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lunes, 24 de febrero de 2014

Heresy Of Dreams -Entrevista-

"Aspirantes al trono del Metal"

“El Heavy Metal no admite dudas, y si lo haces, lo haces. No hay cosa más estúpida que comprar un CD para empezar a darle al botón de siguiente, así que siempre intentamos hacer que cada canción no pase desapercibida, que tenga un motivo por la que merezca ser escuchada.”

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Estoy encantado de decir que Heresy Of Dreams me ha regalado una de las mejores entrevistas que he publicado, demostrando que son grandes, más allá de lo musical. Leedla y juzgad vosotros.

Odyssey Hablamos con Carlos y César, guitarristas, compositores y piezas claves del engranaje de la banda. Os damos la bienvenida a esta vuestra casa.
Heresy Of Dreams: ¡Muchísimas gracias por esta bienvenida! Hemos entendido la frase como que nos llamáis Dioses así que esto no puede empezar mejor (risas).

Antes de entrar en materia, quiero que me digáis por qué una banda española que canta en castellano elige Heresy Of Dreams como nombre.
H.O.D.: Sencillamente no hay mucha explicación… Cuando formamos la banda en 2007 la canción ‘Heresy’ de Pantera siempre estaba sonando en el local así que desde un primer momento era algo que ya nos unía y nos lanzamos a por ello. Aún así nos dimos cuenta de que posiblemente fuese un nombre muy común y analizándolo, salió la coletilla ‘Of Dreams’ y enseguida nos enganchó, así que nos lo grabamos a fuego (risas).

Habladnos un poco sobre los comienzos de la banda.
H.O.D.: Pues, veréis, HOD se forma en octubre de 2007 por nosotros dos, Carlos y César, después de un largo tiempo teniendo en mente la idea de formar un grupo. Desde que nos conocimos siempre habíamos querido formar una banda de metal y nos reuníamos cada tarde en nuestras casas hasta los 9 de la noche tocando sin parar para poder ir repartiendo leña non stop. Y poco a poco fuimos encontrando a los diferentes miembros que completasen la formación. Alfonso García, más conocido como El Potas, entró como bajista en octubre de ese año, Chema Fernández se unió al grupo un mes más tarde poniendo imagen a la voz de HOD y en 2009 por fin, estabilizamos la formación con la entrada de Rubén Palau a los mandos de la batería. Desde ese día nos dedicamos a repartir Heavy Metal a todo el que se nos pone por delante y nadie suele quedarse indiferente, así que estamos muy contentos con la pequeña trayectoria que estamos teniendo.

Escuchando el disco creo que quedan claras vuestras influencias, pero me gustaría que me dijerais que estilos y grupos os gustan más.
H.O.D.: De buenas a primeras decir que los Judas es nuestro grupo fetiche siempre es ir sobre seguro… Pero realmente, poco tenemos de los Halford y compañía. Quizás nos acerquemos muchísimo más a grupos como Primal Fear o los Helloween más modernetes, sobre todo por los cambios de ritmo que metemos en los temas. Aunque pensar en las bandas que nos influyen es un auténtico laberinto… Desde toques Lamb Of God en los cambios pesados hasta Iron Maiden en los estribillos más melódicos, pasando por unos Saxon en los riffs más clasicones. Ni nosotros lo sabemos (risas).
Odyssey Sinceramente, preferimos que la gente nos intente catalogar tras escucharnos, porque creemos que se puede descubrir un toque distinto en cada canción. Lo que sí es innegociable es que, detrás de todo, solo se puede respirar una cosa: puro Heavy Metal.

Tengo entendido que los miembros de la banda estáis en torno a los 22 años, ¿cómo una formación tan joven tiene el descaro de sacar un disco tan bueno y potente como “Nuestra Ley es esta”?
H.O.D.: Bueno, antes que nada muchísimas gracias por esos adjetivos (risas). Nosotros siempre hemos tenido muy claro lo que queríamos: agresividad, contundencia y garra. Y la actitud está fuera de edades y generaciones, así que simplemente intentamos no pasar desapercibidos. Sería una auténtica estupidez perder tu tiempo en hacer algo que no significa nada ni para ti, ni para los demás.

Corren malos tiempos para el Metal, ¿cómo conseguís encontrar una discográfica que crea en vosotros?
H.O.D.: En ese sentido, creemos que sí es verdad que hemos tenido muchísima suerte. Empezamos a grabar el CD con el objetivo de autoeditarlo y comernos kilómetros y kilómetros intentando repartir Heavy Metal, y afortunadamente nuestro a productor, Ruk Nebur, guitarrista de Killus, desde el primer momento le moló lo que estábamos haciendo, así que no dudó en pasárselo a su discógrafica… Y ahí empezó la cosa. A ellos también les pareció una apuesta interesante apoyar el mensaje que intentábamos transmitir así que todo fue sobre ruedas: nos propusieron lo que ellos opinaban, estábamos de acuerdo, y así nació ‘Nuestra Ley Es Esta’.

El sonido del disco me parece más que decente, las guitarras suenan salvajes, la base rítmica es demoledora y la voz se escucha clara y potente, ¿habéis contado con todos los medios necesarios para conseguir el sonido que queríais plasmar en este trabajo?
Odyssey H.O.D.: Nosotros sabíamos perfectamente cómo queríamos sonar. Nos daba igual esperarnos más o menos tiempo, pero lo que estaba claro es que no íbamos a sacar algo que no quisiésemos. De esta forma, nos reuníamos con Ruk y le dijimos claramente qué queríamos y debemos confesar que para ello le enseñamos la versión de Electric Eye que ha hecho As I Lay Dying. ¿Por qué? Porque queríamos un Heavy Metal con esencia clásica pero con un sonido totalmente actual, que pegase con el toque más moderno que queríamos. Y qué mejor ejemplo que un tema clásico versionado por unas bestias actuales… Inmediatamente Ruk Nebur nos dijo que sí, implicándose desde el primer momento, y no podríamos estar más contentos. Todo, trabajo, ganas y equipo ha sido inmejorable. Y con todos esos ingredientes es imposible que el Heavy Metal no te posea (risas).

Son ya muchas las personas, entre las que me encuentro, que les ha parecido un disco muy trabajado y maduro para ser un debut, ¿cuánto tiempo estuvisteis trabajando en los temas antes de entrar a grabar?
H.O.D.: Sinceramente, desde que entró Rubén al grupo, que es cuando realmente la cosa empezó a tomar tintes de seriedad. Hasta hace bien poco hemos vivido como desafortunadamente muchas bandas en este país lo hacen: simplemente componiendo por seguir avanzando, tocando de vez en cuando en tu ciudad, y sin poder tener los medios necesarios para darte a conocer. A principios de 2013 empezamos a ver que entre todos ya podíamos acceder a financiarnos un CD así que tiramos hacia delante y con mucho trabajo lo conseguimos. Y realmente cuando grabas un disco todo cambia: te metes en la dinámica de componer con un objetivo claro, de trabajar con mucha más seriedad y compromiso y todo empieza a salir rodado. Así que todo el trabajo de preparación para el CD se comprimió sobre todo en los dos meses anteriores a entrar a estudio ya que cuando te pones a currar por algo tan importante todo sale de manera mucho más fácil.

Como tenemos la suerte de charlar con ambos guitarristas, quiero primero agradecer esos riffs y solos que desplegáis en todos los cortes del disco, sólo dais tregua en la balada “Sin ti”, luego me gustaría saber cómo os repartís el protagonismo, porque hay duelos muy interesantes en los que me imagino que participáis ambos.
H.O.D.: Un punto que tenemos a favor y que nosotros siempre intentamos potenciar es que somos la misma formación desde prácticamente el principio y lo que es aún más importante, que somos unos chavales que han crecido juntos. Sobre todo nosotros dos (Carlos y César) que somos los que realmente llevamos la carga compositiva de la banda, llevamos toda la vida pegándonos así que nos conocemos como hermanos. A la hora de componer, por tanto, es una auténtica gozada porque sabemos perfectamente quién debe hacer esto o lo otro, y siempre solemos estar de acuerdo. Aún así sí es verdad que intentamos potenciar esos piques de guitarras porque en directo, da un juego terrible… Y en un escenario es donde realmente conseguimos transmitir toda nuestra furia, así que también es verdad que es un factor que siempre tenemos en cuenta.

Odyssey ¿De dónde habéis sacado a esa mala bestia que tenéis por batería? No había escuchado algo tan brutal desde que vi tocar en vivo a Roberto Cappa de Delyriüm, que es otro monstruo.
H.O.D.: Bueno, que sepas que con esta pregunta le acabas de subir la moral hasta el Olimpo, donde estáis vosotros Dioses del Metal (risas). La verdad es que Rubén es una pieza clave en el grupo en todos los aspectos: musicalmente cuando él entró empezó a aportar cosas que ni nos habíamos planteado. Le encantan grupos como Lamb Of God, Machine Head o Simphony X y siempre ha conseguido meter ese toque en HOD. Es verdad que nos conocíamos desde mucho antes y sin duda es un miembro esencial por toda la agresividad y ganas que pone en la banda, con la que todos estamos volcados al 100%. Además, el tío esta fuerte, así que en directo siempre suele llevarse todo el protagonismo porque le obligamos a salir sin camiseta. ¿Qué más se puede pedir? (risas).

El disco no es un secreto que me ha encantado, por muchas razones, entre ellas que no hay temas de relleno, prueba de ello es que mi corte favorito es el corte número 8 “Centinela”, no sé si vosotros tenéis vuestras propias favoritas.
H.O.D.: Esta pregunta sería perfecta para que estuviésemos todos porque cada uno es un mundo (risas). Uno de los objetivos, y podría considerarse casi norma, que siempre tenemos a la hora de componer es que no puede haber nada de relleno. No tiene sentido que hagas algo que supuestamente disfrutas y te quede sensación de medio-hacer. El Heavy Metal no admite dudas, y si lo haces, lo haces. No hay cosa más estúpida que comprar un CD para empezar a darle al botón de siguiente, así que siempre intentamos hacer que cada canción no pase desapercibida, que tenga un motivo por la que merezca ser escuchada. Y dentro de eso pues ya influyen muchos factores: a uno le puede gustar más una canción porque le permite jugar más con sus posibilidades, a otro otra porque le gusta mover la cabeza como un loco… Pero en general nuestros compañeros no nos matarían si decimos que ‘Ruge El Motor’ es posiblemente la canción más importante. En directo es un auténtico trallazo ver cómo se cierra el concierto, tiene ese toque gamberro que da la conclusión perfecta al directo… Obviamente todo esto desde nuestra perspectiva, posiblemente habrá gente que considere muchas canciones relleno (risas).

¿Para cuándo un video y qué tema sería el elegido?
H.O.D.: Sobre todo por ese carácter más sencillo a nivel compositivo, más directo, será “Ruge El Motor” la elegida. Para un videoclip da muchísimo juego y esperemos que a finales de este año, principios del que viene podamos estrenarlo de manera oficial. Reunir todo lo necesario para conseguir que la gente tenga ganas de mover la cabeza, beber cerveza y quemar la rueda de su moto por la carretera, lleva su tiempo (risas).

Imagino que sois conscientes del difícil momento que vive el Metal en estos tiempos, hay muchas bandas y eso tampoco ayuda, ¿qué estáis haciendo vosotros para que la gente os conozca?
Odyssey H.O.D.: Sin duda, vivir para HOD. Estamos siempre quedando, trabajando, ayudándonos… No paramos de enviar mails a todo lo que se pone por delante, a intentar llevar nuestra música a todos los rincones posibles… Pero sobre todo, lo que hay que ser consciente es que esto es una carrera de fondo y una inversión a largo plazo. No hay que tener miedo a dejarse lo que hoy en día a mucha gente le duele, el dinero. Y créenos cuando te decimos que hemos hecho cosas increíbles para poder pagar los gastos que supone ir a uno u otro sitio para tocar. Está claro que si te dejas la pasta por algo que te gusta duele mucho menos, pero cuando contactas con grupos extranjeros y ves que sus gobiernos les financian las giras desde el primer hasta el último euro, te das cuenta que realmente hay cosas que se escapan a tus posibilidades. Solo queda seguir y demostrar de verdad que todo eso que se dice del Heavy como sentimiento por el que luchar, es cierto.

Decidles a nuestros lectores cómo conseguir vuestro álbum y los canales que disponéis para estar al tanto de vuestras andanzas.
H.O.D.: Bueno pues a través de nuestro facebook (www.facebook.com/heresyofdreams) contactando con cualquiera de nosotros por mail, a través del mail del grupo (heresyofdreams@gmail.com) o próximamente a través de www.artgatesrecords.com. Además ya podéis escucharnos en Spotify o Itunes y, cómo no, en Youtube, donde siempre estamos intentando subir novedades sin parar.

En otras ocasiones me he quejado de que no apoyamos nuestra música los propios fans, no compramos discos y, lo que es peor, no vamos a los conciertos. Yo ya soy un dinosaurio y siempre ando echando las culpas a las nuevas generaciones, aprovechando que tengo a un grupo joven como vosotros me gustaría conocer vuestra opinión al respecto.
H.O.D.: Bueno, por nuestra experiencia, no creo que sea problema de fans. La gente devora los conciertos como puños (no hay más que ver como muchísimos grupos grandes adoran venir aquí), pero también es competencia de los músicos ofrecer cosas racionales. Es imposible querer meter precios desorbitados por bandas que están empezando a salir aunque es evidente que la situación actual influye. Nosotros siempre intentamos ser positivos porque hemos vivido personalmente cómo la buena organización y la oferta de una entrada y un merchandising razonable enseguida engancha a la gente. Hoy en día las cosas han cambiado y hay que saber que no es posible meter un CD a 25 euros cuando cualquiera lo puede descargar en Internet. Simplemente hay que saber convivir con ello, saber cuánto vale tu trabajo y estar dispuesto a enfrentarte a ello como una inversión a largo plazo. Si ofreces algo que vale la pena siempre suele haber una respuesta positiva aunque estar aquí implica que hay muchísimos factores que pueden marcar una noche memorable o no, y saber convivir con ello es la clave.

Odyssey Me habéis invitado personalmente a asistir a alguno de vuestros conciertos y tengo ya confirmación de dos amigos de que vuestro directo es muy bueno, así que ya lo estoy deseando. ¿Tenéis ya fechas para presentar el disco? Y lo que es más importante para mí ¿algún concierto cerca de Murcia?
H.O.D.: Está todo a punto a punto… Ahora mismo estamos muy muy muy centrados en dar el disco a conocer y a intentar que llegue lo más lejos posible, así que los conciertos son algo clave. En muy poco tiempo esperamos poder anunciar unas cuantas fechas y, cómo no, Murcia debe ser un destino asegurado (risas). Además, nosotros siempre estamos abiertos a cualquier tipo de oferta y contratación, así que simplemente puede contactarnos a través de nuestro correo (heresyofdreams@gmail.com).

Tenéis a vuestro favor talento y juventud, pero ya sabéis que esto es una carrera de fondo, ¿os veis de aquí a diez años tocando Heavy Metal, son suficientemente fuertes vuestras raíces y la pasión por el Metal?
H.O.D.: Esta es la pregunta más fácil de contestar. Si dentro de 10 años no estamos tocando Heavy Metal, no habrá HOD. Es simplemente porque la música es algo que se lleva dentro: no puedes fingir lo que no eres ni lo que no quieres, y para nosotros subirnos encima de un escenario solo se puede hacer de una forma. Repartir Heavy Metal es un honor y lo intentamos transmitir con cada una de nuestras canciones. El día en que no podamos hacerlo, apagaremos los amplis y dejaremos que otros lo hagan. Pero afortunada o desafortunadamente para la gente, queda Heresy Of Dreams para rato (risas).

¿Dónde está el techo de Heresy Of Dreams?
H.O.D.: Es algo imposible de saber. De momento hemos llegado donde queríamos: a que la gente escuche exactamente lo que somos. Y a partir de ahí, seguiremos haciendo lo que hemos hecho siempre, tirando los techos que hagan falta. No somos tan estúpidos como para pensar que vamos a vivir de esto, pero que vamos a luchar por seguir haciendo lo que nos gusta y conseguir que la gente lo sienta como nosotros lo hacemos es lo que queremos. Porque nuestra ley es esta: seguir hacia adelante sin dejar de aspirar a nada, pero siendo muy conscientes de que, como tú bien dices, esto es una carrera de fondo.

Si existiera un Trono del Metal, ¿qué banda creéis que sería la candidata a ocuparlo aquí en España?
H.O.D.: Sin duda y nadie puede debatirlo: Heresy Of Dreams (risas). No por favor, que nadie piense nada raro… Para nosotros, por importancia, por significación, teniendo en cuenta todos y cada uno de los factores que rodean una clasificación así… Barón Rojo. Sin duda. Olvidémonos de esta última época bastante turbulenta y ya hasta cierto punto incluso arriesgada por su estado musical. Si analizamos lo que consiguieron, es algo fuera del alcance de la mayoría de las bandas. Llenar estadios, interesar a los productores de Judas Priest pese a cantar en español, agotar entradas en toda Europa, colmar las páginas del New York Times… Barón consiguió muchísimo más de lo que mucha gente cree y buscando en internet hay auténticas joyas en forma de documento que cuentan sucesos impresionantes. Además conseguían gustar prácticamente a todo el mundo y hasta los partidos se pegaban porque les apoyasen en sus campañas. Así que, Baron Rojo son los auténticos Tronistas del Metal. Y esperemos que nosotros sus herederos (risas)

Aprovechando estas fechas, ¿qué le pedís al nuevo año?
H.O.D.: Mujeres. Sobre todo mujeres. Y después que venga todo lo demás: más Heavy Metal (risas). Realmente, ojalá todo sea mejor que este año a nivel musical, que ya sería mucho decir, pero principalmente salud y mejoría para la situación económica del país. Simplemente porque eso influiría en el resto de toda la sociedad y a todos los niveles: la gente no tendría tanto reparo en venir a los conciertos, podría disfrutar de la música como algo natural que no significase esfuerzo, se podría apostar mucho más por el nivelazo que tienen las bandas en este país, y porque por extensión para todos los ámbitos (familiar, sanitario, educativo, etc.) todo sería mucho más fácil. Tristemente hoy en día el dinero da la felicidad, así que ¡dinero para todos!

Nada más por nuestra parte, si queréis añadir algo más este espacio es vuestro. Sólo quiero añadir que ocupáis un lugar preferente en nuestro Olimpo de los Dioses, un fuerte abrazo.
H.O.D.: Nos encantaría escribir 8 párrafos dándoos los gracias, pero ni eso explicaría lo que realmente nos ilusiona que nos hayáis dado la oportunidad de hablar con Dioses del Metal. Es un auténtico lujazo estar en contacto con gente como vosotros y no hay nada más gratificante que ver que lo que trabajas en los 4 metros cuadrados de tu local significa algo para la gente. Muchísimas felicidades por todo el trabajo que hacéis y esperamos que HOD realmente contribuya a hacer más grande la música que nos une. ¡Y no olvidéis seguirnos en Facebook, Twitter y Youtube! ¡Honor, sangre y Metal!

 

 

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Texto:Odyssey  Crom

lunes, 17 de febrero de 2014

Oscura Tentación -Entrevista-

"El mejor Metal en buena compañía"

Para muchos, ha sido todo un descubrimiento este disco de la banda riojana Oscura Tentación, para saber más de ellos, nos hemos puesto en contacto con el artífice de este proyecto, que no es otro que su guitarrista y compositor David Pérez.

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Bienvenido, es un placer recibirte.
David: El placer es mío.
Muchos te conocemos de tu paso por Edelweyss, no sé qué recuerdo guardas de dicha formación.
David: Pues fue mi primer grupo, guardo buenos recuerdos y hoy en día seguimos tenemos una buena relación.
Creo que muchos de los que hayan descubierto a la banda se preguntarán ¿qué es Oscura Tentación, un grupo o un proyecto de grandes músicos riojanos?
David: Pues todo empezó como un proyecto con vistas a formar grupo y llevarlo a directo, pero debido a las dificultades para encontrar a músicos, el próximo trabajo que ya está en marcha, seguramente llevará la misma dirección que este.
Una grabación imagino que no exenta de dificultades, que habéis sabido solventar y culminar en un disco de gran calidad y originalidad. ¿Qué supuso para Oscura Tentación el abandono de Alba Vidaurre?
Odyssey David: Como comentaba antes, la idea era hacer un disco y luego formar un grupo para realizar conciertos. En principio Alba y yo como miembros fundadores. Puesto que para los temas que tenía compuestos sólo me hacía falta una voz y la de Alba me pareció sencillamente perfecta. Así que cuando Alba decidió no involucrarse totalmente en el disco fue un duro golpe. Pero el viaje ya había comenzado, así que les propuse cantar a varios vocalistas de grupos de Heavy y Rock de La Rioja y afortunadamente la gran mayoría aceptaron.
Si Alba tiene una gran voz, Isabel Bermejo tampoco se queda atrás. ¿Tenías pensado su colaboración en este disco o buscaste una voz femenina que igualara la fuerza de vuestra anterior vocalista tras su marcha?
David: La colaboración de Isabel fue algo casual. Yo había oído hablar muy bien de ella, en ese momento se encontraba también registrando el primer disco de su grupo Black Desert en los estudios Sonovision y, por mediación de Dan, Isabel accedió a cantar las canciones.
Como todo el disco es una caja de sorpresas, en las voces masculinas te has sabido reunir de grandes cantantes riojanos ¿Cómo se fue desarrollando la grabación con Fredy, Rodry, Gorka y Jorge Berceo?
David: La grabación de las voces por lo general fue bastante alocada. Puesto que las voces entre otras cosas se grabaron a caballo entre el estudio de Dan en Haro/Logroño y mi homestudio en Autol. Todo se realizó en distintos días puesto que hacerlo todos juntos hubiese sido imposible. Todo salió a pedir de boca y me alegro de haber podido contar con cada uno de estos artistas.
Odyssey Tanto vocalista presente en el disco y, casualmente, ahora estáis buscando vocalista fijo para la formación, además de guitarra rítmica y bajo, según anunciáis en vuestra página web. ¿Cómo va la búsqueda?
David: Lamentablemente, aquí en La Rioja baja la cosa está muy mal. No hay muchos músicos, y menos de Heavy Metal. Cuando tocas en un grupo, creo que tienes que sentir lo que haces. Si no, es cuestión de tiempo el acabar perdiendo el interés y la ilusión.
¿Tienes pensado presentar este disco en directo a corto plazo?
David: Pues tan a corto plazo como sea posible. Pero a decir verdad, tal y como están sucediendo las cosas lo veo algo más lejano.
Este álbum ha sido grabado en los estudios Sonovisión de Logroño ¿Que aportó Dan Díez en el resultado final?
David: Sí. Entre Logroño y Haro, puesto que me tocó el traslado de Dan a su nuevo estudio.
Bueno...que decir de Dan. Todos lo conocemos ya por sus trabajos con otros grupos. Un tío profesional, que sabe muy bien lo que se hace y con el que se trabaja genial. Aporta ideas, trucos, consejos...y que le da a cada disco su toque personal de calidad
Odyssey La verdad es que no disponemos de mucha información sobre el disco y la banda, sólo una pequeña biografía y algunos detalles en vuestra web: http://www.oscuratentacion.com, ¿para cuándo página de Facebook?
David: Pues sí que hay página de Facebook, Oscura Tentación lo único que no está vinculada a la web. Me encargo yo de todo y no es que sea lo mío... Jeje. Trataré de mejorarlo lo antes posible.
Creo que estarás de acuerdo conmigo en que el uso de las redes sociales es una valiosa herramienta que te permite crear un canal de comunicación entre banda y fans, ese feedback es necesario hoy en día.
David: Totalmente de acuerdo. Antiguamente la gente compraba más discos, hoy en día no se vende apenas pero tienes la posibilidad de que cualquier persona a miles de kilómetros escuché tu música a través de internet.
Lo que sí podemos decir es que a través de la web pueden comprar el Cd por sólo 10€ o con camiseta por 3€ más.
David: Así es. Gastos de envío incluidos. ¡¡¡Que me los quitan de las manooos!! Jaja.
Te hablaba de lo de la escasa información para justificar mi posible “patinazo” si afirmo que al menos una de tus guitarras es una Fender Stratocaster y que te gusta el estilo de cierto guitarrista sueco… No es que vayas de Guitar Hero, pero hay algunos solos de guitarra bastante rápidos.
Odyssey David: Jajaja. Pues la verdad que Malmsteen ha sido y es uno de mis guitarristas preferidos desde el primer momento en que lo escuché. En cuanto a lo de las guitarras... el disco está grabado en su totalidad con una Ibanez JEM 7dbk con pastillas EMG activas con la excepción de la primera parte del punteo de "Mundo de Locos", que lo grabé con una Yamaha Pacifica que es cierto que tiene un sonido totalmente Fender Stratocaster. Lo que sí me gusta es usar la posición de pastillas del mástil para hacer los punteos, que le dan ese sonido strato tan característico de Malmsteen.
Hablemos sobre la original portada de vuestro disco, donde una oscura y misteriosa mujer comienza a ascender ¿quién es su autor y qué mensaje nos queréis transmitir?
David: En realidad hubo varios problemas con la portada. Se cambió varias veces tanto de idea como de artista. Al final recurrí a un viejo amigo, Juan Sánchez, que hace unos montajes fotográficos de fantasía impresionantes. La idea en principio surgió de un dibujo de Manga que le mandó a Juan como idea. Este se encargó de elegir una modelo y tomarle algunas fotos, más tarde me mandó algunas portadas y juntos concretamos la que es la portada final.
En este trabajo se mezclan diferentes estilos dentro del Heavy Metal que van desde estilos más clásicos como Arañazos del Rock, muy ochentera, hasta el tema Bitácora del Destino, tema potente y mucho más pesado. Con estos cambios, ¿podemos afirmar que con cada cantante encontraremos un estilo diferente y eso enriquece más vuestro resultado final?
David: La verdad es que cada canción es distinta a las otras, si a eso le sumas que cada una está cantada por un vocalista distinto... podemos afirmar que con cada cantante encontraremos un estilo diferente y que eso enriquece más el resultado final jeje.
Preciosa canción Negra Babilonia, como muchas influencias arábigas e ideal para bailar una danza del vientre, esperábamos una instrumental mucho más cañera por así decirlo y nos encontramos con esta canción ¿Cómo se te ocurrió esta canción?
David: En principio iba a ser una introducción de un minuto para "La Caricia de las Serpientes", pero a medida que se iban incorporando instrumentistas, la cosa se alargaba cada vez más. Así que bueno... ese fue el resultado final.
Tú eres el creador e imagino que, como “padre de la criatura”, estarás satisfecho con todos los temas del disco, pero me gustaría que te mojaras y eligieras algunas de tus preferidas y por qué.
David: - "El Reino de los Cielos Act II", potente, directa y con la gran voz de Jorge Berceo de ZENOBIA.
- "Títeres del Poder", con muchos cambios de ritmo y el contraste de las voces de Dan y Alba.
- "Arañazos de Rock", pegadiza y ochentera.
- "Tierra de Lunas Extrañas", buen estribillo y un largo espacio para poder puntear jaja.
Me daría por satisfecho si esta entrevista sirviera al menos para que nuestros lectores te conozcan y se interesen por este gran debut, ojalá que tengas toda la suerte que te mereces, un fuerte abrazo.
David: Muchísimas gracias a vosotros y a todos vuestros lectores. Deciros también que en breve colgaremos un videoclip de un medley en acústico de varias canciones del disco. ¡¡¡¡Un saludo a todos y Long Live Rock And Roll!!!!

 

 

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Texto:newradiodyssey Nuri Muñoz

viernes, 14 de febrero de 2014

Casablanca -Crónica-

"Rock clásico del bueno"

Rock clásico del bueno. Eso, sin mucho más que explicar, fue lo que ofreció Casablanca a su paso por la Sala We Rock del centro de Madrid, la noche del jueves 23, como parte de su gira por España en enero de 2014.

Odyssey

En tiempos de mucho djent, un revival tardío del thrash más puro, con el progresivo y el art-rock con sus lugares perennes entre el público español, y muchas otras percepciones de la escena del metal actual. En ocasiones, es reconfortante encontrarse bandas que vuelven a lo originario, sin mucho más que la sencillez que se basa en el talento musical.

Casablanca, una banda por denominación de origen sueca, pero en realidad el proyecto paralelo de Ryan Roxie, guitarrista de la banda de Alice Cooper, ha incluido las fechas en Madrid casi como colofón del tour, y teloneados por unos jóvenes Mr. Wilfred y unos menos jóvenes Phase II Phase, demostraron que habrá sleaze para rato, aunque haya grupos en Facebook para salvarlo como si de una especie endémica en extinción se tratara.

Odyssey

Mr. Wilfred, madrileños con un EP probatorio (Rocket, abril 2013) y un álbum en estudio recién financiado a través de crowfunding (Super-Octopus) cocinándose ahora mismo, entregaron a un desafortunadamente escaso público (menos de 50 personas) un hard rock desde el alma, con su vocalista Ale dándolo todo y haciendo ejercicios vocales bastante complejos, que me recordaban a un Sebastián Bach más melodinámico.

En escena desde 2009, no mentían estos cinco cuando invitaban a ir a sus presentaciones tras el lanzamiento de su EP y decían que se tomaban cada concierto como el último. Abrieron con toda la energía posible, poco después de las 20:30h, con “Party Stripper”, y a pesar del poco lleno, tanto a ellos como al público nos quedó claro que nos lo pasaríamos bien.

Las guitarras de Pablo (el más setentero en cuanto a look) y Mario sonaron en perfecto empaste, junto con el retumbar del bajo de Manu (un poco más alto que el resto de los instrumentos) y la batería de Mateo, todos menos el bajista y el guitarrista principal haciendo coros. Así deshojaron temas propios como “Fly High, Sky Dive”, una animada “We Love Rock & Roll” y “Don’t Let Me Down”.

Como a toda banda de poco rodar, al frontman Ale podría pedírsele más interacción con los seguidores, más allá del consabido “todos queremos ver al cabeza de cartel”, por lo demás, en mi opinión, una línea que plantea comparaciones en una posición ni por asomo cómoda. Pero estuvo bastante a la altura, teniendo en cuenta que la cantidad de personas en la sala no invitaba a más.

Odyssey

Los de Rivas Vaciamadrid terminaron su parte cerca de las 21:15h, con el tema que da nombre a su nuevo álbum, “Super-Octopus” (del que debo decir que la pronunciación de la palabra octopus, pulpo en inglés, siempre les delatará como hispanohablantes), y un cover por todo lo alto, “Tie Your Mother Down”, de Queen, que puedo asegurar nos dejó bien satisfechos.

Setlist:

1.- Party Stripper
2.- Fly High, Sky Dive
3.- (cover) ?
4.- We Love Rock & Roll
5.- Don't Let Me Down.
6.- Superoctopus
7.- (cover) Queen - Tie Your Mother Down

A las 21:30 le siguió otra banda de hard rock madrileña, más AOR, Phase II Phase. También cinco, pero esta vez, a diferencia de los anteriores, además de tener más años y más horas de vuelo, incluyen un teclista. Bastante cohesionados, en ocasiones los vi más cercanos a Van Halen que a Journey, serían unas posibles claras influencias.

Odyssey

Quizás no era la mejor noche para Zalo Lopez (guitarra y vocalista), al que oí desafinar un par de veces, aunque, entre conversaciones e interacción con el público, en general lo hizo bien. Jorge Gómez (teclados), Alfredo Clemente (guitarra), Jose L. Gallera (bajo) y Stelian Cotet (batería) acompañaron de las mejores maneras, y desde la intro “Phase II Phase”, se suceden “Panic In the Street”, “Walking Away”, “Destiny” y “Right Between the Eyes”, todos extraídos del álbum Origin lanzado en octubre de 2013.

Los chorros de las máquinas de humo matan tanto la visibilidad como las ganas de moverse de su lugar, y apenas no nos dejan más que escuchar la presentación del tema “Under Pressure”, que según Zalo es uno de los años noventa, reciclado para estos tiempos.

Probablemente sea “Yesterday's Lie” uno de los mejores temas de los de Alcorcón, al que le sigue “Leaving It Up”, donde cuentan con la colaboración del cantante Alberto García (Beethoven R) en el escenario, que se queda también para “Wild Horses”, el tema final del segmento que acaba a las 22:15h, con la sala casi llena y en espera de Casablanca.

Setlist:

Odyssey

1.- Intro Phase II Phase
2.- Panic In the Street
3.- Walking Away
4.- Destiny
5.- Right Between the Eyes
6.- Under Pressure
7.- Yesterday's Lie
8.- Leaving It Up (con Alberto García, Beethoven R)
9.- Wild Horses (con Alberto García)

Ryan Roxie y compañía se subieron en escena cerca de las 22:40h, ante los aplausos de los asistentes. El vocalista Anders Ljung, con una botella de vino tinto (apostaría que era un D.O. Rioja) en la mano, me recordó la última vez que vi a Eddie Vedder en Madrid, con la misma costumbre libatoria.

Odyssey

Ljung es un cantante con personalidad, como Steven Tyler o Axl Rose, y la personalidad, como diría ese inolvidable personaje de Pulp Fiction que es Jules (Samuel Lee Jackson), “la personalidad cuenta”.

Mats Rubarth, ex-futbolista profesional que llegó a formar parte de la selección de Suecia, no lo hace nada mal al bajo y Erik Stenemo, el otro guitarrista de la formación, le pone más ímpetu. ¡Hay que ver cómo le pega Josephine Forsman a su batería! Creo que es la mejor baterista mujer que he visto nunca en vivo. Espléndida.

Dos álbumes, Apocaliptic Youth (2012) y el más reciente, Riding the Black Swan (2013), estuvieron repartidos en el setlist de Casablanca. Abrieron con una fanfarria, que siguieron con “Deliberately Wasted”, para empezar bien arriba.

Haciendo un gesto al estilo ‘Karate Kid’, Ljung adornó “Riding a Black Swan” con sus poses, mientras cantaba. Tras una invitación de Roxie a vivir el comienzo del fin de semana, sonaron los acordes de “Some Misty Morning”, seguida del tema principal del primer disco de Casablanca, “Apocalyptic Youth”.

“The Giant Dreamless Sleep” parecía un tema de New Wave Of British Heavy Metal. Continuaron con “Hail the Liberation”, “No Devil in Me”, “Just For the Nite” y “Love and Desperation”, intercalando alguna que otra anécdota sobre las noches de hotel durante la gira, chistes, halagos al público madrileño, sin dejar de dar las gracias constantemente por la presencia de tanta gente.

Odyssey

“It's Alright” incluyó un duelo de guitarras (literal, pues hacen ademanes de golpearse el uno al otro y batirse con los mástiles de las guitarras) en el que el cantante y el bajista se apartan y dan espacio a los guitarristas. Al culminar, una merecida ovación del respetable.

Ahí se marcharon, para volver con un encore de tres temas, entre chistes y risas: “Downtown”, una movidísima “Rich Girl”, que incluye coros muy participativos. Ljung aprovecha para bromear con la canción “Fernando” del grupo-orgullo nacional sueco (Abba), y se aventura a cantarla y todo, para cerrar de una vez y por todas cerca de la medianoche, con “Barriers”, e inclinarse ante un público que ha disfrutado hasta la saciedad de estos grandes del sleaze.

Una mención especial para Sandra de Info Kivents quien además de ofrecernos la invitación al concierto tuvo tiempo para intercambiar unas palabras ya una vez en el local.

Setlist:

Odyssey

1.- Deliberately Wasted
2.- Riding a Black Swan
3.- Some Misty Morning
4.- Apocalyptic Youth
5.- The Giant Dreamless Sleep
6.- Hail the Liberation
7.- No Devil in Me
8.- Just For the Nite
9.- Love and Desperation
10.-It's Alright (duelo de guitarras)
11.-Encore: Downtown
12.-Rich Girl
13.-Barriers

Texto y fotos: Odyssey   Tony Gonzalez

miércoles, 12 de febrero de 2014

Star Mafia Boy -Entrevista-

"ACTITUD Y ROCK AND ROLL"

Star Mafia Boy publica su quinto trabajo titulado Kamikaze Diablo, álbum que rebosa rock and roll por los cuatro costados, cargado de energía y actitud callejera y macarra, de este músico madrileño que no para de trabajar, componer discos y hacer shows muy salvajes y divertidos.
Hemos querido charlar con Paco (Star Mafia boy) sobre el disco y sobre sus proyectos con su banda.

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Me gusta mucho la portada “muy japonesa”, con el título, la calle de fondo y el dragón y la pose rockera que muestras. Háblanos de ella y del trabajo que hay detrás.
newradiodyssey Paco: El diseño corre a cargo de María Monoxide que ya trabajó excepcionalmente en mis dos anteriores discos, me encanta su estilo y la foto que elegí es una instantánea alucinante de Charly Rock & Roll, me quedé con esa foto por el efecto (que salió de forma natural, sin retoques) de un foco en un concierto en la sala Caracol de Madrid que se funde con mi guitarra y parece que estoy disparando fuego en plan Ace Frehley de KISS, esa fue la razón por la que elegí esa foto en vez de otras de otros muchos grandes fotógrafos, además de que Charly me ha tirado tantas buenas fotos a lo largo de los años que se lo ha ganado con creces, lo cierto es que me encanta la portada.

Escuchando los temas, he disfrutado con “Siento tu envida” por la letra con mala leche, el que da título al disco “Kamikaze Diablo” con una base contundente de bajo y batería o la que abre y se repite en el bonus track “Mil años de amor en el infierno” con ese estribillo tan pegadizo… ¿Qué diferencias piensas tú que hay en las canciones de este nuevo trabajo de discos anteriores?
Paco: Este disco es muy variado, hay temas rápidos y fuertes, hay medios tiempos, hay una balada que esta dedicada a la memoria del gran Josetxo Ezponda de Los Bichos, una versión de La Reina de la Fiesta de Dogo y los Mercenarios, un remix de Sue Gere, estoy muy contento con todas y cada una de las canciones del álbum y las primeras críticas están siendo muy buenas, muy positivas.

newradiodyssey De todos los temas del disco, ¿Cuál es el que mejor define la esencia de Star Mafia Boy, el más representativo y especial para ti?
Paco: Me gustan todos los temas prácticamente por igual y a la gente le esta pasando igual, me sería muy complicado elegir alguno en concreto.

A la hora de sentarte a componer, ¿Cuál es la influencia principal de tu música?
Paco: A la hora de escribir tanto música como textos mi principal influencia es mi vida, pero no todas las letras son autobiográficas, me influyen cosas que me han pasado a mí, cosas que le han pasado a otros, la literatura, el cine, y por supuesto todas mis bandas favoritas, llevo desde mi infancia escuchando a New York Dolls, Burning, KISS, The Rolling Stones, Hanoi Rocks, Burning, Little Richards o Johnny Thunders entre muchos otros y eso se nota en mi música.

¿Cómo ves ahora mismo el estado del rock en España?
Paco: Si me preocupara de cómo esta el estado del Rock en este país no publicaría un disco por año, me da exactamente igual como este, yo sigo mi camino, soy un Kamikaze Diablo y últimamente hasta salgo a tocar como invitado con una de mis bandas favoritas. Así que yo estoy feliz y lleno de fuerza.

Llevas muchos años en esto ¿Cuál es el grado de experimentación y de evolución que has ido asimilando? ¿Cómo es el Star Mafia Boy de antes y el de ahora?
newradiodyssey Paco: El de antes era un borracho y un drogadicto y el de ahora es un tío fuerte y sano, respecto a la música ahora mismo estoy en mi mejor momento como compositor, cantante y guitarrista. Llevo 26 años en esto es normal que sea mucho mejor ahora que antes.

Repites de nuevo en Gruta 77 el día 31 de Enero ,donde grabaste tu álbum en directo a finales del año pasado.¿Te gusta el sitio o es que aparte no hay demasiados locales en Madrid para hacer rock?
Paco: Me encanta la Gruta 77, la considero mi segunda casa he vivido muy buenos momentos en ese local como músico y como espectador, hay mas sitios para tocar en Madrid pero actualmente para Star Mafia Boy la Gruta es el idóneo, me siento muy cómodo.

Enhorabuena por tu disco y suerte el 31 en Gruta, allí nos veremos, si quieres contarnos o añadir algo estas en tu casa…
Paco: Muchas gracias por todo, estoy muy contento con mi nuevo álbum y me encanta contar con una base rítmica de lujo en mis conciertos, esto es el proyecto en solitario de un tío Star Mafia Boy, pero con J. Biscuit y Sebass cubriéndome las espaldas estoy preparado para arrasar por todos los escenarios que pase, ¡un gran abrazo!

 

 

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Texto:Odyssey   Jose Navarrete
Fotos:Maria

lunes, 10 de febrero de 2014

Brand New Brain -Entrevista-

"No nos quieras etiquetar"

"Hacemos una mezcla de Grunge y Hard Rock americano… hay otras influencias setenteras menos evidentes, o incluso del Nu Metal. Escuchas el disco y tiene un aire muy noventero y a la vez suena muy actual y con personalidad."

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Es un placer para nosotros encontrar músicos con las ideas tan claras y que sepan expresarlas así de bien, este es el caso de Luís García de León, miembro fundador, guitarra y voz de Brand New Brain, y esta es la entrevista que nuestro invitado hace interesante.

Odyssey Bienvenidos, es un placer recibiros aunque sea de forma virtual en casa.
Luis G: Hola, buenas. El placer es nuestro.

"Degeneración espontánea" es vuestro primer larga duración, pero la banda ya lleva unos años de andadura y dos EPs publicados, ¿ha sido duro el camino hasta aquí?
Luis G: Sí, principalmente por los cambios de formación, que no han permitido una estabilidad. Al comienzo, después de estar 2 años funcionando como banda y presentar en directo nuestro primer EP, se disolvió la formación por no poder compaginar el grupo y vida por parte del resto de integrantes. Verme solo de nuevo, sin ensayos, en casa… no podía estar quieto y me pedía el cuerpo seguir, por lo que me aventuré con el formato en acústico y salió el EP “El paso del tiempo”, pero estar solo no era el objetivo… quería volver a tener una banda y consolidarla… era uno de los objetivos con el actual disco “Degeneración Espontánea”.

Odyssey Me gustaría que nos contarais quién queda de los que iniciaron esta aventura y cómo han encajado los nuevos miembros.
Luis G: Sólo quedo yo de aquellos comienzos. Con Eduardo García (batería) llevo algo más de tiempo tocando, y se involucró definitivamente una vez se terminó el disco. También aparecieron al poco de terminarlo David Gallardo (bajo) y Enrique Carrión (guitarra).
Que se hayan unido al grupo estando terminado el disco hace que sea más fácil el encajar, ya que se han metido porque les ha gustado mucho el álbum, el estilo… y lo cierto que a día de hoy sonamos muy compactos como banda. Se sacó el disco cuando estábamos plenamente preparados para defenderlo en directo. Se respira buen ambiente en la banda, hay ilusión y ganas.

He escuchado vuestro disco y la verdad es que me suena diferente, para los que no os hayan escuchado, ¿cómo definiríais vuestro sonido?
Luis G: Hacemos una mezcla de Grunge y Hard Rock americano… hay otras influencias setenteras menos evidentes, o incluso del Nu Metal. Escuchas el disco y tiene un aire muy noventero y a la vez suena muy actual y con personalidad.

Me gustaría saber si con el disco ya en la calle estáis satisfechos con el resultado, si habéis contado con el tiempo y las herramientas necesarias para hacer lo que teníais en mente.
Luis G: Estamos plenamente satisfechos. Fue cuando vi cómo estaban quedando las mezclas cuando decidí que debía darle más empuje y salida al álbum, porque era una pena no hacerlo con un material así. Para mí lo más importante de este disco es que representa bien lo que quería para BNB, tiene personalidad y suena “vivo”… me refiero a que suena compacto, a banda, real, natural pero con fuerza.

Sé que la salida de vuestro álbum es reciente, pero me gustaría saber cómo ha sido la respuesta de los medios hasta ahora.
Odyssey Luis G: Es pronto para hacer un balance, pero sí que vemos que en su mayoría está gustando… las críticas son buenas y llama la atención precisamente por ser una propuesta distinta. Hay muchos medios interesados en saber más de la banda y estamos muy contentos por ahora.

La nuestra ya veis que ha sido positiva, por cierto, el encargado de hacer nuestra reseña se llama Pedro Torres y es paisano vuestro, aunque me consta que ha sido objetivo en su valoración.
Luis G: ¡Anda! qué curioso! Leímos por supuesto la crítica al disco y nos encantó… coincide en muchas cosas con la apreciación que otros medios tienen de nuestro disco, y estamos muy contentos de ver que más allá de nosotros y nuestra gente hay medios que se puedan interesar por nuestro trabajo. Dadle un saludo de nuestra parte. Seguro que sabrá perfectamente lo jodido que está todo aquí en Ciudad Real para poder hacer algo en cuanto a música.

Hablando de paisanos, hace unos meses tuve la ocasión de hablar con Mysterika, hablamos de muchas cosas, entre otras me quejaba de lo mal que estaban las cosas por aquí (Murcia) en cuanto a asistencia a conciertos y demás, pero me dijo que al menos aquí se programaban eventos, que en Ciudad Real ni eso.
Odyssey Luis G: ¡Hombre! ¡Mysterika! Somos buenos amigos… de hecho Jesús (su bajista) estuvo un tiempo en Brand New Brain y ha grabado el bajo en tres temas del disco. Efectivamente te dijeron justamente lo que pasa en Ciudad Real… nosotros por poco ni presentamos el disco en nuestra casa. Únicamente se volcaron para hacer el concierto de presentación en la Cervecería Lager y sorprendentemente fue un éxito, con llenazo de público… digo sorprendentemente porque es todo un logro hacer que la gente se mueva en Ciudad Real para ver un concierto y menos de Rock, y que puedas llegar a llenar la sala. Hay muy poca cultura de conciertos en nuestra ciudad y por eso deseamos todos salir fuera a presentar nuestro trabajo… hay buenas bandas pero no les corresponde un movimiento musical por parte de la ciudad.

¿Qué objetivos os gustaría lograr como banda?
Luis G: Tener una máxima difusión posible del disco y poder presentarlo por toda España. Empezar a funcionar bien en cuanto a conciertos… hacer “nombre”, para que la gente sepa que hay una banda que se llama Brand New Brain, que hace esto o lo otro… hacerse un hueco.

Me gustaría conocer vuestra opinión sobre cómo creéis que ha afectado el uso generalizado de internet y las nuevas tecnologías a la música, si pesan más los pros que los contras.
Odyssey Luis G: Desde el punto de vista de Brand New Brain obviamente pesan más los pros… es una gran herramienta para nosotros, con la que hemos conseguido llegar a mucha gente que de otra forma no hubiera sido posible. Pero si bien es bueno para unas cosas, es fatal para otras… no creo que sea bueno que haya tal descontrol; nosotros apostamos por poner totalmente accesible nuestro disco, pero hay gente que puede no querer esto y es igualmente respetable. Sin embargo está todo tan accesible de forma gratuita, que está perdiendo valor la música, aparte de otras cosas… una gran mayoría se adhieren al concepto “gratis” como una lapa, y no se dan cuenta siquiera del trabajo que hay detrás.
El negocio de la música desde luego debe adaptarse a internet, y no al revés como pretenden algunos. Ante la realidad de internet hay que buscar nuevas formas de negocio que no terminen con la creatividad de la gente. No sé qué pasará en el futuro, pero no paramos de ver cómo cierran tiendas de discos y no es muy normal… sin ir más lejos, la tienda Tipo de Ciudad Real cerró el pasado Julio y nos hemos quedado sin tienda de discos como tal.

¿Tiene Brad New Brain gira de presentación del nuevo disco, podéis adelantar algunas fechas?
Luis G: Hasta ahora hemos hecho el concierto de presentación y seguidamente hemos tenido un verano totalmente cargado de conciertos, en festivales que nos han llevado más por nuestra provincia y con un último concierto el 31 de agosto, que fue nuestra primera salida del año, en Alcalá de Henares (Madrid). Necesariamente tuvimos que parar septiembre y octubre para preparar toda la promoción del disco a la vuelta del verano y la salida del nuevo videoclip de “Olvidada y sin nombre”.

Hoy en día es muy importante el tema audiovisual como herramienta de promoción, creo que este aspecto lo tenéis bien cubierto, en concreto vuestro último video "Olvidada y sin nombre" ronda las 11.000 visitas.
Odyssey Luis G: Sí. Nosotros apostamos fuerte con los videoclips para este disco porque internet está tan saturado de información que creemos que hay que hacer un esfuerzo por dar contenidos atractivos si queremos que no cambien de página a la primera de cambio. Queríamos ofrecer unos vídeos llamativos que hicieran llegar la música a más gente… porque puede que el videoclip sea en muchos casos la primera impresión que pueda tener de nosotros mucha gente, y es importante que esa impresión sea buena y capte la atención del que lo ve.
Creemos tener dos grandes vídeos, de “Virulento” y “Olvidada y sin nombre”, y lo cierto es que están funcionando muy bien. Sobrepasar las 10.000 recientemente con el último ya fue un subidón, y ver que además sigue subiendo… todo esto se antojaba inimaginable. Además está arrastrando visitas a otros contenidos de nuestro canal… “Virulento” ya va cerca de las 9.000.

Seguro que algunos de nuestros lectores que os están conociendo a través de esta entrevista ya sienten curiosidad por escuchar vuestra música, decidles dónde pueden adquirir "Degeneración espontánea" y los distintos canales para estar al tanto de las novedades de la banda.
Luis G: En nuestra web www.brandnewbrain.es se encuentran todos los enlaces a redes sociales (facebook, twitter, youtube), al disco en itunes, spotify, soundcloud (donde se puede descargar gratuitamente)… a los videoclips, noticias, etc.
Aparte si alguien quiere la edición física en CD, la puede solicitar contactando con la banda a través de la web y nos pondremos en contacto para proceder al envío por correo.

Nada más por nuestra parte, os deseamos lo mejor y espero tener la oportunidad de ver a la banda en vivo pronto, un abrazo.
Luis G: Muchas gracias. Nos vemos en los conciertos! Saludos a todos. Un abrazo.

 

 

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Texto:Odyssey  Crom

viernes, 7 de febrero de 2014

Trance -Crónica-

“Resoli & Roll”

 

Uno de los días más señalados en el tiempo navideño ya pasado para los que estamos siempre de buen humor es el “de los santos inocentes” ya que uno aprovecha y tira de ese momento para realizar algunas “bromitas” a los que normalmente no se atreve, por su rudo carácter… o por lo que sea.
Pero lo nuestro no fue de broma, sino en serio ya que los amigos Trance nos habían prometido un buen concierto para ese sábado noche, con un previo anterior a la comida, en la misma y durante la tarde, por lo tanto ni cortos ni perezosos nos marchamos toda la familia con los niños incluidos a Horcajo de Santiago un pueblo que esta a una hora de Madrid y nos colocamos en la provincia de Cuenca, al contrario que pasa en la gran capital, el concierto fue a parte de gratuito para todo tipo de edades y con unos horarios en los cuales muchos debíamos de estar en la cama, pero estamos en fiestas y un sábado con ganas de mucha marcha para ver a esta banda de Punk Rock hispano a base de buenas teclas para el de lugar de residencia, que hacía dos años que no les veía actuar y estaban para darlo todo.

Odyssey

Compartimos con ellos todo el tiempo desde que llegamos, prácticamente no me separe de Víctor que junto al tío Luis (conocido por todos por su banda Obús) que en estos tiempo vive en dicho pueblo y que también interpretaría un tema con ellos en la gala del concierto, por lo tanto la comida, como los licores que nos metimos para el cuerpo luego, nos dio tiempo a intercambiar conocimientos y gustos a buen trago de resoli que es el producto líder para la charla después de una rica paella que sirvió el amigo Miguel Cota, que por otro lado vino a trabajar ja, ja, ja, como técnico de sonido para sus primos de Trance.

Como yo bien decía lo mejor del concierto era el horario, pues se las gastan bien en los pueblos y concierto estaba anunciado para las 00:30 hora y no arrancó hasta la una menos diez de la madrugada y el setlist era largo ya que ellos solos se enfrentaron a 23 temas que tocaron con muchas ganas.
Odyssey Comenzaron con lo que abre su segundo disco grande que no es otro tema que “Saltar sin red” que nos llega con una buena introducción, para no dejar de dar marcha en un local que estaba totalmente lleno para ver a sus paisanos rockeros que nos dieron una grata noche, con sus historias de amor y desamor, junto con sus vivencias y experiencias regaladas a forma de canción que se nos quedan en la cabeza, entrelazadas entre sí, pero también hubo alguna versión que otra y este es el caso de la primera de la velada “Tranquilo majete” de los Celtas Cortos que interpretaron a su aire que fue cantada por ese genial teclista que interpreta y desarrolla encima de un escenario como un auténtico camaleón ya que se camufla en otra personalidad, haciendo suyo el escenario y quedándose con todo el mundo, este tipo Juan José Montalvo es un autentico grande de esta historia y se hace valer por sí solo, con una valía de poderoso campeón. Claro está que el mayor peso lo lleva Víctor Urbanos que además de cantar, toca la guitarra y no deja quieto al personal, siendo casi todas las miradas hacia él, mientras este se nos trae una de sus composiciones más fuertes “Activa” que suena con poder y con unos coros totalmente contundentes. Juanjo vuelve al ataque con la versión de Marea para luego continuar con dos temas de cosecha propia como son “Compañera” y “Aprendí”, con los que les sigue un buen tema de Reincidentes que les ha servido para el concurso que los sevillanos se han montado con su treinta aniversario y que gratamente nos comunicaban que estarían con ellos en Madrid para abrir el concierto de la Sala Penélope el uno de marzo, pero mientras que eso llega… ellos continuaban dando caña en su querido pueblo que les vio nacer y permanecer en el tiempo, no como otras bandas que se difuminan en el tiempo. Por lo tanto vuelve poderosas descargas de su cosecha propia que brillan con la suficiente magia para que gusten y hagan sentirse bien al personal, la galopada de los parches corre a cargo del señor Rubén Campanero que ejecuta perfectamente y sabe lo que se tiene entre las manos, junto a sus colegas de la infancia y es que en los pueblos ya se sabe que todos se conocen y se han tirado piedras en alguna ocasión.

Odyssey

Estupendos guiños con las teclas hacia los grandes Deep Purple y como ya me comentaron en homenaje al grandioso John Lord que nos dejaba hace ya algún tiempo, estupendo coros y fantástica compenetración entre Víctor y Juanjo, mientras que el pequeñín de la banda y hermano “grande” ja ja ja el poderoso José Urbanos que hace con sus grandes manos que las cuerdas del bajo sufran y saque el mejor sonido que él puede, para luego darse un regalito personal con otro bajo que llegará en unos minutos.

Momentos para continuar con las versiones que les quedan de lujo con la voz de Juanjo, en esto ocasión un par de ellas de Extremoduro que hacen rugir las guitarras mas sueltas ya que el doble juego de las seis cuerdas es conducido por Víctor que descansa su garganta e Iñaki Sánchez que nos llega desde un pueblo hermano de la comarca, siendo este zurdo y haciéndose valer perfectamente con su instrumento, volvemos a los temas de la casa “Así soy” junto con “Cicatrices” que cura el tiempo con giño en esta ocasión a otros de los grandes del Rock de la historia, por lo tanto acordes para los Led Zepellin y entramos en un trío de ases ya que nos vamos con tres buenas versiones arrancamos por el final y hablamos del “Flojos de pantalón” del bueno de Rosendo que dio la opción a ver una salida en la voz de barrio y no necesitar la voz más preciosa para hacer música y de ello nació el Rock Urbano para que los hermanos Urbanos ja ja ja ja lo lleven a realizar en su lugar de nacimiento, luego llegarían bandas como Barricada de la cual se hacen “No hay tregua” y para el gran aplauso del público llegaría uno de los momentos que perduraran en la retina de nuestra memoria y no es otro de verles compartir escenario con el paisano Juan Luis Serrano que vive en este lugar y que le han acogido como lo que es un tío mas de la familia que comparte con ellos escenario, compañía y muchas batallitas ja ja ja, pues bien la magia de estos jóvenes le han hecho resurgir de su silencio y romperlo para estar de nuevo en acción, por lo tanto se echase ese “Vamos muy bien” que él creó con su banda Obús, sonando poderoso y viendo complicidad y buen rollo entre ellos, como digo algo que recordaremos todos los allí presentes.

Odyssey

Llega el fin del show que nos llevó dos horas de diversión y disfrute para los amig@s de Horcajo en una noche de mucho frio, para ello las tres del final que arranca con “Soledad”, que al igual que todos los temas de la veda sonó perfectamente gracias a Miguel Cota que llega como compañero de voces en el último corte con el cual finalizan, con lo que comenzó la gira y el disco a darse a conocer “Parar es morir” y que pone el punto de fin a la actuación la cual José acaba con el bajo de Juan Luis para disfrutar como un niño con zapatos nuevos, estos ya disfrutaron también de una buena guitarra con la que grabaron este disco que presentan y ahora todo a seguir con su curso, esas promesas de buen bebercio junto con el “Rock & Resoli” que nos mantuvo en buen estado durante toda la tarde, esa pintora que no llego… esos amigos de Lujuria que celebraban en su Segovia natal el cumpleaños del Chepas, en armonía un día de buena familia que no deja de estar junta en sus corazones, gracias por haberme invitado a vuestro pueblo y haberme dejado la LUNA para dormir ja ja ja lo dicho mil gracias, por dejarme ser uno más de los vuestros….

P.D. Que no se me olvida hubo un colega que cantó con ellos, pero no recuerdo su nombre, en fin estas cosas que pasan cuando las notas del concierto son simples pintadas y el nene se me duerme entre los brazos, al igual que la armónica que Víctor sacó de su abuelo…

Setlist:

Odyssey

1. Intro + Saltar sin red
2. Ríndete a mis pies
3. Linda princesa
4. Tranquilo majete (Celtas Cortos)
5. Cuentos
6. Actívate
7. Corazón de mimbre
8. Compañera
9. Aprendí
10. Un día más (Reincidentes)
11. Quisiera despertar
12. Más viejo + Deep Purple
Odyssey 13. Y soñaré
14. Autorretrato (Extremoduro)
15. A fuego (Extremoduro)
16. Así soy
17. Cicatrices + Led Zepellin
18. No hay tregua (Barricada)
19. Vamos muy bien (Obús) con el tío Luis
20. Flojos de pantalón
21. Soledad
22. El velero
23. Parar es morir + S. Juan

 

 

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Texto y fotos:newradiodyssey

lunes, 3 de febrero de 2014

Celestia -Entrevista-

"Hijos de la Tierra"

"La idea de componer CELESTIA, surge como las cosas más pequeñas, con una idea. Pensé en la cantidad de talentos ocultos que tenemos en España, a los que no se les hace mucho caso... Un día como otro cualquiera te levantas y dices voy a escribir una ópera y a ver si estos animales musicales quieren colaborar conmigo."

Fernando Broseta (vocalista de Prometheos) se ha embarcado en una ópera de Metal en tres actos, el primero ya se ha publicado en formato digital y lleva por nombre "Hijos de la Tierra". Hablamos con él del proyecto y otras cosas en esta entrevista.

En primer lugar, nos gustaría que explicases a nuestros lectores, ¿qué es Celestia y cómo se te ocurrió llevar a cabo esta obra?
Fernando: "CELESTIA", es una metal-opera compuesta por mí, Fernando Broseta (PROMETHEOS) en colaboración con grandes músicos de Heavy Metal del panorama nacional.
Odyssey La idea de componer CELESTIA, surge como las cosas más pequeñas, con una idea. Pensé en la cantidad de talentos ocultos que tenemos en España, a los que no se les hace mucho caso por no tener grandes presupuestos en publicidad, ya que calidad tienen de sobra.
Un día como otro cualquiera te levantas y dices voy a escribir una ópera y a ver si estos animales musicales quieren colaborar conmigo.

Cuando empiezas a ponerte en contacto con los músicos que te acompañan, ¿cómo reaccionan cuando cogen el teléfono, tienes que convencerles o se suman al proyecto rápidamente?
Fernando: Pues de todo hay, los hay que han rechazado participar, y los hay que dijeron que sí a la primera.

Es inevitable preguntarte por Laura Martínezy por Leonardo Héceca, vocalista y guitarrista de Shadows Theory, ¿cómo surgió esa participación para este trabajo?
Fernando: Bueno, yo había tocado con ellos anteriormente en Murcia, me quede muy sorprendido con su directo y fueron de los primeros en los que pensé. Los dos aceptaron de buen grado y nos pusimos a trabajar.

Al surgir en Valencia esta idea quién mejor para llevar las mezclas que Fernando Asensi yEnrique Mompó, ¿cómo se trabaja con ellos?
Fernando: Trabajar en Fireworks estudios, es un privilegio, relación calidad precio son lo mejor sin lugar a dudas hoy en día en Valencia. Se implican en el proyecto como si fueran uno más y le dan un toque muy profesional a cualquier cosa que pasa por sus manos.

Ya en 2008 se editó en España “Legado de una tragedia”, con músicos de altísimo nivel y, a pesar de ser una obra maestra, me dio la impresión de que pasó un poco desapercibida. ¿Qué similitudes y diferencias podría tener Celestia con la obra anteriormente citada?
Odyssey Fernando: Pues, aunque me gusta mucho ese disco, espero que ninguna, ya que como bien dices pasó muy desapercibido.
Pero me gustaría recalcar que no solo ha surgido esa ópera rock en España. Hay muchísimas formaciones que únicamente sacan discos conceptuales en forma de ópera Rock o metal, como por ejemplo Ópera Magna, (3 de sus componentes participan en CELESTIA) y otros muchos grupos.
Ni yo ni la gente que compuso Legado de una tragedia, hemos inventado algo nuevo en España.

El contar con tantas grandes voces enriquece lógicamente el disco, pero dificulta su presentación en directo. ¿Te has planteado alguna representación o sólo será una obra de estudio?
Fernando: Pues en principio solo va a ser una obra de estudio y solo se va a poder adquirir de manera digital. Hay mucha gente preguntando cuando saldrá el disco físico, y puesto que este proyecto corre a cargo mío y de mi bolsillo, me es imposible hacer una tirada física si no se vende bien antes.

De momento en este primer acto nos hemos encontrado con una gran voz, Vicente Feijoo, ¿podrá haber más sorpresas a ese nivel, me refiero de artistas ya consagrados en el escena metalera española?
Fernando: Para mí, todos los colaboradores de CELESTIA son músicos de alto nivel y muy consagrados, aunque no se ganen el jornal con su música, no obstante, si hablamos de gente más popular, los habrá, no puedo desvelarte quienes, es una sorpresa pero los habrá.

¿Quién se encargará del libreto que lógicamente acompañará a este trabajo?
Odyssey Fernando: Bueno, del diseño gráfico se está encargando Cristian Alcántara, (Bajista de PROMETHEOS). Como ya he dicho, no va a haber formato físico, pero sí que estamos intentando darle un aire gráfico a la historia que se cuenta. Estamos preparando una serie de ilustraciones que nos ayuden a adentrarnos más dentro del mundo de CELESTIA.

El tema de la financiación de este disco ¿Está más o menos solucionado? O ¿cabe la posibilidad de recurrir al crowdfunding?
Fernando: No, no está solucionado. En este país, no hay opciones para Rock. No nos engañemos, todos tenemos un grupo, somos demasiados, y para rematar la faena todos pirateamos. Yo no me puedo proponer un presupuesto porque no sé lo que voy a vender y lo que se va a piratear, y por supuesto ninguna compañía, ni de discos ni artística ni ningún manager, va a apoyar mi propuesta, porque saben que no van a ganar dinero.
Tampoco puedes decir, me lío la manta a la cabeza y voy a mostrarlo en directo, porque no nos engañemos, tampoco vamos a los conciertos, valgan cinco, tres euros, o siendo completamente gratuitos.
La escena está muy estropeada y la culpa la tenemos principalmente los fans, que parece que no nos conformamos con nada. Si no fuera por medios independientes como por ejemplo vosotros, y una larga lista de aficionados a la música que se encargan de darnos voz.

Odyssey Háblanos brevemente sobre tu carrera musical y si estás metido actualmente en más proyectos paralelos.
Fernando: Bueno yo llevo en esto ahora hace 10 años, he pasado por muchas bandas de diferentes estilos, Andor, Sigma Cero, Influence, Prometheus… Ahora soy miembro de la banda PROMETHEOS, que nace de la separación de Prometheus.
Nunca cierro la puerta a futuros proyectos en otras bandas o de manera independiente.

A la hora de componer y de grabar con tanto músico, ¿cómo os organizáis?
Fernando: Pues, es la parte más difícil, cumplir los plazos. Lo hacemos como podemos, trabajamos vía online, compartimos impresiones y luego yo me ocupo de montarlo todo antes de ir al estudio.

¿Cómo podemos conseguir este primer acto?
Fernando: Únicamente se puede conseguir a través de Itunes, en este enlace https://itunes.apple.com/es/album/celestia-ep/id731915057?ls=1

Aquí te dejamos un espacio para que digas dónde podemos estar al tanto sobre las noticias y novedades de la banda.
Fernando: Se ha creado un perfil de Facebook, y uno de Twitter para mantener a todo el mundo informado.
Facebook CELESTIA: https://www.facebook.com/celestiametalopera
Twitter CELESTIA: https://twitter.com/CelestiaOperaMe

Pues nada más, animar a nuestros lectores a escuchar vuestro trabajo y desearte suerte, en estos tiempos que corren la vais a necesitar, un fuerte abrazo.

 

 

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Texto:newradiodyssey Nuri Muñoz