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lunes, 30 de junio de 2014

Vantroi -Entrevista-

"A veces sale de un tirón en una tarde letra y música"

“A veces sale de un tirón en una tarde letra y música, simplemente me enfoco a lo vivido, a la realidad a lo que he visto, o en dedicarle una canción a alguien en particular, y hay que echarle pelotas, corazón y cabeza”

Odyssey

Hola amigos, es un placer conversar con ustedes.
Gerardo: ¡¡Saludos compadres!!

A ver cuéntenme, ¿por qué el título del nuevo CD es ‘¡Aquí es donde los vamos a detener!’? ¿A quién van a detener? Yo imagino una posición de guerra y que el enemigo no va a pasar de ese punto, pero como sabéis, cada cual tiene su propia interpretación de la música, por lo que sería bueno saber ¿cuál es la intención original?
Odyssey Gerardo: Aquí es donde los vamos a detener es un “Ya está bien”, un encabronamiento de tantas injusticias y cosas que uno ve y también ¿por qué no? Una posición de ataque. Sí Sr.

-¿Por qué escogieron a Fernando Madina (Reincidentes), como productor? No conocía esa faceta de Fernando.
Gerardo: Fer Madina, ha sido productor de 3 discos de Vantroi: ‘No nos moverán’ (1996), ‘Para no morir de locos’ (2005) y ‘¡Aquí es donde los vamos a detener!’ (2013), los 3 grabados en México D.F.
Con él tengo una relación de carnales desde la primera vez que nos conocimos en la colonia federal en el año 92 y le dije que si alguna vez grabábamos un disco el sería nuestro productor y así fue. Nos fichó Warner en el 96 y nos lo trajimos al D.F. Vantroi era nuestro primer disco y la primera producción de Fernando. Creo que después ha hecho más de 50 producciones de otros grupos.


Nunca he tenido la oportunidad de preguntarles y posiblemente esta pregunta la han respondido miles de veces. ¿El nombre de la banda, Vantroi, fue escogido del apellido del luchador vietnamita que pereció en la guerra con los Estados Unidos? Es curioso porque siempre pensé que esta persona nunca ha recibido el mérito que se merecía.
Gerardo: En efecto, Nguyen Van Troi, héroe vietnamita, fusilado en el patio de la cárcel, 4 meses después de haber intentado dinamitar el puente por donde pasaría el ministro de defensa norteamericana. Y Vietnam, todo un ejemplo de lucha, que hizo salir con el rabo entre las patas al imperialismo yanki.

¿Cómo organizaron las distintas colaboraciones dentro del CD? ¿Les dieron a los músicos invitados la posibilidad de elegir una canción o fue Van Troi quien pensó en ellos para cada uno de los temas?
Odyssey Gerardo: La canción en la que yo quería que hubiera alguna colaboración, simplemente les decía: vas carnal, apréndete esta, búscate la vida y a rocanrrolear, póngale corazón y huevos. Así solemos meter las colaboraciones, sin tanta mamada, que sean frescas. Colaboró: Txus de Disidencia, con su voz, también Zito Mtz. y Paco de Espécimen bajo y guitarra, el buen Barrabas, mi hermana Olympia de Hub Yax, mi hija Sashel , Marcos Ortega la trompeta, Lalo de Tex Tex y bastantes amigos en coros.

Volviendo con los invitados, ¿grabaron ellos sus partes según las ideas de Van Troi o cada cual fue libre de agregar su creatividad personal dentro de cada canción? Esta pregunta es un poco repetitiva con relación a la anterior, pero aquí es para que me hablen de la composición en sí y si los invitados aportaron a la composición sus ideas. La anterior es sobre como Van Troi pensó en cada uno de los invitados.
Gerardo: No me atrevo a decirles mete esto, mete lo otro. Para eso los invito, para que ellos le pongan de su cosecha. Obvio, si no me gusta, se lo digo si está en el estudio conmigo en ese momento. Si se encuentra haciendo la colaboración desde otro estudio en otra ciudad, pues nos vamos mandando pruebas hasta que estemos a gusto.

La banda sigue teniendo la misma posición combativa, según apreciamos en las letras de ‘¡Aquí es donde los vamos a detener!’ (“Panicorrido”, la canción título, “Pasar de la Ley”, etc), ¿qué podemos encontrar de nuevo en este CD?
Gerardo: De nuevo, ¿de nuevo? Lo nuevo es que seguimos y seguiremos manteniendo nuestra línea combativa, sarcástica y chilanga, nos gusta dar un producto de calidad a nuestro público. Siempre nos preocupamos, por un buen estudio, un productor, buenas canciones, buenas letras, que tengan en las manos un CD de calidad.

Odyssey Me han asombrado con esa descarga de estilo blusero de “Panicorrido”. Es una crítica que provoca la risa y al mismo tiempo la reflexión. También encuentro aquí la inequívoca influencia mexicana y me resulta agradable que la banda mantenga sus raíces. ¿Cómo han logrado mezclar la raíz nacional y el rock y que suene armónico?
Gerardo: Vantroi nunca habíamos tocado y mucho menos grabado un blues, o sea que ni puta idea, pero así salió, eso me pedía la letra. Llamé a un camarada cantante y guitarrista Lalo de Tex Tex para que se echara unas estrofas y un solo en el estudio. Esa letra es tan cruda y real como mi México lindo y podrido.

Está muy bien la gira que han organizado en España, del 2 de agosto al 27 de septiembre. ¿Quién lo ha coordinado? ¿Qué le ofrecerá la banda durante estos conciertos al público asistente?
Gerardo: Nuestro manager en España es Fernando Herrero de Asalto Sonoro. Entre él y yo nos hemos puesto a tope para poder realizar esta visita a la península, con ¡Sin Piedaaadddd! Tour 2014. Fue el intermediario para que Maldito Records edite el disco en España.

Gerardo Vantroi también va a hacer algunos conciertos acústicos. ¿Por qué? ¿El trabajo será diferente? ¿Más centrado en las letras, despojado del arropamiento eléctrico? Canciones como “Al otro lado del ombligo” son directamente acústicas, pero ¿cómo se harán los arreglos de otros temas con más instrumentación?
Gerardo: Esa faceta, la he traído antes de Vantroi, mis hermanos (Olympia y Hatuey) y yo formamos el Grupo Llanero 1981/1992. Interpretábamos canciones de cantautores como: Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Gabino Palomares, José de Molina, Violeta Parra y muchos más. Cuando no toco con Vantroi agarro mi guitarra acústica, y vámonos recio a echarnos canciones de Vantroi y de otros grupos y solistas que a mí me han marcado.

Odyssey ¿“Jala la Jarra”, es una canción de borrachos? A veces pienso que en composiciones como esta hay ciertas influencias del rock urbano español. ¿Me equivoco?
Gerardo: Así, así como que de borrachos no lo es (risas), es una canción dedicada a una persona en particular (risas)... Tú sabes a qué me refiero.

Otra sorpresa fue esa entrada techno de “Vida” ¡Qué contraste! ¿Cómo se les ocurrió?
Gerardo: Mis primos Omar e Iván Centeno, de Tzolkin Project son Djs y se me ocurrió que le metieran algo de su cosecha, ya lo habían hecho antes en el disco ‘Para no morir de locos’.

Lo que sí mantienen es esa poesía de corte urbano, despojada de la belleza superflua. ¿Cómo logran ser directos y al mismo tiempo decir la verdad sin ser crudos?
Gerardo: Pues es muy difícil empatar las cosas, a veces tardo mucho en componer un tema, a veces sale de un tirón en una tarde letra y música. Simplemente me enfoco a lo vivido, a la realidad a lo que he visto, o en dedicarle una canción a alguien en particular, y hay que echarle pelotas, corazón y cabeza. Y si cuando termino de componer la canción, me gusta, con eso me basta. Y ya es la recontraverga, cuando la canta el público, eso lo es todo.

Un abrazo amigos. Si hay algo que se nos quedó y desean agregar, ese es el momento. Espero verlos en directo, oportunidades tendremos.
Gerardo: Fuerte abrazo compadres, para Made in Metal por tomarse la molestia de escribirme, espero les sirvan estas palabras. Nos vemos pronto en su tierra.
SALUD.


 

 

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Texto y fotos: Odyssey   Tony Gonzalez

lunes, 23 de junio de 2014

Envidia Kotxina -Entrevista-

"20 años, 20 canciones"

Odyssey

Hola amigos. Un placer hablar con ustedes. Así que ya son veinte años, ¡quién lo diría! Lo de haber escogido veinte canciones ¿fue premeditado? Hay quien dirá que se quedaron fuera muchas canciones, ¿qué dicen ustedes?
Angel: 20 años, 20 canciones. Así de simple. 10 nuevas mirando al futuro y 10 regrabadas que nos asoman a estos años atrás con un sonido mejorado incluyendo temas en formato acústico.
Ziku: Quien lo diria verdad, veinte años ya. Han sido diez temas nuevos y otros diez recuperados, cinco de ellos actualizados a la manera de tocar actual y otros cinco en un formato acústico (esto último por darnos el gusto).
Sí fue dificil decidir cuáles serían los temas recuperados de discos anteriores, ya que eran muchos y cada componente de la banda tenía predilecciones diferentes. Se decidió utilizar la votación conjunta para ponernos deacuerdo y el resultado es el que podeis ver en el CD.
Aunque no pudimos grabar todos los temas que nos hubiese gustado, no dejan de ser menos importantes para nosotros que los finalmente elegidos y siguen estando presentes en los trabajos anteriores y en los directos.


Odyssey Tampoco se decantaron con un simple disco recopilatorio, ¿por qué?
Angel: Precisamente para reivindicar que Envidia Kotxina tiene un recorrido que continúa en adelante, no se queda aquí. Un recopilatorio sería solo homenajear una trayectoria. Hemos querido más.
Ziku: Sencillamente por que tenemos cosas que decir.
No somos una banda que saque discos por sacar y creemos que cuando se hace un recopilatorio es cuando un grupo no tiene ideas o nada nuevo que ofrecer y algo tan especial como era un veinte aniversario no podía celebrarse con un simple recopilatorio.


He vuelto a redescubrir algunas canciones de hace años y me llama la atención que las letras mantienen su actualidad. ¿Qué creen que pasó? ¿Eran ustedes unos previsores del futuro cuando las escribieron hace diez o quince años, o es que la situación no ha cambiado?
Angel: Poco ha cambiado desde entonces. Incluso hemos empeorado en muchos aspectos como derechos sociales, laborales, elementales como sanidad, educación, de represión cultural, etc.
Ziku: Para nada somos profetas, simplemente es que la situacion nunca ha cambiado y cada vez es mas evidente puesto que ya no esconen lo que hay, esto sumado a las personas que no ven y los que no quieren ver.

¿Cómo ven a España ahora mismo?
Angel: El espejo de una cruda realidad. La de un pueblo que no ha luchado por su futuro, entregándolo al poder politicoeconómico, por puro conformismo. Aunque parece que no está todo perdido ya que cada vez somos más los que no nos dejamos manipular por mentiras propagadas por sus propios medios de comunicación. Se les ha caído la goma de la careta y se ve su verdadero rostro.

Hay un set acústico sobre el que quisiera hacerles algunas preguntas: ¿por qué decidieron hacer cinco canciones acústicas?
Angel: Para que nuestras madres pudieran escuchar dos temas de Envidia seguidos.
Ziku: Nos animamos a hacer el acústico a raíz de la participación en el aniversario como pintor reconocido de nuestro colaborador y amigo Óscar Méndez Lobo (creador de las últimas portadas de los CDs).
Fuimos invitados a su treinta aniversario en el FUSION ART 2013 http://mendezlobofusionart2013.blogspot.com.es/ http://www.mendezlobo.com/ donde por motivos la actuación tenía que ser en acústico y esto nos abrió una puerta hasta entonces desconocida para nosotros animándonos a plasmarla en el CD aniversario.
Decidimos hacer cinco temas en acústico por que queríamos que en total fuesen veinte temas (uno por año) los diez nuevos, cinco regrabados y actualizados y por matemáticas restaban cinco temas que serían los acústicos. Odyssey


Pregunto porque hay quien se quejará (saben que para quejarse siempre hay alguien dispuesto) de que la música ha cambiado por completo con estos nuevos arreglos.
Ziku: Eso lo teniamos muy presente, pero somos una banda que hace lo que nos apetece y no lo que nos digan que debemos. Nos apeteció y asi lo hicimos. Esperábamos las típicas críticas negativas pero sorprendentemente ha resultado todo lo contrario, no digo que le pueda gustar a todo el público pero si al mas extenso. De cualquier modo esto es algo puntual y los temas siguen siendo eléctricos en los conciertos.

Por ejemplo, ¿creen que a alguien que le gustaba la versión original de "Cuidado con lo que Aprietas" ahora le gustará esta versión más "suave"?
Ziku: Los gustos son los gustos y lo bueno de esto esque hay dos versiones, una en acústico y la otra en eléctrico, puede escuchar la que más le guste.

En el otro extremo, he leído que hay quien aprecia que las letras suenan más crudas en las versiones acústicas que en las originales. De haberlo sabido ¿hubieran utilizado el formato acústico antes?
Angel: Nuestras madres se alegran. Con todos los respetos a cualquier opinión sobre nuestro trabajo, nada hay más importante.
Ziku: Suenan mas crudas por que no está la contundencia de un eláctrico, entonces las voces son mas directas y están más en un primer plano.
No, el formato acústico como ya comentaba anteriormente es algo puntual y especial y qué mejor manera de plasmarlo en un CD especial como el veinte aniversario.


Por momentos creo reconocer en algunos coros la voz de Alberto Pla de Boikot. ¿Estoy equivocado? ¿Él solo participó en la filmación del vídeo? ¿Por qué lo escogieron a él?
Ziku: Sí, estas equivocado. Alberto Pla (Boikot) solo participó en la grabación y producción del DVD, no grabó voces.
Escogimos a Alberto para el DVD por que aparte de conocernos desde hace muchos años, confiábamos en él y en su trabajo.


Y cuéntenme del vídeo. Hubo algún invitado a su presentación en los estudios de Kosta que hasta soltó una lagrimita. Cuando supieron por primera vez en hacer un video que narrara parte de vuestra historia, ¿pensaron que este sería el resultado final? ¿Están satisfechos?
Odyssey Ziku: Hubo muchos sentimientos por parte de la gran mayoría, infinidad de recuerdos dormidos despertaron y logicamente con ellos muchas sonrisas y lágrimas. Pensábamos a la hora de decidir hacer el documental que este tiempo ha sido una vida entera con tantos momentos, a veces buenos y otros duros, en definitiva una vida vivida con mucha intensidad y de la que para nada nos arrepentimos pues la hemos vivido a nuestra mejor de las maneras.

Hubo momentos duros y hasta jodidos. ¿Creyeron que Envidia Kotxina duraría veinte años?
Ziku: Sí vivimos momentos muy complicados y de muchas inestabilidades por no decir límites.
Nunca pensamos que llegaríamos a cumplir veinte años como banda, es más, algunos pensamos que no llegaríamos a vivir tantos años (risas).


Y ahora que ya han cumplido veinte años. ¿Cuánto más pensáis que durará la banda? Yo pienso que durarán mientras haya algo que decir, y habrá algo que decir mientras sigamos tan jodidos socialmente, pero a lo mejor ustedes piensan otra cosa.
Ziku: Eso es algo que no se puede predecir ya que nadie es dueño de su destino. Por lo que nos toca hay envidia para rato.

En Latinoamérica siempre tuvieron buen apoyo. ¿A que creen se debió?
Ziku: Creemos que es a que las letras expresan situaciones muy similares a lo que vivimos ya sea aquí o en el otro lado del charco.
Eso y que tenemos la suerte de contar con el mas generoso de los públicos.


¿Cuáles son los planes futuros de la banda? Si no piensan girar por América Latina mejor lo no digáis, ¿eh? (jajaja)
Ziku: Nuestros planes de futuro son seguir disfrutando con la música y tener la suerte de poder seguir haciendo llegar nuestras ideas y vivencias a quien quiera arrimarse a escuchar.
Muchas pero que muchas ganas de volver a América Latina y a cualquier rincón donde podamos tocar.
Un fuerte abrazo a toda la gente que nos escucha y sigue y gracias a ti, Tony, por la entrevista.
Hasta otra.


Un abrazo muy grande a todos, amigos. De verdad me alegró mucho escuchar este disco y espero que por lo menos el treinta aniversario también lo podamos celebrar.

 

 

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Texto y fotos: Odyssey   Tony Gonzalez

lunes, 16 de junio de 2014

Stryper -Entrevista-

“Las bondades del heavy cristiano”

Sin duda alguna “No More Hell To Pay” es el Lp. que después del regreso de la banda es el que tiene el sonido 100% a lo que eran Stryper en los 80.
Michael Sweet nos habla del porqué volver al sonido mas característico de la banda, los preparativos del mismo, sus próximos trabajos con otros músicos, su biografía y muchas mas noticias interesantes.

Entrevista publicada en la edición nº 123 de FORCE Magazine

Odyssey

Michael, estamos nuevamente en contacto contigo para conversar en primer lugar acerca del nuevo álbum de Stryper “No More Hell to Pay” que, por las críticas y recepción que ha tenido, puede considerarse como uno de sus mejores trabajos y regreso al sonido de los primeros álbumes. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación?
Michael Sweet: Antes que nada, un sincero agradecimiento por tomarse el tiempo para conversar conmigo y por el interés que siempre Force demuestra por todo lo que Stryper hace. Totalmente de acuerdo en lo que decís, para éste nuevo disco decidimos hacer las cosas más pausadamente, sin apresurarnos, tomándonos nuestro tiempo para componer y seleccionar muy bien el material que lo integraría. Es por ello que nuestro corazón, sangre, lágrimas y esfuerzo son parte de “No More Hell To Pay” y, por la respuesta general obtenida, no podemos estar más que orgullosos y felices. Tratamos desde el primer minuto en construir el mejor trabajo de nuestra carrera, conteniendo todo aquello que la gente espera de Stryper, con las canciones que en directo sonaran más potentes y a la vez conservaran nuestro sonido característico. Me parece que conseguimos llevar a cabo de manera muy lograda esta tarea.

Odyssey Nuevamente has compuesto la mayoría de las canciones que integran el disco y además te encargaste de la producción del mismo. ¿Ha sido muy duro o dificultoso llevar a cabo ambas tareas, además de participar en él como cantante y guitarrista?
Michael Sweet: En general la gente olvida que desde casi nuestro primer trabajo yo me encargo de componer la mayoría de las canciones y que he producido individualmente muchos de nuestros discos, por lo que la tarea se me hace por momentos difícil pero no imposible de llevarla a cabo. De hecho todos los álbumes de Stryper han sido coproducidos por mí aunque no figure mi nombre en los créditos. Lo cierto es que prácticamente he crecido dentro de un estudio de grabación aunque cueste creerlo, me gusta mucho ese trabajo y amo lo que hago. Quizás la diferencia radica en que compongo e interpreto el material que yo mismo estoy produciendo. Cuando comenzamos a trabajar en un nuevo trabajo, simplemente bajo a mi estudio y comienzo a escribir algunas letras, probar diferentes melodías y riffs con la guitarra y ese tipo de cosas. Es un proceso fácil y natural para mí, no lo dramatizo o, como algunos otros artistas, tampoco necesito recluirme en silencio y soledad para poder trabajar confortablemente. Tan solo pongo manos a la obra y si Oz (Fox), Tim (Gaines) o Robert (Sweet) me ayudan mejor que mejor. Todo el proceso de elaboración de un disco lo disfruto sobremanera, afortunadamente no tenemos algunas de las presiones del pasado y esa liberación ayuda que todo el trabajo se desarrolle de forma equilibrada y sin sobresaltos.

Para ese proceso de composición y preproducción del álbum ¿escuchaste material original de Stryper como para seguir una correcta dirección musical o simplemente todo fue compuesto de manera natural?
Michael Sweet: Buena pregunta. Si bien con discos como “Reborn” o “Murder By Pride” conseguimos en parte recapturar el sonido más clásico de Stryper, me parece que finalmente con “No More Hell To Pay” logramos expresarlo de manera correcta y total. En mi caso, al comenzar a componer debo confesar que repasé parte de nuestra discografía pasada y sobre todo, presté mucha atención a las reacciones de nuestros seguidores durante las giras del 2012 y el 2013 con determinadas canciones. Quise ponerme un poco en su lugar y saber qué es lo que más les motiva de esas composiciones. Todo músico coherente en el fondo debe ser un poco egoísta ya que debe componer cosas que en primer lugar le gusten a él mismo para luego compartirlo y si esas composiciones son del gusto de mucha gente, esa es la clave para estar en este ambiente y progresar. En este caso escuchando material viejo, más las vivencias que pasamos, mas el deseo de brindar lo mejor a nuestros fans, “No More Hell To Pay” fue construyéndose casi de inmediato, de manera pausada pero siempre en movimiento, teníamos claro que queríamos recuperar y volver a nuestras raíces.

¿Consideras que alguna de estas nuevas canciones son autobiográficas o que las sientes como muy personal?
Michael Sweet: La verdad es que la mayoría de los temas que compongo se basan en experiencias personales o en situaciones que han vivido gente muy cercana a mí. El caso de la canción “Sticks & Stones” es un buen ejemplo. Hace algunos años atrás perdí a mi esposa debido a un cáncer terminal y transcurrido poco más de un año después del evento más triste de mi vida, conocí a alguien y decidí contraer matrimonio nuevamente con esa persona. He escuchado y leído muy malos comentarios acerca de mi comportamiento que fueron los que me llevaron a componer este tema. Habla sobre que uno debe vivir su vida y hacer las cosas que cree correctas, aceptar consejos, pero nunca dejar que roben o tiren abajo tus sueños y planes. Estaba, como lo estoy hoy, convencido de lo que hacía a pesar que a muchos les pueden molestar mis decisiones personales. Entiendo que pueda haber gente que se sienta molesta o defraudada, pero es mi vida y yo decido que hacer con ella sin dar demasiadas explicaciones al respecto. Otro tema como “Marching Into Battle” está basado en el libro de las Revelaciones de la Biblia. Habla sobre las cosas que están por llegar, como el mundo y en especial el hombre con sus acciones, sin darse cuenta, cada día está más cerca del día del Juicio Final.

Odyssey ¿Y qué nos puedes comentar de la canción “Te Amo” cuyo título es así en español?
Michael Sweet: Desde hace mucho tiempo que tenemos en la cabeza en grabar un disco en su totalidad en español. Sabemos que tenemos muchos seguidores de habla hispana y que disfrutarían con un disco de Stryper grabado en vuestro idioma, pudiendo entender completamente nuestras letras y propuesta. Por un motivo u otro siempre ese proyecto queda relegado y es por ello que esta vez, a manera de agradecimiento a todos ellos, incluimos esta canción que se titula “Te Amo”. La idea adicional es próximamente hacer público un concurso en donde vamos a pedir que aquellos interesados en filmar un video basado en la canción nos lo envíen y el ganador será incluido en la videografía oficial de Stryper, promoción en Youtube, otros medios de prensa y otros premios. Estoy muy emocionado con esta propuesta ya que seguramente los resultados serán magníficos.

En “No More Hell to Pay” podemos encontrar la versión “Jesus Is Just Alright”, un tema que hicieron famoso Doobie Brothers o The Byrds en su momento. ¿Por qué lo elegisteis?
Michael Sweet: Esta es una canción que lleva años pendiente en nuestra lista de temas para incluir en algún disco y que deseábamos versionarla a nuestra manera y con nuestro sonido. Y casi sin querer nos dimos cuenta que tanto lírica como melódicamente, entraba justo en la identidad sonora de “No More Hell To Pay”. Si os digo la verdad, lo que se escucha en el álbum es prácticamente una grabación en directo de la canción. Al ponernos a trabajar en ella todo tomó forma muy rápidamente, bastaron unas pocas tomas como para capturar en forma adecuada lo que realmente queríamos obtener como resultado final. Espero que les complazca a todos.

Tanto Oz como tú habéis estado haciendo algunas presentaciones acústicas en Puerto Rico, ¿cómo fue la experiencia, trabajasteis mucho para arreglar los temas en ese formato y pensáis hacerlas más a menudo o en otros países?
Michael Sweet: Solo tengo palabras de agradecimiento y los mejores recuerdos de esa experiencia. La gente de Puerto Rico y en general en toda Latinoamérica, como también en España, siempre apoya y trata al grupo de manera especial, o por lo menos así nos lo hacen sentir. Por lo tanto, cuando surgió esta posibilidad de hacer estos shows acústicos, la idea nos entusiasmó de inmediato.
En primer lugar al comenzar a adaptar las canciones, siempre tuvimos en mente preservar el concepto y algunos arreglos originales a pesar de transformarlas a un formato acústico. No quisimos dar la vuelta a las canciones, simplemente respetar la esencia original de cada tema para que quien las escuchara no se sintiera defraudado o perdido. Muchos de ellos son considerados clásicos dentro del estilo y han conseguido vencer el paso del tiempo, por lo que no podemos hacerlas mejor de lo que en su momento fueron grabadas y todos conocen, tan solo podemos darles un nuevo giro o pequeño cambio, pero nunca alterarlas de tal manera que suenen irreconocibles. Como dije, la experiencia fue estupenda y esperamos poder repetirla en una próxima oportunidad. Odyssey


En poco tiempo Stryper se presenta en el mítico Whisky A-Go-Go del Sunset Strip de Hollywood ¿qué tenéis planeado para ese concierto que imaginamos será especial, lleno de recuerdos, verdad?
Michael Sweet: Así es, será muy especial e importante para todos nosotros. Para empezar, muchos amigos vendrán a vernos, aquellos que siempre nos apoyaron y nunca nos dieron la espalda. Además, seguramente grabaremos y filmaremos todo lo que ocurra esa noche para luego editar un CD y DVD. Como bien mencionáis son muchos los recuerdos que vienen a mi memoria. He perdido la cuenta de la cantidad de veces que Stryper tocó en el Whisky, pero recuerdo perfectamente la primera vez. Yo tenía 16 años y abrimos para Quiet Riot, con Kevin DuBrow y además todavía estaba Randy Rhoads en sus filas, quien luego se marchó a la banda de Ozzy. Es un lugar en donde crecimos, en donde aprendimos y nos perfeccionamos como grupo. Es prácticamente como volver a casa, así lo sentimos. Si todo va bien, el CD y el DVD estará listo para su edición en Mayo o Junio, será un show muy especial. Tocaremos más de dos horas y agregaremos canciones que pocas veces hemos interpretado en directo, tanto antiguas como nuevas. Queremos que sea una noche distinta y el hecho de que todo quede registrado es una motivación adicional.

¿Sentís una presión adicional cuando sabéis que el concierto se va a grabar y filmar a la vez?
Michael Sweet: En lo personal, siempre estoy un tanto nervioso antes de subir al escenario. Pero es verdad que hay nervios y presiones adicionales cuando uno sabe que su actuación quedará grabada y filmada para que el resto del mundo la pueda apreciar. Trato de convencerme que será un show más y que debo disfrutar cada minuto sobre el escenario como siempre lo hago. Soy de la opinión que cuando uno lo pasa bien y se divierte sobre el escenario, la gente que lo está observando y participando siente y comparte la misma emoción, por ello me queda solamente olvidarme un poco de los nervios y tratar de hacer lo mejor que esté a nuestro alcance para que todos formen parte del espectáculo y que la noche sea especial.

Hablando un poco de tu carrera en solitario. Tenemos entendido que estás preparando un nuevo trabajo con algunos invitados muy especiales como Doug Aldrich, Tony Harnell, entre otros, además de tu autobiografía. ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Michael Sweet: En cuanto al disco, debo deciros que es un proyecto musical que tengo prácticamente listo desde hace más de dos años atrás, es difícil de creer pero es verdad. Lo cierto es que cuando estaba realizando los toques finales a ese disco, me convencieron para que comenzara a trabajar en un libro autobiográfico que se llamará “Honestly”. Al principio la idea me gustó mucho ya que tener la posibilidad de contar y compartir diversas vivencias personales con la gente que te sigue y estima, para mí es muy importante. No solo hablaré de mi historia con Stryper sino que además, detallaré algunos acontecimientos y experiencias que me llevaron al lugar en donde estoy ahora. Lo cierto es que entre las giras, el arranque inicial y las posteriores correcciones del libro, la producción y grabación del nuevo álbum, todo se fue demorando y solo puedo disculparme con todos los que esperan ese trabajo. Pero creo que esa espera valdrá la pena. Estoy pensando en que la edición sea doble, vale decir que el libro sea acompañado por el CD y seguramente lo podré editar en el transcurso del 2014.

¿Y qué nos puedes contar del proyecto que te involucra con George Lynch que tenemos entendido que verá la luz también en el 2014?
Michael Sweet: Sé que puede parecer una asociación peligrosa pero simplemente se produjo y creemos que ahora es el mejor momento para desarrollarla ya que tenemos algo de tiempo disponible. George y yo nos conocemos desde hace muchos años y siempre deseamos hacer algo juntos. Después del concierto del Whisky con Stryper, me quedaré en Los Ángeles por un tiempo para dedicarme de lleno a ese trabajo en el que también participan James Lomenzo en el bajo y Brian Tichy en la batería. Lo único que puedo adelantaros es que será un disco de hard rock muy directo y potente que obviamente tendrá sonidos de Dokken pero también de Stryper y algunos de rock clásico. Yo me encargaré de la producción, además de componer junto a George todos los temas. Las canciones iniciales son estupendas, no veo las horas de que el disco esté finalizado y que todos puedan disfrutarlo.

Odyssey Michael ¿qué nos puedes contar acerca de tu participación en Boston quienes hace poco editaron un nuevo álbum?
Michael Sweet: Básicamente yo fui un miembro estable de la agrupación durante casi cuatro años. Por decisión de Tom (Scholz) Boston es una banda que solo realiza giras por Estados Unidos y en determinados momentos del año, por lo que me quedaba tiempo libre para dedicarme también a Stryper, ese fue el motivo principal por el que acepté su oferta. Tom y yo somos muy buenos amigos y, de hecho, me pidió que grabara algunas canciones para este nuevo disco de Boston. Si mal no recuerdo llegué a grabar una versión del tema “Heaven On Earth” que es el primer single del álbum entre otras composiciones. Pero lo que realmente sucedió es que mis compromisos con Stryper comenzaron a ser mayores, Tom se recluyó en su estudio para grabar y finalizar el disco de Boston y creo en ese tiempo perdimos un poco de contacto. Por lo tanto, un día decidí llamarle y le dije que era imposible ser un integrante a tiempo completo de Boston como él esperaba. Lo sentí mucho ya que Boston es desde siempre uno de mis grupos favoritos. La verdad es que esa distancia y constante actividad como mi grupo sirvieron para darme cuenta lo importante que es Stryper para mí. Así fue que todo quedó muy claro entre nosotros y espero sinceramente poder participar con Boston otra vez en el futuro. Les deseo la mejor de las suertes con el nuevo disco y sé que Tom piensa lo mismo acerca de Stryper.

¿Si tuvieras que comparar “No More Hell to Pay” con otro álbum de Stryper, con cual lo harías?
Michael Sweet: Creo que “To Hell With The Devil” sería el elegido. Me parece que además es como la continuación sonora y apasionada más acertada para ese trabajo. Antes mencioné cuanta seriedad y esfuerzo nos llevó desarrollar “No More Hell To Pay” y me hizo recordar cuando comenzamos a grabar “To Hell With The Devil”. Sabíamos que ese disco sería fundamental en nuestra carrera ya que, si era un fracaso nadie nos prestaría atención y seguramente seríamos otra agrupación condenada al olvido, mientras que si el álbum conseguía el impacto deseado, Stryper miraría al futuro de otra manera. Afortunadamente todo salió según lo previsto y aquella energía, ganas de probarnos a nosotros mismos y sobre todo, el deseo de que nuestros seguidores no se sintieran defraudados fueron los motivos por los que “To Hell With The Devil” se convirtió en uno de nuestros discos más exitosos y aun hoy es considerado clásico en nuestra discografía. Sé que los tiempos han cambiado y que las ventas de discos o el apoyo de las compañías discográficas, no son comparables con lo que sucedía décadas atrás, pero “No More Hell To Pay” apunta a las emociones de quienes lo escuchan y por la respuesta obtenida, al parecer cumple su objetivo.

Pregunta final, ¿Cuándo podremos tener nuevamente en directo a Stryper aquí en España?
Michael Sweet: Nuestro agente está en plenas negociaciones y ya tenemos prácticamente cerrada la gira europea para el 2014 en donde seguramente visitaremos España que es uno de nuestros países favoritos. No son palabras dichas por conveniencia, es la pura verdad. Nos encanta poder tocar allí. La gente es increíble y siempre nos tratan de manera inmejorable. Aun no hay una fecha fija, pero os puedo asegurar que en cuanto tengamos todo claro serán ustedes los primeros en enterarse. No quiero dejar pasar la oportunidad, quiero saludar y agradecer a todos nuestros fans allí, siempre los tenemos presentes y espero sinceramente que “No More Hell To Pay” sea del agrado de todos. Nuevamente gracias y nos vemos muy pronto.

 

 

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Texto: newradiodysseyJavier Izurieta / Mariano Crespo
Traducción: Javier Izurieta

FORCE Magazine

martes, 10 de junio de 2014

Stamina -Crónica-

"¡A qué extremos hemos llegado!"

Me dirigí el pasado viernes 23 de mayo a La Urbe del Kas para encontrarme un lugar bastante vacio. Ni siquiera los medios de la prensa musical estaban ahí. Estamos llegando a extremos alarmantes de desidia ante los conciertos, incluso ante buenos conciertos. ¡No me hablen de la crisis, cojones! El precio de la entrada incluía una consumición y La Urbe del Kas está en el rockero y punky barrio de Vallekas. Cuando hablamos de que asistan a los conciertos no hablamos de la simple exhortación a que salgas de tu modorra diaria, estamos hablando de que vas a perder algo valioso como sigas así, pensando en la crisis pero bebiendo en el bareto del barrio y fumando en la acera. Cuando los promotores dejen de apostar su dinero, entonces te quejaras de que nadie viene a España, sin pensar tan siquiera que parte de la responsabilidad por eso es tuya. ¿Sabes cuantos conciertos se han suspendido ya este año por falta de venta de entradas? ¿Y los que se han suspendido bajo otros “extraños” pretextos?

Odyssey

Después de lanzarles la parrafada les cuento que me encontré con David Alcaide de Valknut Music Productions quien terminaba de comer con los chicos de Stamina y que cordialmente me invitó. Al entrar fue que me enteré que el único medio de prensa presente era Made in Metal. David me trató como un hermano, gracias colega. Hermanos del Rock de verdad y nada de posturitas.

Odyssey

Comenzaron los teloneros de Radio Enérgica, una banda novel con pocos conciertos en su haber pero con muchas ganas que tocaron algunas canciones propias y otras versiones. Con mucha energía y deseos, los músicos demostraron experiencia sobre el escenario, interpretando canciones como “Indestructible”, “Único”, “Lloverá” y “Vive”, de la que existe un video clip.
En cuanto a las versiones, sé que me perdí alguna, no recordé o escuché el titulo, pero se atrevieron con “It’s so Easy” de los Guns and Roses. Una buena banda con tanta energía como su nombre que ganará con el tiempo. Ellos son Angel Enérgica guitarras, Apachete Alberto Lorenzo batería y percusión, Miguel Jiménez Serrano bajo, Pitt Laslow guitarras y Ricki Enérgica voces.

Los segundos eran los chicos de Dust Idols, con chica al frente, quienes venían presentando su disco Eternal Variance del 2012, aunque también interpretaron canciones que serán incluidas en su próximo fonograma. Sus miembros son Paloma a la voz y Uge en la batería, que venían de RH. A ellos se unieron Alex y Quichu en las guitarras y Jonatan al bajo. Comenzaron con “The Line” para enterarse muy pronto que tendrían que recortar su set por problemas de tiempo. (Vaya, haber comenzado más temprano, organizadores).
Odyssey Continuaron con “Bad Night”, “Season”, “Sweetest Pain” y “Believe”, demostrando también su experiencia, con un hard / heavy / alternativo según nosotros, muy variado e interesante. Nos hicieron pasarla muy bien y a pesar de los recortes (todos ellos) siguieron adelante con algunas intervenciones por parte de Paloma en plan bromista, para cerrar con “Give it to me”, canción titulo de su video oficial.

El público comenzó a clamar por otra, y ante el asentimiento del sonidista, cerraron con “Wake Up”. Esperamos que sigan en la lucha por su banda. Recomendados.

Sabido es que los pocos que estábamos allí, salvo algún invitado de las bandas españolas, habíamos llegado por Stamina. Pronto se demostró que ellos son un súper grupo capaz de reproducir toda la magia de sus grabaciones en directo. A propósito, agradezco a Luca Sellito, quien me buscó en la sala para conocerme personalmente y agradecer nuestro apoyo tanto por la entrevista que le hicimos para Made in Metal como por la reseña de Perseverance, su tercer disco.
También había chicos y chicas esperando al grupo, alguna de ellas incluso con camiseta de Stamina. La banda había anunciado que para esta gira el vocalista sería Giorgio Adamo, quien ya ha cantado y girado con la banda y es todo un profesional, algo que quedó demostrado tan pronto el hombre abrió la boca para comenzar a cantar “Higher”, con menos presencia de teclados que en versión original, y sin descanso dar paso a “Mystery”. Ya presentados musicalmente, Giorgio dio la bienvenida en perfecto español para presentar la banda y dar paso a la pegadiza “I’m Alive”, que ya calentó al público presente quienes no pararían de gritar, apoyar y saltar con la música hasta el final.

Odyssey

Continuaron con uno de sus clásicos, “Supremacy” y a continuación “Burn your Fears” ambas del Two of a Kind. Giorgio continuamente alentaba al público, mientras el bajista Lorenzo Zarone no paraba de moverse, poner cara y tocar de manera espectacular su bajo, que no sé si es por el contraste del color o alguna otra razón, parecía tener un brazo de más de dos metros, jajaja.
Mucho más calmados, como en segundo plano, se encontraban el tecladista Andrea Barone y el baterista Enrico Canu, quien tranquilamente había estado haciendo ejercicios de calentamiento desde la actuación de Radio Enérgica. Aun así, Barone descargó un impresionante solo, respaldado a Luca, quien soltó un solo de estilo Ingwie Malmsteen.
Volvieron a Perseverance con “Breaking Another String”, aunque en esos momentos del sonidista estaba fue de su puesto de trabajo y la pre grabación sonó muy baja, pero aun así, tan pronto comenzó el ritmo sincopado de esta compleja composición, todos los presentes saltaron identificándola. Giorgio bordó la interpretación original, que estuvo a cargo de Goran Edman en el CD, detalle que el propio Giorgio recordó a los presentes antes de comenzar el tema. Barone y Zarone hicieron su complejas partes a la perfección, dándole a Sellito la posibilidad de hacer su solo de estilo jazzeado y logrando lo que para mí fue el punto culminante de la noche. Una canción que no se me olvidará más nunca.

Odyssey

Llegaba el momento de “Perseverance”, que das título a su más reciente obra donde de nuevo Barone con sus tres teclados demostró que es un pilar dentro de Stamina en una composición de entrada pomposa y ligeros cambios en directo, que continuó con “Unbreakable”, y Canu reproduciendo ese extraño ritmo de batería que lleva por momentos.
“Eyes of the Warrior”, primera canción de Two of a Kind, fue la escogida para cerrar el concierto, con un estribillo pegadizo que todos corearon. Ya era hora de finalizar, pero frente a la banda un grupo de chicos clamaba por “Black Moon”. El sonidista asintió y la banda regresó para interpretar… otra canción cuyo nombre no recuerdo pero que de seguro, seguro que no era la solicitada. Los chicos continuaron pidiéndola al terminar, pero ya no había tiempo para más.
Resulta impresionante el nivel de las bandas italianas, Stamina lo demostró. Tendrán que luchar muy fuerte y muy duro, pero su lugar está junto a grupos de su patria como Rhapsody o del mundo, como Royal Hunt. Por su parte, Sellito nada tiene que envidiar a los más veloces shredders de este mundo, incluso tiene la versatilidad que caracteriza a maestros como Tony Macalpine. Una banda de primera línea.

 

 

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Texto y fotos: Odyssey   Tony Gonzalez

jueves, 5 de junio de 2014

Darkcrown -Entrevista-

“De la experiencia de 16 años se aprende y así seguimos, aprendiendo”


Darkcrown presenta nuevo disco ¿quieres conocerlos un poco más? ¡Atento a esto!

Odyssey

Oihana-Odyssey: Hola y bienvenidos. ¿Sois solo dos en serio? ¿Cómo se lleva eso?
Javier Palacios-Darkcrown:Hola, pues así es, por desgracia ya estamos acostumbrados a este tipo de cosas. Cuando alguien toma un proyecto lo coge con muchas ganas, pero en el camino siempre hay obstáculos y no todo el mundo los lleva bien. Bueno en nuestro caso simplemente lo llevamos, no tenemos prisas, no hay mal que por bien no venga y siempre he dicho que las cosas pasan por algo.

Oihana-Odyssey: El estilo que tenéis es Heavy Metal progresivo. A mí, si sois de Sevilla casi que me pega otra cosa. ¿Por qué os decantáis por él? ¿Cuáles son las influencias que tenéis?
Odyssey JP-D: Sí bueno, en los comienzos queríamos hacer "sevillanas y rumbitas" porque no teníamos suficiente nivel como para tocar flamenquito pop y con la copla… La verdad es que no nos veíamos con bata de cola... (Risas). Bromas aparte, nosotros nunca hemos dicho que hagamos progresivo, no pienso que tengamos el nivel técnico para llevar esa etiqueta. Puede ser que sonemos un poco progresivo por nuestras influencias, grupos como ARK, DREAM THEATER, SYMPHONY X, HEAVENS GATE,... La verdad es que a la hora de componer nunca pienso en voy hacer un tema de estilo "heavy metal, progresivo, thrash, rock...", ya desde la edad de 9 años escuchaba a bandas como Manowar, Iron Maiden, Helloween, Whitesnake,... heavy metal clásico, así que es lo que me sale de dentro cuando compongo.

Oihana-Odyssey: Vuestra banda se funda en el 97 pero hasta el año 2000 no grabáis nada. ¿Cómo fue esa ‘primera vez’?
JP-D: Pues la primera vez fue como la de todo el mundo supongo, nervios y experiencia, y creo que con las ideas poco claras, de hecho hasta que no tocó la hora de grabar las voces no sabíamos a que iba a sonar aquello, fue todo un poco improvisado. Justo la semana anterior a grabar la demo "Magic Land" nos quedamos sin cantante y fui yo mismo quien grabo las voces, pero no como estaba pensado en un principio, grabamos las pistas de voz en rollo "death o black metal". Fue algo que surgió en plan broma y que en un futuro volveríamos a grabar con un cantante, pero después de escucharlo varias veces nos acabó gustando a nosotros y al público en general, ya que por aquellos años, grupos como Children of Bodom, no eran muy conocidos. A la gente le pareció algo muy original, heavy metal con voz death.

Oihana-Odyssey: Después de ‘Magic Land’, en 2006 os autoproducís otro, ‘Try Again’. ¿Qué cambió de uno a otro?
JP-D: En resumidas cuentas habían pasado 6 años desde la primera formación, había gente nueva y más experiencia y madurez musical, el estilo del grupo se definió más y teníamos algo más de presupuesto.

Oihana-Odyssey: Y vuestro último trabajo ‘Reborn’. Habladnos de él. ¿Qué acogida está teniendo?
Odyssey JP-D: Pues con "Reborn" también tuvimos cambio de formación, bajista y cantante. Es mi primera producción en DarkstudioS y la verdad es que no tuve el tiempo necesario para acabar las mezclas a mi gusto. Aún siendo el estudio de grabación propio sentí la presión de algún miembro de la banda que tenía muchas ganas de sacarlo aun sin estar terminado para mí y no pude tomarme el tiempo necesario para las mezclas definitivas, cosa que jamás me volverá a pasar. En las primeras producciones se cometen muchos fallos y las prisas son mal compañero en casi todos los caminos. La acogida de "Reborn"... Pues la verdad es que en 3 o 4 meses se llegó a mucha gente y medios con bastante buena aceptación y muy buenas reseñas y algunas no tan buenas hablando del tema del sonido. Realmente pienso que el sonido no está tan mal, simplemente es distinto a las producciones que nos están acostumbrando con sonidos de baterías disparadas.

Oihana-Odyssey: ¿Qué ha pasado en esos 16 años?
JP-D: Pues en 16 años pasan muchas cosas, desde cambios de formaciones hasta cambios en el sonido del grupo. Hemos tenido contrato discográfico con Santo Grial producciones... De toda esa experiencia se aprende y así seguimos, aprendiendo. ;)

Oihana-Odyssey: ¿Cómo son los directos de Darkcrown?
JP-D: Nuestros directos suelen ser muy cercanos a la gente. En lo musical siempre nos gusta llevar los temas bien montados y con un sonido compacto y en el trato pues nos gusta tener un aire desenfadado y más cercano al público.

Oihana-Odyssey: ¿Próximos conciertos?
JP-D: Por el momento hemos tenido que cancelar todo lo que teníamos previsto. Y hemos comenzado las pruebas de los nuevos componentes de la banda. En cuanto encontremos a la gente adecuada volveremos a los escenarios. Mientras no paramos, seguimos trabajando en lo que será el cuarto trabajo de la banda en estudio.

Oihana-Odyssey: Muchas gracias, nos vemos.
JP-D: Muchas gracias, un abrazo. Javi/DarkcrowN.

 

 

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Texto: Odyssey Oihana Aguirre Miñana

lunes, 2 de junio de 2014

Heresy of Dreams -Entrevista-

“Al igual que alguien que se gasta el dinero en tabaco, nosotros lo gastamos en Rock and Roll”


Odyssey

Oihana-Odyssey: Antes que nada, bienvenidos.
Heresy of Dreams: ¡Muchísimas gracias, es un auténtico lujazo estar con vosotros!

Odyssey Oihana-Odyssey: Sois 5. ¿Teníais muy claro desde el principio que seríais vosotros los componentes o ha sido algo que os ha costado más tiempo decidir?
Heresy of Dreams: La verdad es que en HOD, el hecho de llevar una formación prácticamente igual a cuando nos dejábamos las pelas de las pagas en autobús para ir a ensayar son todo ventajas: la complicidad hace mucho más fácil que fluyan las ideas, además de que a la hora de lanzarnos cosas cuando discutimos luego lo solucionamos como un auténtico matrimonio a cinco bandas (risas).

Oihana-Odyssey: Tenéis influencias muy variadas. Supongo que se deberá a que sois 5 personas también diferentes.
Heresy of Dreams: Esta es una cuestión de la que siempre intentamos sacar provecho. Efectivamente, desde la caña más burra, pasando por el metal moderno a lo Lamb of God, y hasta el hard rock más ochentero, todos tenemos influencias muy distintas pero que siempre intentamos compaginar. De ahí salen muchos de los cambios de ritmo tanto en guitarra y batería como las voces más guturales en temas como "Arcángel" y "Traición", y ese cúmulo de influencias externas es algo que siempre tenemos muy en cuenta a la hora de componer.

Oihana-Odyssey: Vuestro grupo surge en el año 2009 y desde entonces os habéis dedicado en cuerpo y alma a ‘Nuestra ley es esta’.
Heresy of Dreams: Por suerte o por desgracia somos todavía muy jóvenes así que, en gran medida, hemos tenido mucho tiempo para hacer lo que nos gusta. Y, cómo no, todo ello se intenta plasmar en el disco, en el que hay canciones que se compusieron con bastante tiempo de diferencia pero que, al fin y al cabo, es el resultado de algo que nos apasiona y en lo que creemos se nota toda esta ilusión.

Odyssey Oihana-Odyssey: ¿Cómo es vuestra música? ¿De qué habla?
Heresy of Dreams: Bueno, en la línea de lo que te comentábamos antes este primer disco se caracteriza por contener toda esa ilusión que no puede faltar en un primer álbum: desde lo que pretende ser una declaración de intenciones con el corte que abre el disco, hasta el cántico más sentimental a lo que supone este género musical en "Exiliado", o incluso cierta crítica social a la realidad tan salvaje que vivimos metaforizado en "Centinela", son algunas de las sensaciones que intentamos transmitir.

Oihana-Odyssey: ¿Alguna canción favorita?
Heresy of Dreams: Posiblemente, por la importancia que le damos a los directos y el indescriptible sentimiento que transmite estar en un escenario, "Ruge el motor" tiene muchas papeletas. Cerrar una noche intentando que todo el mundo se disloque el cuello coreando el estribillo es una auténtica brutalidad (risas). Pero musicalmente hablando, "Centinela" es quizás el corte que más podemos destacar: sin perder ese cariz pegadizo de su estribillo, la batalla de solos, los cambios de ritmo o su interludio con toques épicos, hacen que sea una composición de la que estamos tremendamente orgullosos. Aún así invitamos a todo el mundo a escuchar "Nuestra Ley Es Esta" y que decidan ellos su canción favorita si la encuentran (risas).

Oihana-Odyssey: Aunque parecéis novatillos en esto, debido a que solo disponéis de un álbum, os habéis codeado con grupos conocidos ya en este mundo, como Evil Invaders, Gigatrón, Witchburn o Zenobia. ¿Es algo bonito de vivir no?
Odyssey Heresy of Dreams: Es una locura. Hacer lo que te gusta, disfrutarlo y ver que te desplazas a 100 km de tu ciudad para que gente cante las canciones que has compuesto encerrado en el local no tiene ningún tipo de comparación. Y, en ese sentido, no hay excusas: cuando algo te gusta moldeas tu vida en función a ello y ni el dinero, ni la lejanía ni nada por el estilo deben condicionar algo que tienes que hacer porque sí. Está claro que, aunque en la sociedad actual el dinero es totalmente necesario y no nos sobra precisamente, igual que el que se lo gasta en tabaco y no le duele, nosotros lo metemos en el sueño del Rock and Roll (risas)

Oihana-Odyssey: ¿Qué se puede encontrar alguien que no conoce aún a ‘Heresy of Dreams’ en directo?
Heresy of Dreams: Potencia, autenticidad, ilusión y disconformidad. Todo ello en el sentido de seguir ofreciendo algo que decir, algo nuevo, no seguir siempre con lo mismo. El directo es nuestra auténtica seña de identidad: nos subimos a él como si fuera el último, intentamos cuidar el más mínimo detalle, siempre aspirando a conseguir lo máximo que consiguen las bandas más grandes. Cuando todavía eres un grupo pequeño no puedes ofrecer un espectáculo sin moverte, sin pasión, pues el que te vea se quedará completamente frio. Hay que aspirar siempre a lo máximo sea delante de 5 o 500 personas, y antes te quedas en la retina de la gente dando lo máximo que otorgando en directo algo que podrías recibir tranquilamente en tu casa escuchando el disco.

Oihana-Odyssey: ¿Qué tal os va con la promoción?
Heresy of Dreams: Pues no nos podemos quejar. Haber fichado por una discográfica tan comprometida como Art Gates, ha sido un privilegio y su trabajo es simplemente sensacional. Además, en breve, esperamos poder anunciar noticias sobre este tema que son increíbles para nosotros así que estad atentos a nuestro facebook (risas).

Odyssey Oihana-Odyssey: He leído que ahora estáis en momento de creación de vuestro nuevo disco también. Eso es buena señal.
Heresy of Dreams: Por supuesto (risas). No sabes dónde vas a estar dentro de una semana o de diez años, pero Heresy Of Dreams es algo tan importante para nosotros que esto no es un no parar. Y, efectivamente, siempre estás pensando en el futuro y en seguir creando cosas, aunque el trabajo con este primer disco todavía sigue y es lo que centra nuestra atención completamente en estos momentos.

Oihana-Odyssey: ¿Cómo se os plantean los próximos meses? ¿Por dónde vais a pasar?
Heresy of Dreams: Intentando trabajar lo máximo posible. Por eso, en ese sentido, esperamos confimar noticias dentro de muy poco para poder ir arrasando a nuestro paso allá donde vayamos (risas)

Oihana-Odyssey: ¿Os habéis dejado algo en el tintero?
Heresy of Dreams: ¿En la entrevista o en el disco? (risas). En "Nuestra Ley Es Esta" hemos intentado poner toda nuestra fuerza aunque eso no significa que no habrá más: cada paso que damos se hace con la máxima ilusión, ganas y agresividad así que, en ese sentido, sí, nos hemos dejado cosas en el tintero: siempre queremos más.

Oihana-Odyssey: Gracias por vuestro tiempo.
Heresy of Dreams: ¡Muchísimas gracias a vosotros! Ya sabéis que nos tenéis para lo que queráis, y siempre es un placer hablar con vosotros. ¡Un abrazo!

 

 

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Texto: Odyssey Oihana Aguirre Miñana