Jorge Salam -Crónica-

“Consiguiendo metas”

 

La noche del Sábado, unos afortunados pudimos disfrutar en la sala Ego Live de Alcalá de Henares de la música de un magnífico guitarrista llamado Jorge Salan, que poco a poco va consolidando su carrera en solitario, al margen de los artistas tan importantes con los que ha tocado.

Nos acercábamos a la sala para ver el concierto y ya podíamos ver ambiente en los bares de alrededor y en la calle gente fumando, a pesar de la noche tan gélida que hacía. Una vez dentro estaba todo preparado, para que pasadas las once de la noche saltasen al escenario los chicos de Alterevo.
Esta banda jugaba en casa, ya que son de Alcalá de Henares, y querían mostrar en su ciudad como defienden en directo su primer trabajo “Involution” que lanzaran al mercado en Septiembre del año pasado.

Los primeros temas que sonaron del disco debut tuvieron algún problema con el sonido a causa de algunos acoples molestos, pero fue mejorando con la primera versión del grupo americano Extreme y su “Get the funk out” con esa mezcla tan buena de metal y funk. La balada ”En un lugar” bajo un poco el ritmo del show, pero a continuación sonaba “Despertar” que es una de las más fuertes de su trabajo. Hubo tiempo para colaboraciones como la del guitarra de Arkania Jairo González, que se subió a las tablas para tocar con la banda el “I wanna rock” de Twisted Sister. Después del magnífico tema “Dardo mortal” cogían la recta final con más versiones como la de Foo Fighthers “The Pretender” o la que cerraría, el “Beat It” de Michael Jackson que arrancó la sonrisa de más de uno.

Buenos músicos en directo (su guitarra Alberto Toledano, es alumno de Salan y le veíamos después preparando las guitarras de él) y buenas ideas para sus canciones aunque no me convenció mucho su vocalista que con buena imagen y mucha pose… no hacía moverse demasiado al público.

Veinte minutos después, con la sala Ego bastante llena, comenzaba su show Jorge Salan. Joven músico madrileño que lleva una trayectoria envidiable, tocando con músicos de la talla de Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Talisman) Danny Vaughn (Tyketto) o Bob Daisley (Gary Moore,Ozzy) más cuatro años con Mago de Oz. Esta vez se acompañaba por Luisma Hernández al bajo (Santelmo) tremendo músico y mejor persona, con el que siempre tiene un momento para charlar con la gente, y a la batería otro musicazo, Edu Brenes (Skunk D.F.).

Con gafas negras de sol, el cantante y guitarrista arrancó con canciones del que fue su último trabajo en estudio “Sexto asalto” 2011 como hizo también en su trabajo en vivo “Directo a San Javier” 2012.
Sin dirigirse al público con los primeros temas, su guitarra hablaba por él, con la destreza, fuerza y sentimiento que pone a cada acorde y en cada solo.”Back in Time“ de su primer disco cantado en inglés, no era suficiente para hacer despegar al público, hasta que llego el “Lay your head son me” de Bon Jovi que tuvo gran aceptación.

Salan cambiaba de guitarra y presentaba a la banda, pidiendo al público (como broma) que abuchearan al batería cuando dijera su nombre, pues según decía le gustaban los abucheos.
“Tormenta” o “Recuerdos del 93” sonaron directos y frescos, de su álbum Estatuas en la calle 2010, para hacer el primer descanso mientras que Brenes nos machacaba con un potente solo de batería, acompañándole de nuevo el grupo en el tema instrumental “Risk”. Fue con el blues “The sky is crying” como dijo Salan, del maestro Gary Moore, el que hizo desplazarnos en el tiempo y hacer que el local por unos minutos se convirtiera en un bar de blues. Un poco más de sus hits “Fuerza y aire” y otro clásico de Moore el “Over the hills” con el que desbordó al público y gozamos todos. Un poco de parón para terminar con “Subsuelo” que en el disco la canta el gran Miguel Rios. Esta canción está muy bien, pero creo que para acabar un concierto no me encaja demasiado, ya que al ser un tema muy tranquilo te quita un poco la euforia del concierto.

Set list

DEPREDADOR

TOCAR TIERRA

BACK IN TIME

LAY YOUR HANDS ON ME(BON JOVI)

REFLEJOS DEL AYER

LA LLUVIA

TORMENTA

RECUERDOS DEL 93

SOLO DE BATERIA

RISK

THE SKY IS CRYING(G.MOORE)

FUERZA Y AIRE

OVER THE HILLS(G.MOORE)

SUBSUELO

 

 

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Texto y fotos:   Jose Navarrete

Delyriüm -Entrevista-

"METAL PROGRESIVO DE ALTO OCTANAJE"

Delyriüm son:
Roberto Cappa - Drums (2006-present)
Art Rodríguez - Guitars (2006-present)
Pablo Sancha - Keyboards (2010-present)
Juan Antonio Camacho (Juanan) - Vocals (2011-present)
Javier Palacios - Bass (2012-present)

Damos la bienvenida a Delyriüm, que está dando bastante que hablar con su debut discográfico: "Quaerens utopiam".
Delyriüm: Hola! Muchas gracias! Es un placer poder charlar con vosotros.

La banda fue creada en 2006, por el guitarrista Art Rodríguez y el batería Roberto Cappa. Aunque ha habido algunos cambios en la formación en estos años, creo que la línea musical a seguir la teníais muy clara.
Delyriüm: Así es. La influencia del rock y el metal progresivo siempre ha sido bastante fuerte en nosotros. Incluso años antes de la formación de Delyriüm, Roberto y yo habíamos trabajado en temas muy cercanos a ese estilo. No obstante, lo que más claro teníamos era la idea de no cerrarnos a nada, no componer en base a un estilo. La principal motivación de Delyriüm es hacer la música que nos gusta y evidentemente no sólo nos gustan grupos progresivos. De ahí que en este disco puedan apreciarse influencias tan dispares. Pero creo que, a pesar de esa variedad, hemos conseguido un sonido propio y una línea musical definida.

¿Cómo reclutasteis al resto del equipo? Imagino que no ha debido ser fácil encontrar unos músicos con las aptitudes necesarias y un vocalista que estuviera a la altura y cantara en inglés.
Art: Pablo Sancha y Javi Palacios habían trabajado conmigo en otro proyecto de metal progresivo llamado EvolvE, así que los conocía bien. Cuando surgió la necesidad de buscar músicos para Delyriüm no pensé en otra opción. Ya no sólo por la capacidad musical que tienen, sino porque además son personas increíbles.
Roberto: Bueno, teníamos muy claro que el vocalista para Delyriüm debería tenerlo todo, carisma, puesta en escena, puntos de vista afines a la banda, pero sobre todo que supiera imprimir fuerza y agresividad a nuestras canciones, que era de lo que realmente la banda carecía en el pasado. Tuvimos una serie de audiciones y se presentaron muchos cantantes a las mismas, pero después de escuchar a Juanan en directo, supimos que él sería el cantante ideal.

Aunque creo que es evidente, me gustaría que me dijerais qué bandas os han influenciado más.
Pablo: Lógicamente, los gustos musicales de uno siempre influyen de alguna u otra manera a la hora de componer nuestras canciones. Todos los miembros de la banda somos seguidores, en mayor o menor medida, de bandas como Dream Theater, Adagio, Symphony X, Myrath, Circus Maximus, etc. Creemos que nuestra música recoge un poquito de estas bandas, pero también creemos que hemos conseguido forjar el inicio de un sonido propio que, con el tiempo, se desarrollará y perfeccionará.
Juanan: Mi caso es el menos “progresivo” de todos. No puedo decir que no sea seguidor de todas las bandas antes citadas, aunque no puedo olvidarme de bandas como Saratoga o Héroes del Silencio por ejemplo; también de bandas como Blind Guardian, Dio, Purple y demás clásicos. Han sido mi banda sonora desde los 11 años y creo que esas raíces son las que llevaron a buscar algo cada vez más “enrevesado y técnico”. Luego conocí a Rober, Art, Pablo y Javi…

No habéis cogido el camino fácil, si es que existe alguno en la música, porque la banda apuesta por un estilo inédito en España, además de alternar temas en español e inglés. La complejidad de vuestras composiciones, requiere para su ejecución un gran nivel técnico; pero dada la juventud que atesoráis, apenas habréis contado con tiempo para tener la formación musical que demostráis.
Art: Creo que en realidad todo depende de los objetivos que te marques. El mundo de la música es difícil ya de por sí y, probablemente, haciendo un estilo como el nuestro más todavía; pero si tu principal objetivo es disfrutar haciendo la música que te gusta, sin ponerte trabas en función de lo que la gente quiera oír, todo se vuelve mucho más fácil.
La formación musical depende en gran parte del tesón y la constancia. Todos empezamos en esto bastante jóvenes, y trabajando día a día hay pocas cosas que no se puedan conseguir. Aun así, el aprendizaje es un camino interminable.
Pablo: Como bien dice Art, todo es cuestión de estudio y constancia. Este es el estilo que nos gusta y, a pesar de sufrir a menudo con algún que otro solo o riff imposible, después de unas cuantas horas de estudio, sudor y lágrimas (risas), ves que las cosas acaban saliendo y la sensación es estupenda.

Prueba de ese nivel técnico, es que los miembros fundadores habéis conseguido contratos de endorsement con marcas de primera línea.
Art: Sí, yo actualmente tengo la suerte de ser endorser de DiMarzio y Elixir Strings, lo cual es increíble porque son las marcas de pastillas y cuerdas que he usado toda la vida.
Roberto: Me siento un privilegiado al poder trabajar con Yamaha, Paiste y Wincent. Cuando empecé a tocar y a estudiar batería nunca pensé que pudiera unirme a esta gran familia de artistas, pero se demuestra que al final el trabajo y la dedicación dan sus frutos. Desde aquí les agradezco su confianza depositada en mí.

Contadles a nuestros lectores cómo habéis conseguido grabar este álbum, con el compromiso de una gira nacional de al menos 10 conciertos incluida. En los tiempos que corren, con la crisis que nos azota, hay que agradecer que existan iniciativas como ésta, que permita cumplir el sueño de una banda como la vuestra.
Javi: Grabar un disco evidentemente entraba en nuestros planes, pero el proceso se aceleró al ganar el concurso “Memorial Alberto Cano” celebrado en Albacete, ya que el primer premio incluye la grabación y la gira. Estamos muy contentos con el apoyo recibido, sabemos que mantener un concurso así durante tantas ediciones es difícil, y la gente implicada realmente tiene nuestro agradecimiento.

Nos gustaría saber si ya teníais preparadas las composiciones de este primer disco, si contasteis con la ayuda necesaria en el estudio y qué ha significado esta aventura para vosotros.
Art: Teníamos algunos temas pero no todos. Tuvimos que trabajar un poco a contrarreloj, porque teníamos unos plazos muy definidos. A nivel de estudio hemos sido afortunados, la verdad. Grabamos en los estudios Safe Records de Albacete, donde José Sarrión, nuestro técnico, hizo un trabajo estupendo. Posteriormente, para la mezcla y la masterización tuvimos el honor de contar con Luigi Stefanini (Vision Divine, Dark Moor, Labyrinth…).
Javi: Siempre es una experiencia muy intensa ponerse a grabar, y tranquiliza bastante saber que tratas con gente que sabe lo que hace. Para mi el mejor momento fue al escuchar las primeras pruebas de mezcla, tanto José como Luigi captaron nuestra idea de una manera sorprendente.
Juanan: En mi caso fue todo un sueño realizado. Todas las horas perdidas de sueño merecían la pena ya de antemano. Fue todo un placer grabar con Jose y Miriam Arnouk en Albacete, dos profesionales de primera que, junto a mis compañeros, hicieron los días más fáciles. Como bien dice Javi, el mejor momento fue en el que, cansado y somnoliento, escuchas la primera mezcla final.

No voy a entrar a detallar los temas de disco, pero hemos quedado encantados con "Quaerens utopiam", enhorabuena.
Javi: Muchas gracias por vuestra crítica. La verdad es que estamos recibiendo buenos comentarios de gente que lo ha escuchado. Son malos tiempos pero hay más grupos que nunca, y es gratificante ver que la gente dedica su tiempo a escuchar tu trabajo y disfruta de él. Es la mejor recompensa a todo el esfuerzo.

Este disco lo consideramos de compra obligada. Ya sé que la cosa está mal y hay que pensar muy bien cada euro que nos gastamos pero, si os gustan bandas como Symphony X, os aseguro que no os vais a arrepentir. Además, podéis escuchar tres de los temas en su Facebook, por si no me creéis.
Decidles a nuestros oyentes dónde y por cuanto pueden adquirir vuestro Cd, así como los canales donde puedan saber más de vosotros.
Art: La mejor forma de conseguirlo es poniéndose en contacto con nosotros en nuestro facebook: www.facebook.com/delyriumspain o en nuestros conciertos. También podéis contactar con nosotros a través de Twitter: @DelyriumSpain.

Estoy pidiendo, en las entrevistas de este mes, tres deseos para este año que iniciamos. Creo que el musical ya lo habéis conseguido, me gustaría que me dijerais uno personal y otro general.
Art: El deseo musical, como bien dices, lo estamos viviendo ahora mismo. A nivel personal yo diría salud, para mí y los míos. Puede resultar un poco típico, pero tras un año aciago en ese aspecto, se vuelve una prioridad. Y a nivel general, me gustaría que este país saliera de esta infernal situación que unos pocos han provocado y que a tantos está afectando.
Pablo: Coincido con Art. Muchas veces no somos conscientes de lo rápido que pueden cambiar las cosas y de la suerte que tenemos.
Como deseo general, me gustaría que, a pesar de la situación tan difícil que estamos viviendo en nuestro país, la gente no pierda la ilusión, las ganas de salir adelante y seguir esforzándonos para que todo esto cambie pronto.
Roberto: Sí, un poco lo mismo que mis compañeros. Musicalmente, estamos bien posicionados con la salida de nuestro álbum y la gira que nos espera. En lo personal, puedo destacar el nacimiento de mi hija Eva, pocas cosas más podría desear. Salud para los míos, está más que claro. Generalizando, pienso que sobran las palabras, es un círculo vicioso. Solo queda esperar que pase este mal momento cuanto antes y que la gente, a su vez, empiece a responder en los conciertos como antaño, que la peña vaya a los directos, que es donde realmente la banda tiene que dar el 110% y donde se disfruta de verdad la música.
Javi: Poco que añadir a lo dicho, desear sobre todo salud para disfrutar de lo bueno y enfrentarse a lo malo.
Juanan: Aunque suene a tópico yo pediría que este fuese el año del crecimiento, al nivel que cada uno crea oportuno, pero siempre, como dice Pablo, mirando hacia delante y dando el 100% de nosotros mismos.

Si tenéis algo más que añadir, este es el momento de hacerlo.
Delyriüm: Simplemente daros las gracias por vuestro tiempo y vuestro apoyo. Es un placer encontrarse con medios y gente como vosotros. Y por supuesto dar las gracias también a todos los lectores de Dioses Del Metal.

Quiero que sepáis que os vamos a seguir la pista, esperamos grandes cosas de Delyriüm y os deseamos lo mejor.
Delyriüm: Muchísimas gracias. Nunca se sabe lo que deparará el futuro, pero lo que está claro es que seguiremos dando el máximo. Y estaremos encantados de compartir nuestro camino con vosotros y los lectores.

 

 

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Texto:  Crom

Revolta / Brutal Debastation -Crónica-

“CONTUNDENCIA JUVENIL EN ALCALÁ”

En la noche del sábado 16 de febrero se produjo en el Encinas Rock Pub de Alcalá de Henares una prematura celebración pagana de recibimiento de la primavera en forma de auténtica catarsis de frenesí hardcore. Los artífices: Revolta y Brütal Devastation.

Cuando llegué a la sala lo primero que me llamó la atención fue la afluencia de gente expectante a que las bandas empezasen a tocar. No es de extrañar; los seguidores de Revolta están como locos por asistir una presentación oficial de su nuevo trabajo “Cabezas de Príncipes”, programada para el 9 de febrero en cierto bar de Vallekas, evento que al final no tuvo lugar debido a turbios affaires policiales, así que cualquier dosis de su banda favorita es recibida como agua de mayo. El hecho de que la entrada fuera gratuita tal vez también tuviera algo que ver.

Si no has escuchado a Revolta y les ves subir al escenario con sus tatuajes, sus barbas, sus piercings, sus bambas y sus pantalones cortos, a lo mejor piensas que se van a poner las gorras del revés y hacer un anuncio contra la droga (y eso que no llevaban las camisetas hawaianas que lucen en fotos promocionales), pero no te dejes arrastrar por las apariencias, desde los primeros guitarrazos de “Sucio” (el primer tema de la noche) se ve que el amor por la moda juvenil no es lo suyo; más bien el hardcore furioso ejecutado con rabia y precisión. Siguieron con temas de su mencionado nuevo trabajo, como “El Rey” y “Al otro lado”, temas con letras reivindicativas enfatizadas por la grave y potente voz de Miguel, los ritmos robustos y trepidantes de la batería de Ller, y los rasgueos simples y enérgicos de la sección de cuerda: La guitarra de Mario (ex-Inordem, ex-Black Haze, actual bajista de Aathma) y el bajo de Vicente, que aunque tenía seis cuerdas, le sobraban por lo menos cuatro (¡y no es ningún reproche!).

“Hardcore-Punk”, mencionaron que era su estilo en algún momento del concierto. A decir verdad, yo el punk no lo veo por ningún lado, pero no obstante demostraron su gusto ecléctico empalmando La Polla (sí, sé que suena mal), Boikot y Parálisis Permanente con “Radio Crimen”, “Nos Quieren Detener” y “Autosuficiencia” respectivamente. Luego además versionaron “Ritmos de Resistencia” de Corazón de Sapo y “Obesidad Mórbida” de Mago Pajas (Al parecer hay un grupo que se llama así, cuando presentaron la canción pensé que era una broma)

Así prosiguió el concierto hasta el final con “Entre la Espada y la Pared”, no sin antes interpretar los temas incluidos en el mencionado trabajo “Cabezas de Príncipe”, que está disponible en internet de manera gratuita. Visita su Facebook y descárgatelo: https://www.facebook.com/pages/Revolta/222262014571012?fref=ts .
El público quedó muy satisfecho, y es que sonó muy bien y se les vio muy sueltos, incluso en un momento dado un grupúsculo montó un improvisado pogo, pero no sería nada comparado con la que se armaría con el siguiente grupo.

Setlist:

Sucio

El Rey

Al otro lado

Radio Crimen (La Polla)/Nos quieren detener (Boikot)/Autosuficiencia (Parálisis Permanente)

Cabezas de príncipe

Obesidad mórbida (Mago Pajas)

¡Eh, tú!

Ritmos de resistencia (Corazón de sapo)

Perro malo

Entre la espada y la pared

Lo admito, no hice los deberes, antes de salir de casa debería haber intentado escuchar algo de los Brütal Devastatiön, o al menos haber leído una descripción de lo que hacían, pero algo me decía que no iban a sonar ni a Tangerine Dream ni a 713avo Amor.

Entonces salieron los cuatro componentes y lo primero que me llamó la atención fue su juventud. Bueno, más bien lo segundo, porque si comentaba antes que a Revolta le faltaban las gorras del revés…je, je, je, Manu (Batería) y Aitor (Bajista), las llevaban orgullosos en sus testas, con tachuelas y todo. Pero estos no engañaban a nadie, enseguida se notaba que iban a dar caña burra sin piedad. Empezaron con un tema suyo, Baides, pero el grueso del concierto se compuso de versiones de grupos como Deez Nuts, Evil, o… Los Chichos. “Quiero Ser Libre” fue interpretada por el cantante y guitarrista Carlos con la pasión que tal lírica merece, aunque, huelga decirlo, no en clave de rumba, sino en clave de trash. Aparte de en su sentido del humor, la juventud del grupo se notaba en su palpable entusiasmo, no así en su manera de tocar, por la que pasarían por auténticos veteranos (¡Aitor sí que usaba las seis cuerdas de su bajo!).

Tras la versión de los Chichos, Carlos requirió al respetable que para la próxima “Melodía” el numeroso público, que desde la primera canción se apiñaba delante del escenario, que se dispusiese a ejecutar un “mosh pit”, en cristiano que expresaran corporalmente su conformidad con su música golpeándose violentamente los unos con los otros. Curioso que una canción llamada melodía se compusiese de una sucesión de semifusas interpretadas con la caja. Por su parte, el público se entregó a la petición de Carlos con tal pasión que parecía que estaba esperando que le diesen permiso. Cierto es que la vasta mayoría de los allí presentes serían colegones, pero a ver cuántos grupos pueden llenar una sala como el Encinas de colegas y ponerles a bailar salvajemente. Además había gente de todas las edades.

A partir de este punto el concierto se convirtió en una amalgama de gente en trance en el que era difícil definir dónde empezaba el foso y donde el escenario, confusión agravada por la ausencia de tarima y por la circunstancia de que en el escenario cada vez estaba más lleno, ya que en primer lugar salió a tocar la guitarra Supery de Vagos Permanentes, mientras el guitarrista Juanan se hacía con el micrófono para interpretar “The Art of Partying” de Municipal Waste. Pero el sumum llegó cuando se reunieron Aaaron cantante de Vagos Permanentes, Sergio, dueño del bar y cantante de Drake y Mario de Revolta para interpretar junto al grupo “Cuando nada, vale nada” de S.A.. Entonces ya la intensidad del baile sobrepasó el pogo y el mosh pitt para asemejarse más bien a una auténtica lucha entre clanes. No sé yo si el dueño de la sala hubiera tolerado semejante éxtasis si no hubiese estado cantando en el escenario.

Tras semejante arrebato, y ya sólo con los cuatro miembros originales del grupo al frente se interpretó el tema que da nombre al grupo y tras un amago de despedida acabaron con el “Tormentor” de Kreator. Al final lo que parecía que iba a ser un vulgar concierto de barrio se convirtió en un auténtico jolgorio en el que muy amargado había que estar para no salir de allí eufórico. Si alguna vez estos grupos alcanzan la fama y llegan a tocar en grandes eventos estoy seguro de que no saldrían más satisfechos de lo que lo hicieron aquella noche complutense.

Setlist:

Baides

I hustle everybody (Deez Nuts)

Enter the grave (Evil)

Pride and Family

Quiero ser libre (Los Chichos)

Inminent revolution

Cyclo vision (Suicidal Tendences)

Melodía

The art of partying (Municipal Waste)

Cuando nada, vale nada (S. A.)

Brütal devastatiön

Tormentor (Kreator)

 

 

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Texto y fotos:   Daniel Gimeno