantam

Kladimdi

Sacred wine III

Along with the girls

Praise to the wineyards

The great feast

Delyrium 19:40/20:25

¿Qué decir de esta banda? Tienen un lugar en el corazoncito de Dioses del Metal y está formado por músicos del más alto nivel. Ganaron el "Memorial Alberto Cano" de Albacete, lo que les financió su primer álbum "Quaerens utopiam", un gran disco con el que están girando todo este año, pero si este os parece bueno, esperad al segundo, que compondrán con menos prisas y más experiencia.
Arrancaron con el tema que da título al disco, comenzando con una parte instrumental que bordan músicos fundadores como Art Rodríguez a la guitarra y Roberto Cappa a la batería, que además son endosers de DiMarzio y Yamaha entre otras conocidas marcas. Pero Javier Palacios al bajo y Pablo Sancha a los teclados les dan una perfecta réplica, completando este póquer de ases. Juan Antonio Camacho es la última pieza del puzzle, un vocalista con grandes registros que se acopla al estilo que practica la formación y que se desenvuelve con soltura tanto en los temas en castellano como en inglés.

En esta ocasión tuvieron que adaptar su repertorio al tiempo con el que contaban. Aún así no quedaron fuera canciones como "Tu voluntad", "Érase una vez", "Sin mirar atrás" y una versión de Symphony X ya habitual en sus conciertos: "Set The world on fire". El sonido no fue quizá todo lo bueno que debiera, pero suficiente para disfrutar de un buen espectáculo.
Art nos deleitó con unos grandes solos de guitarra, hubo interesantes duelos con Pablo a los teclados. Qué decir de la base rítmica, siempre es un espectáculo ver a Roberto manejando las baquetas, y Pedro Javier cumple con creces los exigentes requerimientos técnicos del estilo de Metal Progresivo que practican.
Sólo queda que Juan Antonio se suelte un poco y sea más comunicativo con el público, que se muestra un tanto tímido, para convertirse en el frontman que necesita la banda.
Pero lo mejor es que son una banda joven, con todo el futuro por delante. Esperamos grandes cosas de esta banda.

Setlist:

Quaerens Utopian

Tu voluntad

Érase una vez

Instrumedly

Al final del laberinto

El vuelo del alma

Sin mirar atrás

Set The world on fire (Symphony X)

Componentes
Art Rodriguez - Guitars
Roberto Cappa - Drums
Pablo Sancha - Keyboards & Backing Vocals
Javier Palacios - Bass
Juan Antonio Camacho - Vocals

Sinbreed 20:50/21:35

La banda comienza el show algo sorprendida por el escaso público, y es que muchos han aprovechado la pausa para salir a tomar un bocado o refrescarse, aunque pronto acuden a arropar a esta superbanda.
Sinbreed está formada por músicos de Blind Guardian, como el batería Frederik Ehmke y guitarra rítmica Marcus Siepen; ex-Neoshine, como el bajista Alex Schulz, el pedazo de guitarrista Flo "Florian" Laurin y su gran vocalista Herbie Langhans, también conocido por su paso por Seventh Avenue.
Doble bombo poderoso, un Herbie energético y activo toda la actuación, comunicativo con el público, buenos solos de guitarra de Florian... Luchando con el calor que hay encima del escenario, como el resto de las bandas.

El vocalista va anunciando los temas, posee unos buenos registros y mantiene el nivel durante toda la actuación. La gente, que comenzó un poco fría, poco a poco entra en calor hasta volcarse al completo con la banda. Con uno de sus temas más conocidos: "Dust to Dust", el vocalista hace participe al público para que le acompañe con el estribillo a la voz de "One, two... Dust to dust".
Una gran actuación de una banda que, de momento, sólo tiene publicado el disco "When worlds collide" del 2010, al tener varios de sus miembros obligaciones con sus otros proyectos, no son más prolíficos en componer y planificar giras.

Setlist:

Intro

Throught the dark

Newborn tomorrow

Enemy lines

When worlds collide

Arise

Dust to dust

Reborn

Salvation

Book of life

Firewind 22:05/23:16

Todo preparado para la actuación del grupo cabeza de cartel. Sobre el escenario descubro decepcionado que al parecer no está Apollo Papathanasio al micrófono, su lugar lo ocupa Kelly Sundown, vocalista de Adagio. Según parece la baja del Apollo es reciente, tanto que sigue siendo la voz en el nuevo trabajo de la banda que verá la luz el próximo 24 de junio: "Apotheosis - Live 2012".
Kelly está correcto, pero su tesitura vocal es muy distinta de su predecesor, se echa de menos en algunos de los temas más emblemáticos de la banda...
Pero esta banda es del gran guitarrista Gus G., que es el protagonista sobre el escenario, los solos de guitarra son rápidos y espectaculares como siempre, brilla con luz propia.

Otro músico que no pasa desapercibido es Bob Katsionis, que se encarga de la guitarra rítmica y los teclados, en uno de los momentos estelares de la noche se hace cargo de ambos a la vez.
La base rítmica también tiene un papel destacable, con Jo Nunez y Petros Christo a la batería y bajo respectivamente.
La banda hace un repaso por su amplia discografía, con siete discos a sus espaldas, abriendo con "Wall of sound", el primer corte de su último trabajo: Few against many", para continuar con clásicos de la banda como "Head up high", "Destination forever"... Aunque uno de los mejores momentos de la noche llega con "World and fire", después del cual Gus muestra su virtuosismo con un sólo de guitarra espectacular, combinado después con un duelo con Katsionis al teclado. De lo mejor del concierto.
Siguen con el repertorio, caen canciones tan buenas como "Mercenary man", "Angels forgive me"... Para llegar a otra exhibición de sus músicos con la instrumental "SKG", donde Guns G. roza el delirio.
Despiden con la versión del tema "Maniac", de Michael Sembello, un tema que lleva tiempo incorporado a su repertorio.
Buena actuación, grandes músicos liderados por Gus G., actual guitarrista de Ozzy Osbourne y que ha formado parte de bandas como Dream Evil, Mystic Prophecy y Nightrage.

Setlist:

Wall of sound

Head up high

Destination forever

Few against many

Insanity

World on fire

Solo/Fire & fury

Till the end of time

Losing my mind

Mercenary man

Angels forgive me

I am the Anger

SKG

Maniac (Michael Sembello)

Falling to pieces

Ankhara 23:40/01:00

Muy esperada la reunión de Ankhara, nueve años después de que sus músicos tomaran caminos distintos. Este es su primer asalto, eligieron el marco del Gineta Rock para su primera actuación y han superado la prueba con nota.
La banda sale desde el principio con mucha energía, la respuesta del público es muy generosa, coreando cada uno de sus temas. Pacho Brea corre de un lado a otro del escenario, es un animal de directo, le encanta actuar y sentirse arropado por su público, que está volcado desde el principio con la banda.

"Un paso más hacia la libertad' es seguido por todos, con un final agudo del vocalista que demuestra que está en buena forma. Pacho Brea establece un vínculo de comunicación permanente con el publico. Al poco de comenzar pregunta: "¿Cómo estáis Gineta? Que si estáis cansados tocamos 20 minutos y tirando millas..."
"¿Estáis ahí Gineta?", repite el vocalista a lo largo de la actuación, no deja de correr de un lado a otro.
"Seguiremos ahí" es otro de los temas especiales para la banda, como recuerda el guitarrista al final del tema, que conoce y canta el público junto a la banda.
Se atreven con una versión del "Night crawler" de Judas Priest... Algo discreta.
Pacho dedica el siguiente tema "No mires atrás" a la gente del Rock que hemos perdido estos últimos años.
"Acordes mágicos" despide el esperado regreso a los escenarios de la banda, que a juzgar por la buena acogida del público, tienen un presente y futuro prometedor.

Nova Era 01:30/02:34

Nivelazo el de esta banda, que nos sorprendió a todos el pasado año con un disco de debut espléndido y que ya tiene muy avanzado lo que será su segundo disco, que llevará por título "Last man, first God".
La banda, que ha conformado el gran guitarrista José Rubio y que empezó como una especie de proyecto en solitario, ha terminado en una formación compacta, gracias en buena parte a la incorporación de un vocalista de altura, como es Ronnie Romero, que posee unos registros espectaculares.
Abren su actuación con "Pains of Hell", el primer corte de su disco, donde ya hacen gala de su buen hacer sobre el escenario, porque la banda tiene uno de los mejores directos que se pueden escuchar hoy en día. Todos conocemos formaciones que sacan grandes discos de estudio que luego no pueden defender directo... ¿Hace falta que de nombres?

"My own God" es otro temazo de Nova Era, y poco después llega la primera versión de la noche. Ronnie pide al público que la cante con él, comienza con alardes vocales de estrofas de distintas canciones, Dio entre ellas, para finalmente tocar una versión de Acell Rudi Pell, nada más y nada menos que "Masquerade ball", que solo Ronnie es capaz de llevar un punto más arriba que la original.
A continuación, Ronnie dice que tenían un compromiso con el Gineta, y es tocar por primera vez en vivo el single de adelanto de su nuevo disco: "After all", un buen tema con un sólo espectacular de José Rubio, si esta es la muestra, tenemos un gran disco en ciernes.

Después viene el primer single de su álbum debut: "To the end", uno de sus mejores temas, donde Ronnie hace gala de sus grandes registros, que recuerdan a Dio, Coverdale o Jørn... Nada más y nada menos.
Otra versión, está vez de Whitesnake: "Still OF The night".
Despiden su actuación presentando como invitado al violinista que suplió la baja en Celtiberiam, que les acompaña el "Lights and shadows", un tema con aires folk y cuya colaboración añade un plus a este buen tema. Pero el broche de oro lo pone José Rubio con un sólo espectacular.
Para despedir, una versión de otro clásico: "Hurricane" de Scorpions, un final de fiesta genial para otro gran concierto de José Rubio's Nova Era.

Setlist:

Pains of Hell

My own God

Necromancer

Masquerade ball (Axell Rudy Pell)

After all

To the end

Still of the night (Whitesnake)

Lights and shadows

Rock you lime a hurricane (Scorpions)

 

 

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Texto y fotos:    Crom